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当代诗人、鲁迅文学奖得主张执浩精读古诗的心血之作。

与杜甫、李白、王维、李商隐、孟浩然、苏轼等16位古代大诗人的灵魂对谈，一部充满真知灼见的私人诗歌史、诗人命运史。

不调侃，不仰望，不矫饰，不煽情，沉浸式体验古代大诗人的跌宕人生，在诗人的生命中，认领我们的命运。

立足史料谈生平，立足诗歌谈语言，立足理解谈命运，重建诗歌历史观。

典雅精装，荧光印刷黄鹤楼图案，暗藏匠心，古典的诗歌高楼照亮现代的阅读之旅。

 

内容简介

《不如读诗》是当代诗人、鲁迅文学奖得主张执浩的古典诗歌随笔集，诗意解读了杜甫、李白、王维、李商隐、孟浩然、苏轼等16位大诗人的生平经历和诗歌写作。作者从一个现代诗人的视角出发，一步步靠近古代诗人，不调侃，不仰望，不矫饰，不煽情，将诗人们还原成有血有肉的鲜活生命，写尽诗行背后曲折隐秘的文心，让古典的诗歌在现代的时空里焕发新生。

本书中的每篇文章以一位诗人或一个诗歌现象为主题，既可独立成篇，又有统摄全书的线索隐伏其中。作者将诗人与诗歌置于连续性的诗歌史之中，以此梳理出一条延绵不绝的中国诗歌发展脉络，为理解诗歌开辟了新的路径。

作者简介

张执浩，1965年秋生于湖北荆门，毕业于华中师范大学历史系。现为武汉市文联专业作家，武汉文学院院长，湖北省作协副主席。主要作品有诗集《苦于赞美》《宽阔》《高原上的野花》等，另著有长、中短篇小说集、随笔集多部。曾获得第七届鲁迅文学奖、人民文学奖、华语文学传媒大奖年度诗人奖等。

长居黄鹤楼下。被无数前辈诗人吟咏过的黄鹤楼，成为古典的象征，催逼作者时刻回望，阅读、钻研古典诗歌已近40年。2022年，在《山花》杂志开设诗歌讲读专栏“踏歌行”。

目　　录

无名氏之歌/1

楚天愁云/17

归去来兮/32

穷途之恸/54

隐者真容/66

天马之行/80

朝向奇骏/95

去复还者/108

两山之间/121

仆者之起/136

笔补造化/153

自撰平生/169

无题之愁/187

罗衣掩诗/202

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在线试读

我一直觉得，所谓的“诗人”，应该是在人群中负有某种情感使命的人，他（她）要通过不断地书写这种名为“诗”的东西，以诗之名最终塑造出某种或某一类“人”的形象来，而这一形象要合乎某种或某一类人共同共通的情感寄托。也就是说，诗歌最终要抵达的是具有普世性的情感经验，以此来承载世人的精神寄托。在这样一种不间断的写作过程中，“诗”实际上变成了一种纯粹的精神载体，它要凸显的是躲藏在“诗”背后的那个“人”，因为唯有这种显明的人物形象，才能唤起人类的普遍情感，让诗歌这种源于心灵的艺术，在苍茫人境中发出经久不息、绵绵不绝的召唤之音。如果以这个论断来反推文学史，我们很快就能发现，诗、人合一可能仍然是传统诗学的大道，无“诗”难以成“人”，反之无“人”，“诗”之焉附？但是，当这一论断遭遇到诸如《诗经》《古诗十九首》，或更多的汉魏南北朝“无名氏之歌”时，我们又发现它是失效的，起码充满了破绽，因为“无名者之歌”强调的是“歌”，而非歌咏者本尊。在失去了歌者之后，这些“歌”必须以自足的形式存在于世，诗意必须由某种恒定坚实的诗歌美学来支撑和驾驭，如此才不至于坠入沉沉的历史烟云之中。难度显而易见，但诗歌的纯粹性也因此进一步得到了保证。这一现象显然有悖于我们业已形成的阅读经验，它将阅读者置于某种孤立无援的审美境遇中，让诗歌与读者狭路相逢，唯有相互激活才能保全彼此。由此，便又催生出了一种全新的阅读方式。

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知！

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。