张芳与著名越剧表演艺术家戚雅仙↑

博主评论：
我没有想到一个非专业越剧演员能唱得这样好，称她唱的越剧是“天籁之音”都不过分。她是我在网络中的朋友。她的博客我每篇必看，她的唱段我每段必听。听张芳唱越剧几乎是我的一种享受。最喜欢她唱的陆派，那段“宿庙题诗”唱的太美了。（除去陆锦花外，我觉得她唱的几乎是最好的）陆派如山涧流水般清澈的声音一般人很难唱好。张芳懂越剧，也懂自己，她对个人的评价十分准确，令人称奇的是：张芳能唱十几种流派，而且从不刻意模仿别人，她的不同流派的演唱都有其特点。例如：越剧名家陈佩卿的《平生爱花为花忙》的唱段，韵腔独特，耐人寻味，声音基本是在中低音区巡回。张芳唱的很美、也很到位。即使是专业越剧演员，能唱各种流派的也很少。

张芳是个才女，不仅能唱越剧，还擅长声乐、钢琴、古筝等。

出生于1972年的张芳正处于唱越剧的黄金时代。这样清醒的、又处于黄金时代的非专业越剧演员应该得到越剧界的关注。非常遗憾的是，我至今没有看到张芳身穿戏装的视频。

“音乐着，快乐着。“是张芳在演出中说的一句话。感谢张芳带给我们美好与快乐！

以下内容来自网络：↓
生于1972年的张芳，自1992年参加工作以来，不但业务好，还擅长声乐、钢琴、古筝、喜欢文学，最可贵的是，不论大街小巷、乡间舞台、学校课堂，都有她发自内心的声音。她用丰富的唱腔流派，带给“粉丝”们越剧的魅力。

　　行内人士称张芳是非专业的“越剧大师”。酷爱戏曲的她，任教过小学到高中，都与越剧结缘，带过“小小越剧团”、古筝特长班和合唱团，在嵊州市老年大学越剧班任课，教唱了10万学子，用火一样的热情投入到越剧的研究和教育之中。

　　　张芳出生在嵊州西白山脚下一个乡村里。在上世纪七十年代，农村没里有什么娱乐文化活动，一年也难得看上几场电影的时代里，会唱几段越剧的母亲，工余时的即兴演唱，成了张芳最大的享受。

　　母亲是张芳的第一任越剧老师，夜晚在灯下做手工活时总是教她唱越剧。自六七岁起，张芳便会唱一些越剧唱段。当时每个村子有广播，整天播放越剧《红楼梦》、《梁祝》的唱段，张芳听着广播，学唱着越剧。

　　隔壁邻居忠林叔叔会拉二胡，越剧和二胡是分不开的一对“鸳鸯”。每遇夏日乘凉或者节日里亲友到访，亲友们和邻居们都爱让张芳唱几段越剧。在张芳记忆的情愫里，当时经常唱的是《金玉良缘》和《宝玉哭灵》。

　　读小学三年级时，张芳随母亲和姐妹到了父亲工作的江西玉山。离开家乡到了一个陌生的环境，却依然有乡音陪伴。那时，同住的四户人家中，有一位王大伯很喜欢越剧，夏天夜晚乘凉时人坐在屋外，屋里的录音机放着越剧。他有一盒《徐玉兰艺术集锦》，在当时可是稀罕物，里面有《北地王》、《是我错》等越剧唱段。

　　录音机里播放出的越剧，成了张芳的第二任老师。一听到王大伯播放越剧，她就坐到王家门口听，一段日子下来，她也能把那里面的几段徐派越剧唱下来。

　　时至今日，张芳仍说：“我觉得《北地王》的‘杀宫’好听极了，王派的质朴和徐派的奔放相得益彰。”过了一年，她家里买了台唱机，买的第一张唱片，就是越剧《五女拜寿》。一次次地播放和跟唱，最后十来岁的张芳，对《五女拜寿》整场戏的念白、唱腔都烂熟于嘴了。

