文/时漆

《天台爱情》毋庸置疑是一部彻彻底底的粉丝电影，但它绝不若《小时代》那样树大招风、夜郎自大，有几把刷子，就统统都亮出来，即便或许是高中生水平都能写出的剧本，也展现出一脸的不屑，毫不在乎。起码这样的创作姿态与理念，是值得肯定的，形形色色半路出家的导演们也别只顾着埋头捞金，可以酌情参考一下。

从影片的综合素质整体来审视，较处女作《不能说的秘密》，其水准是明显下降的。虽然都是两个烂俗到不堪入目的故事，但前者的叙事意境更为贴近观众的平凡生活，可以说，绝大多数人，更具体一点是台湾的观众，都或多或少自身经历、耳濡目染过那些少男少女之间你来我往的情情爱爱，悸动与疯狂并存，缠绵与纠结同在，最终的穿越设定，又将整个故事抹上一层浓浓的艺术气息，不得不说，还是颇具韵味的。但到了《天台爱情》，他不仅架空了一个人文社会，而且在这其中发生的桥桥段段更是以一种极端幼稚的意淫来呈现。最大的感觉就像是在过家家，明知道眼前的这一切都虚幻到了孩童的级别，但看着里面的人物乐不思蜀地浸淫其中，幸福像花儿一样，也蛮欣慰舒心。

周杰伦此次的创作意图非常明确，清楚的知晓自身擅长什么，粉丝们痴迷什么，于是便在通篇的兜售音乐。其故事性的弱环，直接使得音乐的契合度很是出彩，而人物的塑造及神韵，就同演技完全不挂钩了。好在周杰伦的演技本身就聊胜于无，几部电影下来，早已习惯了他那即使是得知天塌下来，马上就要去西天取经的时候也纯然若无其事的面瘫神情。音乐的风格自然都是他一脉相承的，简单的推进加稍稍的混剪，节奏感与整个的基调三下五除二就搭建而成。如果片长再能达到3小时，那就真是深得阿三电影的真传了，歌迷们不妨就纯当是一部加长版MV串烧。一系列的触动啦，共鸣啦，激情啦云云，那还不是信手拈来的事情。而那些潜移默化的觉得这是部好电影的观众，在此我只想说，这真的是一部剧场版的MV，真的。

周杰伦给影片套上了一个“天台”的定义，这个出发点很有味道。天台本身就是现实存在且越来越稀有的边缘化地域，更是一种难能可贵的人文底蕴，片中的黑轮也傻不拉唧的强调了四次天台人是文化素养很高的一个群体。看得出，周杰伦确实是下了苦功夫来营造鲜为人知的世界观。但很显然，他的努力都是杯水车薪，力没有用到刀刃上。这里我想拎出《72家租客》这个较为成功的例子，后者的现实感与代入感就浓烈得多得多，把一个群体塑造得栩栩如生，由起先的边缘化到最终的触手可及，情感的升华就更加自然，更有人文韵味。《天台爱情》的短板在于，它的世界太过于架空了，色彩斑斓是能体现出美术班底的技艺，大量的歌舞是能体现出导演的掌控能力，娱乐功能大大增强的同时，却是以牺牲现实感为代价。至于曾志伟饰演的波爷开的是药店、服装店、饭店，还是便利店，也都丝毫影响不了他最终开舞厅的节奏。此外，外景的搭设也太过于简陋，一条街，两块招牌（舞厅、药店），一个夜市，这便构成了整个加利利市的格局，而主打的天台看上去也就是在画里一般，很美，但不真实。电影不是舞台剧，要展现淳朴的民风，需要大量的生活细节来填充，毕竟若是都去模仿《安娜·卡列尼娜》《悲惨世界》，都将是多么的单一无趣。话说回来，好处同样也是显而易见的——节约成本。

《天台爱情》低幼的故事在我看来，就像是“剽窃”了观众儿时的春梦。周杰伦饰演的男主角浪子膏，几乎是被捧上了神坛，占尽天时地利人和且不费吹灰之力，在大陆语境里，这种人一般被叫作“天台区区委书记”。不遮羞的坦白，咱小学时想成为奥特曼，初中时想成为群架男，高中时想成为学霸，无一例外的动机都是梦中情人。唯一不同的是，周杰伦的梦想成真了，咱却仍旧在孜孜不倦的意淫着。不过意淫的境界再怎么高，也难以望《小时代》的项背。据说《小时代2》已定档8月9日，好家伙，原来这之前的闹腾及票子都只是热身而已，被包养的感觉，真好。郭导，年度第一小白脸，妥妥的。