内娱乱象，正在大力整治。

最近，不少专家都纷纷提出整改的意见。

其中有一条引起了大家热议：

「演艺人员应该实行持证上岗。」

这个提议刚出来时，先是得到了诸多网友的支持。

但随后，也出现了不少反对之声。

带头冲锋的便是一向敢于直言的著名导演，贾樟柯。

他甚至在央视的镜头前，直言不讳地表达了自己的观点：

「我不赞同这样的说法。」

一时间，可谓是针尖对麦芒，将讨论推向了白热化。这个提案的矛盾之处到底在哪？该不该推行？

今天，咱们务必聊个清楚。

从出发点看，这确实是一条好建议。

它所针对的，正是当下的内娱乱象。现如今，内娱众多演艺人员暴露出的问题实在太多。

一方面，是道德作风败坏。

仅这一年，就有数不清的劣迹艺人接连被曝。

某爽、某凡、某尊、某瀚……

经过他们的折腾。

内娱轮番大地震。

另一方面，是专业素养欠缺。

这也是「持证上岗」所针对的地方。

如今的演艺界，拙劣、幼稚、做作的演技，泛滥成风。

很多时候，连最基本的职业操守也难以守住。

各种假唱乱唱、抄袭跟风、数字先生数字小姐……层出不穷。

这是一个不需要职业素养也能火的时代。

可这还不是最让人反感的。因为即使是这样，仍会有粉丝出来进行维护。

比如说一直存在的「粉丝尬吹」现象。

拍戏受点擦伤，那就是爱岗敬业，能吃苦。

感情戏能流出点眼泪，那就是情感充沛，演得好。

有了点成绩就恨不得昭告天下，广而告之。

更别说还有将黑的描成白的，是非不分的。

合着谁粉丝多谁就掌握了话语权，谁就能代表行业标杆。

显然，照这个趋势发展下去。

对于一个艺人的标准只会越来越低。

而真正有沉淀、有积累的实力派，却会越来越说不上话。

「劣币驱逐良币」，这可太典中典了。

这就进一步引发了行业内部的矛盾。

前不久，一向以低调著称的陈道明都忍无可忍了。

大胆开麦，炮轰所谓「流量明星」。

直言流量演员是被包装出来的塑料演员。

「他们不是文艺界的，他们是流量界的。」

「……他们对我们摧毁不小，影响了我们很多优秀创作者的名誉、声誉。」

虽然冷静下来看，陈道明的这番言论其实有失偏颇，有点不理性。

因为还是存在少数明星是「流量」与「实力」的结合体。

可这样的人，还是太少。

更多的，是仗着粉丝的厚爱和市场的逐利性，破坏了演艺界以能力为尊的良好氛围。

我们还要意识到，「执证上岗」并非专家闲着没事找事。

而是代表着很大一部分群众长久以来的呼声。

早在好几年前，就有人在网上提出过相关建议，当时就有很多网友附议。

去年年底，也有媒体在采访编剧汪海林时询问了他对于这一举措的看法。

这么一看，持证上岗绝非空穴来风。

它旨在设立一个人们认可的行业最低标准，由此拉高艺人们的平均水平。

也旨在让整个系统的运行更为规范化，让有流量的明星不再有恃无恐。

它的提出，似乎是理所应当。

俗话说，好心容易办坏事。

虽然「持证上岗」的初衷是好的。

但这么一项重大整改的背后，势必是牵一发而动全身的深远影响。

我们不能一拍脑袋就真对它押宝了。

「持证上岗」并非百利而无一害。

其最大的问题就在于，没办法对表演艺术设立一个统一标准。

一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。

这也是贾樟柯导演持反对观点的核心——

「艺术创作应该不拘一格。

不应该过多的有人为的一种门槛。」

常言道，文无第一。

对于优秀的演员，同样无法定义一个绝对的标准。

虽然我们总爱说这么一句话：

「教科书般的演技！」

但真要细究起来何为教科书，没有人能说个真切。

因为演技注重的是状态，是情绪，是对于角色的理解。

每一部戏，甚至每一部戏中不同的镜头，都存在着差异。

演戏向来忌讳模版化。

有时候，科班出身的也不一定就完美。

比如，科长的《三峡好人》就是最具代表的例子。

在这部电影中，他没有启用专业演员。

而是使用了自己的表弟韩三明作为主角。

这个韩三明什么来头？

一个初中文凭的矿工。

但科长就是觉得他合适。

因为他朴实无华的气质与举止，真正贴合整部电影的风格。

可谓天作之合。

再比如，《悲情城市》和《恋恋风尘》的女主演——

辛树芬。

她是专业演员吗？

也不是。

