文不按古，匠心独妙

——比喻手法的别样精彩

文/独坐敬亭山

《语文报·高中版》2011年9月份（第七版）第813期

比喻是一种常见的修辞手法，它是用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物，可使事物生动形象具体可感，以此引发读者联想和想象，给人以鲜明深刻的印象，并使语言文采斐然，富有很强的感染力。使用时一般有着相对明确的要求，如：喻体的具体，设喻的贴切等，但是，宋·计有功《唐诗纪事》卷二十三《孟浩然》提到：“文不按古，匠心独妙。”这就提醒我们语言要有独创性，有时“不按常理出牌”反而能取得更好的表达效果，不是也有“第一个把女人比作花朵的是天才；第二个把女人比作花朵的是庸才；第三个，是蠢才”的告诫吗？

因此我们会发现在很多经典作品中，往往存在着匠心独运的比喻使用手法，它们“一反常态”，反而取得了更加强烈的艺术效果。

抽象与具象的错位

秦观《浣溪纱》：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”在这两句中，作者设喻新奇而使其成为传世名句，曾被梁启超称为“奇语”。新奇就在于作者打破以具体说抽象的常规，而是以更加难以捕捉和把握的“梦”和“愁”来分别描述“飞花”和“丝雨”。

美好的事物都是短暂的，易逝的，正如白居易言“来如春梦几多时，去似朝云无觅处”。把眼前“飞花”比作“梦”，恰恰写出了眼前飞花如梦境一样的美好与易逝之特点，从而更加有力地写出了作者对美好景色的留恋之意、感伤之情。

在诗词中，“雨”和“愁”有着密不可分的关系。如白居易“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”；李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”；贺铸“试问闲愁都几许，一川烟草、满城风絮、梅子黄时雨”等都是以雨写愁的名句。但作者却将眼前“细雨”比作内心之愁，不仅仅写出了细雨的杂乱、细密而绵长，同时又为细雨染上了一层淡淡的忧愁色彩，使诗歌意境更加的空远迷离。通过这两个“一反常态”的比喻，作者为我们描绘出了“落花随风，自在飘舞，宛如梦幻；小雨轻洒，无边无际，好似愁丝”的独特景象，有力地写出了作者内心特定的情感。

感情褒贬的交织

在行文时，一般情况下，作者设喻时往往只会把一种情感寄托在一种事物身上，或喜或悲，融情入景，触景生情。但在吕本中《采桑子》中，作者在设喻时，却让一个事物同时承载了两种情感。“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”在作品中，主人公对于那轮“月”的感情是爱恨交织的：喜欢月之无分而转恨“君”之“轻别离”；恼恨月之常缺而转恼“人”之“难团圆”。正如周振甫先生所言，“同样用‘江楼月’作比，一赞一恨，是在一篇中用同一事物作比喻而表达不同感情”，同时又用“月”分别比“无别离”和“难团圆”，周先生说“同一个比喻，在一首词里，既有二柄（情感多向），又有多边（意义多层），这是很难找的。因此，这首词里用的比喻，在修辞学上是非常突出的”。

本体和喻体的转换

在行文中，大多数情况下本体和喻体是固定的、单向的。但在一些妙文佳句中，却往往会出现本体与喻体的转换，相互作比的情况。

如苏轼《少年游》“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家”句中，作者先以“杨花”喻“飞雪”，指明了相送时的时间和环境：在漫天飞舞着如杨花一样的大雪中，作者愀然送别：飞舞的杂乱交织的“雪”搅乱了作者的心绪，迷茫了他的双眼……以此设喻就写出了送别时的伤感。

而下文中，作者又以“飞雪”喻“杨花”，点明此时已经是杨花飘飞的季节，但冬天离去的人至今没有回归。

在本词中，作者把杨花与雪花互喻，既形象地表示了气候由极冷到极暖，游子离家之长久，同时构成洁白迷蒙的意境，象征着内心纷乱纠结的情思。

在吕本中《踏莎行》中也有“雪似梅花，梅花似雪”的句子，同样也是将“本体”“喻体”转换，使其互喻，从而产生了奇妙独特的艺术效果。