                                                   六

道家所言的道究竟是什么呢？

简而言之，道就是阴阳，一部道德经讲的就是阴阳的关系，叙说两者的矛盾，协调，共生。

了解这个是了解中国古代这些艺术的一把钥匙。（个人观点，不一定对）

《浮生六记》中有一段叙述如何叠山的文字，“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或露或藏，或浅或深”。

这说的什么啊？绕来绕去，前后矛盾，又让你大中见小，接着又要小中见大，

这纯粹欺负人，忽悠人，难为人嘛。

其实了解道家思想的人，就会明白这其实讲的就是阴阳的道理，大和小，虚和实，藏和露，深和浅，都是矛盾的双方，互为阴阳的两面，哪一方太强了都不好，要调和，要一同创造和谐社会。互相调和，和谐发展并不意味着两者相互妥协，和稀泥那也是不行的。一味的迁就，泯灭掉自身的性格，虽然没有了矛盾，但会陷入更可怕的境地。那就是平庸。一块平庸的石头你会要吗？

                                七

诗之好，在于有力。
有力，
一，不可勉强。勉强变成了叫嚣，
二，不计较。不勉强不是没力，不计较不是糊涂。

这是顾随论诗时说的话，我觉得把“诗”换成“石头”也一样适用。

有种误解，把石头看成是纯粹天然的所在——这个多好，纯粹天然的哦，绝对没有人工的作为，云云。

实际上，就算没有动过手的石头，直接从大自然中拿来。它也附加了人的因素。

第一位拥有它的主人之所以会选择它，是因为其形状产生的有意味的形式和这个人的主观意识有了暗合的可能，产生了共鸣。

这块石头获得他的喜爱，与其说是他喜欢这块石头，不如说是他喜欢这块石头所引发的审美联想。喜欢这块石头背后的自己。

这并不是他与石头间的互动，而是他与自己的对话。

因此，若干年以后。我们看到这些前人留下的赏石，为之感动，赞叹。我们所为之感动、赞叹的并非天然的神奇，而是前人的智慧和审美的高度。

当我们顺着前人为我们设计好的观看角度，观看完石头以后，获得了一次高层次的审美体验，有了一次深层次的审美愉悦，而这个欢愉实际上是和古人所感相差无几，我们因意会了古人的想法而会心一笑。

这块石头更像是其第一位主人的一件艺术作品，那块从山里带出来顽石，通过主人的不断调整摆放角度，然后修治，最后固定下来的形态一定是合其心意的，他所有的心思都在这块石头上面了，但奇妙的是，人力全藏在后边不显现出来，露在外边的依旧是块石头而已。

                             八

（另一位朋友——木鱼的观点）赏石之我见
     窃以为，中国的赏石文化是“君子寓意于物”的一个重要体现，顽石本无价，因为寄托了感情而有了价值。农人锄地时随手抛弃的石头或许到了文人手里就是朝夕相处，终日摩挲，寄兴山水的心头宝。造成这种差别的原因无它，不同的人，不同的识见，不同的感触，不同的文化而已。
现在的赏石，我认为也是如此，同一块石头，在不同的人眼里，价值也是不相同的。为了寻求大家对石头价值的认同，玩的人总结了许多经验规律，比如说，象形，色彩，还有古人的传统赏石观。在这些不同的标准指引下，分化了许多不同的赏石圈子。而被认同的标准越普及，越经典，那么在这样标准评判下的赏石越容易被人认同，也越容易被长久的认同。而古人的传统赏石观产生于我们的传统文化，经过了历史的检验，就我看，这一标准要相对经典。
回到赏石的价值，常常会提及米芾以金山寺屋基换砚山的故事，但从这个故事我是这样看的，可以这么值钱的砚山石头，首先它是一块非常有名的石头，本来就来自于南唐后主，是一块宫廷玩物，而且当时很多著名文人都知道，米芾不过是最后高价成交者，而他的名声加上这么轰动的成交价，所以历来就更成为一个传奇了。可以说不是石头值钱，是石头附加的信息值钱，这一点，在最近几年的赏石拍卖中也得到了验证。
而现在一般市场上所有的新石头，本身没有任何的信息附加，它的价格基本只体现在购买人的欣赏价值，所以说石头无定价，没有基准的衡量，不同的购买人，有不同的挑选标准，不同的购买能力，产生的价格就不会一样。我认为买新的赏石，就是购买成年人的玩具，是一种精神消费，这种消费能带来审美的愉悦，能陶情操，能聚良朋，但跟投资无关。上次唐云专场拍的那块石头，虽然很看不对，但对于投资来说我认为还要好过一般市场上购买的石头，因为它至少是拍场成交的，有记录，还搭上了唐云这个名人，不管是否确实是唐云玩过的，也没人能说确实不是，有信息的石头总比没有的要有价值。
对于这两年古代供石拍卖，石头上的名人款，我看是很靠不住的，但因为是老款，谁也没本事推翻它，就像砚台的刻款，往往附会名人，这说明古人也注重名人效应

