在今年的釜山影展上我观看了心念已久的贾木许新作《帕特森》，回国之后决定写一个“一言不合就念诗”电影系列。我半开玩笑地跟我的电影史老师谈起了我的想法，他倒觉得这是一个很有意思选题。其实“一言不合就念诗”只是个巧合，刚好对应了之前我看过的两部优秀的国产电影《路边野餐》和《长江图》。

然而当我在构思这篇文章的时候，记忆突然闪回到了3年前。那年的11月份，我在电影院观看了张元的新作——千呼万唤始出来的——《有种》。这是一部讲述四个年轻人在北京生活极其遭遇的电影。3年过后，剧情我已经忘得差不多了，但仍对剧中扮演者时诗朗诵俞心樵的诗歌《墓志铭》的片段记忆犹新。那是一种原始的感动，来自诗歌，来自生活。

 路边野餐 

冬天是十一月、十二月
一月、二月、三月、四月

当我的光曝在你身上
重逢就是一间暗室

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天底下有多少文人，就有多少种文学；诚然有多少诗人，便有种多少诗学。青年导演毕赣的《路边野餐》，是我许久以来未曾观看的将诗与影像结合得如此恰当与美丽的电影。可以说这是一部关于诗的电影，不单因为电影的剪接节奏以宋词与现代诗的节奏为参考，以时空断续的镜头组合出诗意的影像空间。应该倒过来说，电影以影像、声音作为媒介，展现了文字之诗的诞生过程，赋予电影中可见影像更多层次的意义与感受方式。

在毕赣的电影观念中，“电影是一种肤浅的幻觉体验，我想用更高级的语言带领它，这之间有种落差，非常过瘾。”而这种高级而凝练的语言非诗歌莫属，影片中，诗与故事、影像的结合像是一场藏与显、碎与全的游戏。观影的过程中，我习惯性的记录了一些句子。这些诗歌在我看来极富现代感，像意念与现实的拼贴，像随意的蒙太奇组合。而这部电影本身所具有的独创性与先锋性，又让我想起了法国的先锋电影，比如最早的达达主义，从诗歌到文学最后蔓延到了电影以及整个艺术领域。

 长江图 

要么丑陋

要么邪恶

要么虚伪

没有神灵让人信服

所以期待一个女性……

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十年磨一剑的杨超带着他在柏林电影节斩获银熊奖的影片《长江图》，重归国内影人的视线。虽然在国内上映的时间一拖再拖，但也总算能在影院里一睹它的芳容。优美的影像诗是我对这部片子的第一评价。胶片的颗粒质感与敏感的感光性，摄影师大师李屏宾在画面处理与取景上，让普通的现实风景带有一种朦胧的艺术美感，线性的叙事节奏，以及诗歌的高度浓缩性与剧情相得益彰。

诗总是在船行驶到相对应的长江流域的某个码头时出现，而这时也会出现那么相伴已久的奇女子。诗，没有以旁白的形式念出来而是铺陈在画面上。这像极了中国写意的山水画，凌乱而有秩。长江图也是这本诗集的名字，其中大部分的诗是由导演杨超自己创作，也有一部分是摘录前人的诗词。逆流而上的高淳，让我想起了当年顺着长江从四川到江南的李白，漫无边际的长江也许能激发常人或是诗人的创造力。

 帕特森 

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《帕特森》是贾木许的第十三部剧情长片，今年他有两部电影同时在戛纳首映，除了《帕特森》之外，另一部是关于傀儡乐队的纪录片《给我危险》，这也是继《马年》之后他拍摄的第二部音乐纪录片。帕特森是新泽西的一个地名，也是影片中男主人公的名字。

帕特森是一个普通的公车司机，每天在这个城市里循环穿梭，而一天中唯有在早餐与午餐的间隙他有时间从事诗歌创作。帕特森的原型来自这座城市一位已故的医生兼诗人William Carlos Williams，大概20多年前贾木许第一次拜访这座城市时就被它的气质所吸引，之后一直想拍一部跟它有关的电影，而最后他选择用诗来传达其中的意境。

贾木许不写诗，但是他爱诗，影片里所用到的诗歌都出自美国当代诗人Ron Padgett之手。贾木许在一篇采访中谈到，诗人对于他而言，就好比摇滚明星，他们身上有一种魔力，他们能够表达他们想要表达的一切。就如同他的电影，虽然个人化到极致，但总能诠释他自己。