编辑推荐

1、触摸多面向的中华之美，读懂中国人的审美语言。

领悟中国人独有的审美范式，拥抱专属国人的艺术殿堂。中国美术源远流长、丰盛多姿，是宫廷仕女画的错彩镂金之美，也是水墨山水画的芙蓉出水之美；是皇家宫殿的雄壮之美，也是文人墨卷的含蓄之美；是商周青铜器的肃穆之美，也是汉代画像砖的稚拙之美……

2、系统梳理5000年美的历程。

全景鸟瞰24个朝代，讲述美术发展全脉络，既有宏观历史背景，也有名家生平事迹，立体巡览中国美术史全貌。以朝代为轴，从史前到近代；涉及多品类，岩画、青铜器、壁画、陶器纹样、宫廷画、山水画、人物画、风俗画、花鸟画......掌握基本概念，培育传统审美。

3、览尽名家名作，所见皆是经典。

探秘50位万古流芳的大家：顾恺之、阎立本、王维、董源、巨然、赵佶、黄公望、倪瓒、唐伯虎、八大山人、齐白石……解读300幅传世名作：《洛神赋图》《女史箴图》《历代帝王图》《簪花仕女图》《五牛图》《潇湘图》《溪山行旅图》……一本书览尽五千年辉煌成就。

4、清华大学美术学院教授写给大众的美术通识读本。

作者杨琪教授研究中西方艺术史多年，致力于向大众普及艺术之美，本书深入浅出，是写给大众的美术通识读本，可作为学习中国美术史的入门课。

5、图文精心编排，装帧凸显品质，悉心珍藏中国之美。

高清图片大尺幅呈现，重要作品增加细节图，沉浸式欣赏色彩、线条、构图、意蕴；硬壳精装，封面双面印刷，展开背面即是海报；内页用象牙白特种纸张，还原古典中国意蕴。

 

内容简介

读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。

本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。

看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。

作者简介

杨琪，清华大学美术学院艺术史论系资深教授。

获得清华大学美术学院教学贡献奖，严谨不乏幽默的授课风格广受好评。在教学之余长期从事大众艺术普及工作，曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲。出版著作有《艺术学概论》《敦煌艺术入门十讲》等。 

目　　录

前言：中国美术的灵魂、精髓和目的 

发端：从史前艺术说起 

夏商周 

秦 

汉 

魏晋 

隋唐 

五代十国 

宋 

元 

明 

清 

近代 

后记 中国绘画的来处和归路

在线试读

前言：中国美术的灵魂、精髓和终极目的

中国美术史就是中国美术作品的历史。正确理解中国美术史的前提之一，就是对中国美术作品有正确的感知。

中国几千年的美术创造，传承有序，琳琅满目，美不胜收。那人面含鱼的彩陶，那古色斑斓的青铜器，那稚拙饱满的画像砖、画像石，那气韵生动的吴道子人物画，那栩栩如生的赵佶工笔花鸟画，那寓意深厚的八大山人写意花鸟画，那辉煌灿烂的王希孟青绿山水画，那古淡荒寒的倪瓒水墨山水画……一直到近现代徐悲鸿的中西合璧和齐白石对传统绘画的新创造。这些作品，博大精深，几乎成为中外艺术理论家的共识。

英国艺术理论家苏立文向西方读者介绍中国绘画时指出： “我已经设法指出中国山水画的丰富性、持续性以及它的广度和深度，但这里存在一个困难。当人们写到欧洲风景画时，可以不涉及政治、哲学或画家的社会地位，读者已有足够的历史知识来进行欣赏……然而在中国，这就不行了。

中国山水画家一般都属于极少数有文化的上层人物，受着政治风云和王朝兴替的深刻影响，非常讲究自己的社会地位。他们对于历史和哲学十分精通，就连他们选择的风格，也常常带着政治的、哲学的和社会的寓意。”

中国美术作品的特征，内容丰富，一言难尽。择其要者，有如下几点：

阶段：追求形似。

早期的所谓“画”，就是对事物外形的描绘。 “画者，画也”“画，类也”“画，形也”，凡此种种，说明“画”侧重形貌。“画者，华也”，说明“画”侧重色彩。“存形莫善于画”“以形写形，以色貌色”，就是中国早期绘画理论的纲领。

《韩非子》中有一个故事。有一个人为齐王绘画，齐王问，画什么难？那人说，画犬马难。又问，画什么容易？那人说，画鬼魅容易。齐王又问，为什么是这样呢？那人说，犬马从早到晚都在我们面前走来走去，不能随便画，所以难；没有人见过鬼魅，可以随便画，所以容易。在这个故事里，所谓“画”就是对事物形貌色彩的如实描绘。