这些文字，是当时在唐云的一块赏石在苏州拍卖后跟一个前辈的讨论，搭云根的便车..........

                                                  九
（shoe的观点）
    赏石与根瘤，都是一种天马行空的欣赏态度的产物，没有太多的束缚。

    老赏石可见可信者几希。

    新赏石则全在购买者的喜好之中。

    于我个人而言，石头不在大小，能令人观之而联想到自然山水者为佳。

    曾见过在一张大案子上错落摆放的大小不一的光滑的青灰色的石头，没有什么座子，也没有什么盆子，更没有什么灯光，就这样静静地摆放着，却淡淡地流露着《富春山居》的烟水苍润。这种玩法不像传统的赏石，倒更像盆景，但我觉得这应属新的赏石玩法，而且更有意境。

昨晚与今早，我在威海山东大学威海校区门前的海边，看到海边的礁石与别处不同，纵然也是巨大的块垒，但石头却是一层层水波的形状，有縠纹如波，也有汹涌如山，层层叠叠，一直延伸到海水波涛中。在一些平坦的礁石上还长着水草。在暮色四合的退潮时，水草浮出水面，青翠欲滴，蒙蒙茸茸。淡紫色的晚霞和琉璃般粼粼海水的轻轻摇曳，礁石与水草，海水与天光，交织成一幅极美的画卷。在我心里，玩新赏石，必要又这样的味道才好，即使无法在方寸之间展示出大自然之美妙，却也必须能借得一点点天然之气息，否则古则古矣，怪则怪矣，总是人工之气稍重了些。

（邓彬回复）早期的赏石活动，其目的就是在于“爱好自然，亲近自然”，追求清净恬淡，高雅闲适，自然淡泊的审美情趣。有着浓厚的山岳情节。

自然界有很多的山水，也有很多的石头。选择什么样的石头来寄托我们对山水的遥想？我觉得还是要取其典型的形象，或者说耐品的形象。最终要符合基本的欣赏规律，能得到别人的认同。

事实上，我国的赏石文化也经历过好几个时期，每个时期的赏石观还是有差异的，其差异之大不亚于家具形制的流变。

有本日本出的《传承石》，里边介绍了一百多枚日本赏石，有些其实就是唐宋时流传到日本去的，日本赏石有其独特的风格，似乎和我们现在看到的这些以明清两代赏石为主的遗存不太一样，但其实，日本的赏石更多的是继承了中国宋代赏石风的衣钵。得天然之趣，也多成山岳形态，估计您会喜欢。

                           十

（学无止境啊的观点）
    对于随形器，具象和抽象也难分高下，关键看它能引起什么样的精神思考或共鸣，有的朋友认为象具体的动物或人物，层次就低了，我不这样认为，同样是象一条鱼，象咱们画的和象八大山人画的，那境界就不可同日而语了。

（邓彬）
    最著名的一块“具象”的石头，当属台北故宫的那块“五花肉”，好几次评比它都被列入观众最喜爱的十大国宝，却总是入选不了专家评审出来的十大国宝。

不过那块石头应该归入奇石的范畴，不符合传统的文人赏石观。

那么传统文人赏石中有没有象形的部分呢？其实还是有的，尤其在晚期的赏石中出现较多。

这样，问题就来了，为何“五花肉”不算文人赏石，而这些就算呢？

其中的判断标准在境界这两个字。

刘晓东和俞红是夫妻，上学时，俞比刘画的还要好些（这个纯粹指绘画技巧），俞画的大卫至今无人超过。两个人都是画人物，都是用的具象写实的表现方法，但两人在艺术上的成就很难比翼双飞。其中原因在哪？刘晓东的画中有“大我”，有悲悯，俞红的画总是一个女人（sorry，这个没有贬义）的视角，还是“小我”。