 　　嵊州是越剧的故乡，在嵊州把自己原声唱的越剧放在有声博客网页上却十分少见。想听张芳的越剧很简单，只需网上搜寻她的博客。有声博客在网上较少，而张芳却自己硬加上去，用她的话说，一是可以促进戏迷的交流，二是“粉丝们”想听她唱的越剧，只需到博客中来“点击”。

　　网友“莱越”在张芳的个人博客上点击了张芳原声唱的《剡溪》。他在评价中称：“第一次听《剡溪》的唱段，就有‘惊艳’之感，乐感极好，音域也甚宽。”

　　一位专业的越剧演员会两三个流派是平常事，但一位专业演员要唱好两个以上流派不是易事，而张芳博客上的“惊艳”绝非一句空话。她的“惊艳”不只是她会唱越剧，还在于她演唱越剧的多样化，在她的有声博客中有11种以上的越剧流派。

　　嵊州文化馆的朱杭灿馆长表示，张芳是该市文化演出人才中的多面手，是服务群众的文化骨干。对于张芳的越剧“粉丝”来说，见她最多的场合，还是在乡村和城市的舞台上。一位经常看她表演的“铁杆粉丝”称，只要张芳有节目演出，再远也要赶去看。

张芳名片：1996年获全国越剧业余爱好者演唱大赛第一名；1997年参加上海“戚毕”流派专场演出；1998年获绍兴市中小学音乐教师基本功比武一等奖；1999年教学论文获嵊州市一等奖、绍兴市二等奖，被评为嵊州第6届教坛新秀；2001年获省级普通话测试员资格，在浙江文艺出版社出版个人专辑《越剧流派名曲演唱专辑》，其中收录了11个流派的唱段；2002获全国票友大赛一等奖，并获嵊州市名优教师称号；2004年撰写校本艺术课程之一《越剧流派唱腔欣赏》。

 张芳对记者说，越剧有多少流派，她也说不过来，她会10多种流派。2001年，浙江文艺出版社出版个人专辑《越剧流派名曲演唱专辑》，其中收录了张芳11个流派的唱段，这充分证明了她的实力。

　　说起流派的特色，张芳如数家珍。《宿庙题诗》堪称是陆派最具代表性的唱段，飘逸潇洒的演唱风格恰到好处地表现了仙人之恋的脱俗！

　　张芳说，徐派偏重于演员本身的嗓音条件，假如没有嘹亮的嗓子、宽广的音域，恐怕很难表达高亢洒脱的特点；尹派注重声音和气息的控制搭配；陆派的风格和前者有着很大的区别，共鸣腔体不大不小，特别在相对高音的处理上，体现了科学的共鸣状态，到了高音发声方法稍往头腔的前部靠，用很小的力量就能把高音完成好。唱和念白间歇行进，或吟或唱，煞是生动！念白也可谓极富音韵之美，高低抑扬，从容自如！

　　对于一个酷爱戏曲的人来说，越剧的唱腔听之品之，是个不厌其烦的过程。不同的人生阶段，对越剧唱腔的感受也不尽相同，就如同诗词的音韵美，更多时候可意会不可言传，正因了这不能言传，让如此抽象的声韵变得更加富有内涵，需要用心体味！好的唱腔真可谓百听不厌，故而有了“迷”。

　　张芳称，越剧流派有很多体会很难用言辞表达，为了探明渊源，酷爱学习的她，结交了很多业内人士，有的还专门对她进行了指点。1996年，她去南京比赛时头一回唱了戚派《白蛇传》。张芳在台上唱起：“千年白蛇峨眉修……”戚雅仙老师在台下仔细听，觉得很满意。之后，戚老师于正月里邀请张芳到上海参加流派专场。

　　　　除了流派的研究，她还把唱歌与越剧联系在一起。一位戏迷称，梅花奖获得者舒锦霞会越剧和越歌，张芳老师会用流派加歌曲。特别是2004年，她撰写校本艺术课程之一《越剧流派唱腔欣赏》，都是用自己的心血凝成。