http://s4/middle/716cb02dtc17e2dac7233&690     外行说画 2" />

 拾穗弗朗索瓦.米勒法国油画，８３.５×１１１厘米，１８５７年，巴黎卢浮宫藏
    《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
   《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
  画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

（画面与文字介绍取自网上。感谢原作者。名画的画框是我后加的。）

                       浪费粮食有罪

                   ----外行说画 2

浪费粮食有罪。这是上个世纪50年代人们口头常说的一句话，是我们上小学之前就常听家长念叨的话。这个“罪”，不在司法范畴，似乎靠近宗教理念，更像是融入生活观或是“治家”传统类。

那个时代，北京人的粮食定量不是很低的，“粮票”还并没有那么“金贵”，不用粮票也能买到许多粮食食物。即使是这样，吃饭的时候，家长还是会时常提醒，馒头、烙饼不要掉渣儿，吃完饭的碗里不能剩下米粒儿。哪家的孩子不知道珍惜粮食，标志着这家的家庭教养不好。真的要是看见了小孩子在外边丢弃食物，邻居的大爷大妈都能过来说上两句。

到了上个世纪60年代，粮食真的紧张了，“粮票”开始比钱更值钱了。钱几乎解决不了“饿”的问题。饿，更直截了当地告诉人们，跟粮食比起来浪费你自己生命中的一段时间还真不算个什么。有那么两年，人们普遍认识到，当“吃饱了”成为愿望的时候，穿什么好衣服、住什么好房子就显得那么好笑了。

粮食紧张的时间毕竟不太长，年成好了，吃饱饭还是不成问题的。后来，取消了粮食定量，随便吃。可是，经历过“饿”的几代人，依然还会说起那句话：“浪费粮食有罪呀”。又是若干年，随着时间的流逝，跨世纪了，说这句话的人少了，节约的声音也越来越微弱了。公共食堂、饭厅里，方便给大家倒掉剩饭的不锈钢大桶越来越大了；在家里提醒小孩子不要在碗里剩下米饭的声音也越来越温柔，甚至都不大去说了。

粮食的高产，似乎不再单单依靠农民的辛劳，靠大科学家的物种研究加上田间的机械化就行了。在物质的极大丰富面前，似乎细小处的浪费也还不至于把人们“坑爹”到再去挨饿了。“饿”的滋味儿被淡忘了。

《拾穗》，这幅名画我觉得是看懂了，画面中农妇收获粮食时的小心翼翼与勤俭，跨越了国界和时间。

这幅画说的仅仅是过往的田间劳作吗？我怎么觉得《拾穗》是在提醒人们别忘了那一久违了的观念呢？