她就是侯孝贤从大街上偶然发现的。

为了邀请她演戏，侯导愣是像痴汉一样跟了一条街，最终才得偿所愿。

而辛树芬也没有辜负侯导的这份痴。

所谓清水出芙蓉，天然去雕饰。

她的表演浑然天成。

可即便是有着这样的天赋，她还是在演完短短五部电影后就选择了息影。

就是这么一个心思根本不在演艺事业的素人，却留下了《恋恋风尘》《悲情城市》这样份量极重的作品。

不由得让人感叹人生的造化和艺术的神奇。

显然，如果「执证上岗」成了真。

我们就领略不到韩三明和辛树芬的神奇了。

至于童星，那就更成了遭殃的「重灾区」。

比如，夏雨。

17岁就凭借《阳光灿烂的日子》拿下了威尼斯影帝。

震惊海内外，风头一时无两。

此前，他不过就是姜文一眼相中的毛头小子。

没学过相关的理论，更没受过系统的训练。

可就是这样的愣头青，奉献了中国电影史上最经典的角色之一。

令人唏嘘的是，虽然他在功成名就之后进了电影学院深造，成了一名可以独当一面的专业演员。却反倒没能再触及年少时的巅峰。

看到这里，你还能对「持证上岗」赞同吗？

想必任何一个对于中国电影有长远期望的人，都会保留意见。

行政层面的介入确实会让演艺界的运行更为规范。

但也容易带来「一刀切」，造成彻底的僵化。试问谁想看到这样一副图景？

为了获取艺人证书，人们将会经过一致的培训，通过相同的考试。

刷题、答题，学习、练习，报班、上课……

若是「持证上岗」成为必然，中国的文艺界只怕会进一步丢失本就不足的创造力。

灵光一现的瞬间，更是再难得见。

更何况，一张单薄的证书真的就有用吗？

不管方式是明是暗。

只要真的想，对于大多数明星来说，这张纸都不是件难事。

所谓上有政策下有对策，就是如此。

但对于素人和群众演员来说，获得证书的成本就大不相同了。

既费时也耗力。

这就容易演变成「打不了洋人我还打不了你」的闹剧。

出了名的，在头部的，有特权的，到头来照样逍遥自在。默默无闻的，居于底层的，没特权的，反倒愈发丧失了生存空间与权利。该管的没管上， 不该管的却被搞得力不从心。

一张书面证明最后到底限制了谁？

这是一个真正值得思考的问题。

其实只要细细一想，简单一分析，我们就能得到结论。

「持证上岗」有如空中楼阁，既不合理，也走不通。

那为何它还是被一次次提起，且被很多人支持呢？

很简单，这就有点像是创伤后应激障碍，即PTSD。

长久以来演艺界大环境的不省心，造成了大家的过分敏感。

所以人们才会选择病急乱投医。

但实际上，情况越是混乱，我们就越是要三思而后行。

断不能跑偏了。

首先，原则问题先要弄清楚。当我们谈论整顿内娱时我们究竟在谈论什么呢？

当然是为了良性的发展，为了更好的发展。

而持证上岗无疑是违背艺术创作规律的事。一方面口口声声说是为了演艺界好，另一方面却又在亲手扼杀艺术生命力的源泉。捡了芝麻丢了西瓜，顾此却失彼，属实做不得。

《路边野餐》中的陈永忠

其次，针对的对象亦要明确。

我们千万不要忘了，整件事的出发点是什么。

不是艺术，不是娱乐圈，不是演员。

而是一小部分劣迹的明星。

又怎能殃及池鱼？

为了杜绝少数人的恶。

就寄希望于通过一招「绝户计」，达到一劳永逸的效果。

这只会制造出更大的鸿沟，制造出更深的对立。

既不现实，也得不偿失。

群演们

最后，方式不能死板。

证书，并非必需。

因为它不是什么夺命毒誓，能让所有人对它服服帖帖。

品行不端正的，该出问题还是会出。

从艺人层面入手，也只是解决问题的一个方面。

还有对受众的要求。

持证上岗或许不是当务之急，但提高审美能力绝对是势在必行的。

还有从监管的要求。

持证上岗或许不用落实，但官方、行业协会、媒体的监督一定要落实。

总而言之，文要对题，药需对症。

「持证上岗」或许难以成为问题的最优解。

但只要还存在讨论的空间，总还是积极的。

怕就怕出现不留余地，不给空间的情况。

怕就怕在科长这样敢于直言，提出反对意见的人越来越少。

若真是这样，毁掉内娱，毁掉艺术的。

绝非劣迹艺人。

而是每一位看客，每一位失语者。

是我们每一个人。

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