具体到赏石如何来辨别境界的高下呢？

就拿这块“五花肉”来说，之所以被选入宫廷成为皇帝的玩物，就是因为和五花肉真的太像了，几乎可以乱真。

它的价值就在于此，但也就仅仅在于此，一眼看穿，看完惊叹之余，也就结束了，不会激发我们更深层次，更为丰富复杂的审美联想。

                        十一
我来从赏石的角度对顾随先生的话做一个注释，

石头的好坏，在于有力，这个有力不是指石头的重量，而是指其感染人的力量，或者说艺术价值的高度。

不可勉强，勉强便成了叫嚣。
玩石头的朋友都知道米芾的赏石四诀“瘦漏透皱”，但是会有这样的误区，以为这些标准的量足够多就好，“瘦”多，“漏”多，“透”多，“皱”多，以为这样才是好的赏石，我们经常碰到这样的场面，你的这个10个洞，偶滴15个洞，偶滴比你滴好。

在不该有洞地方有洞，不该有皱的地方有皱，不该漏的地方漏了，不该瘦的时候瘦了，勉其力而为之，不可为而为之，这就是过了，过了就成了叫嚣，过了就不平衡，就不和谐了。

不计较。不勉强不是没力，不计较不是糊涂。

李白的诗，飞流直下三千尺，疑是银河落九天，为何不是两千五百尺，一定就是三千尺？这样计较下来，这诗也就完了。所以赏石得要有大局

观，过分计较局部的得失，而忽略主要部分。晚期有类纯粹人工模仿天然赏石的，局部经营不可不谓精妙，也几乎没有任何失误之处，尽善尽

美，全部都是按照完美的模式来经营，没有失误，没有意外，也就没有了惊喜，其大的格调终归还是小了。

                      十二
道家有“天人合一，崇尚自然”这一说，人们一般就此以为我们去郊外郊游了就是崇尚自然了，

或者捡回来一个牛头挂在家里，也有一些人喜欢喝茶的桌子和椅子全部换成热带雨林大那些树根，觉得这样非常的自然，非常的有味道。

但是道家所谓的“自然”并不是指的这个，而是要做“自然而然”之解，大自然的“自然”和这个也不是一点关系没有，但不是可以互相等同的。

而这个自然而然讲究顺势而为，有矛盾时不做强制压制，不搞截访的那一套，直面矛盾，让矛盾共存，和谐的共存，这个才是自然。

所以，大自然来的也不一定就“自然”，不一定“天然焕趣”，一定要符合”自然而然“要求的才是真的自然，才符合”道“的要求。所以，古代赏石中之所以有大量动手的地方，那是因为古人在审视这些本产自“大自然”的石头时，发现了这些不和谐的地方，为了让整块石头达到“自然而然”之境，必须施以斧斤，当然也有石头天生符合要求，纯出天然也不是没可能。

传统赏石既是天然造石过程的产物，又是人为加工过程的作品，换句话说，赏石是由“天然”和“人为”两者共同造就的。司马光就尝言“人工与天力，秀绝两何如”，可以说目前有关赏石的文献以及可以访证到的御苑赏石，园林赏石以及供石都可以证明这一点。

古人也确实凿假洞，那是因为他们认为那个地方真的需要有个洞，但是木有怎么办呢？那就凿一个，这个不是属于作假，这个应该理解成艺术加工。

和现在那些做人造石头的是两回事，他们不管三七二十一，用化学手段乱腐蚀一气，反正市面上也没有一个好坏的标准，再说他们也不可能懂得如何像古人那样加工石头。

古人加工石头，为了使新处理的部分和周边的和谐一致，所以他们要把处理好的石头再置入水中，等待天然的再次加工。这是一个“天然----人工----天然”的过程，也是大部分赏石生产的必要途径。

不过，在晚清时候，由于人工修治的现象太过频繁，修治的程度也越来越多，变之前的妙手点播成过度雕琢，这确实也引来了关于人工的诸多批评，这就是另外一回事了。

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