如果哥特是我对那幽暗世界的悄然一瞥，那么暗潮就是我的根植，那自矜、清贵的姿态，宁愿坠落也不盲从，这就是暗潮吧，明知不可知的虚无，却依然迷途而不知回返。本文的表题为双雄，介绍的便是两支的暗潮厂牌。4AD与PROJEKT，在纷繁多变的九十年代里，它们始终是沉淀在黑暗河床上两块沉礁，历经岁月变迁却不曾褪色。

http://7xkszy.com2.z0.glb.qiniucdn.com/library/201606/FptaEbE9LM2kNV2X6hXz4snmMUGm.jpg

4AD诞生于腐国，用某知名音乐编辑的话来来说，这里没有冰冷的市场风向标走向，只有洋溢的艺术想像力的自由话筒。与模式化的量产音乐相比，它更像是手工打磨出的作品，带着实验的气息，但是却是鲜活的 带着原始的思想美感。

行走于阴间的冥河摆渡者卡戎，带着与生俱来的往生气息，他的沉默一如他所代表死亡，河水渊面而缓慢，黑如墨且沉如油，死亡是慈悲的，它待人以平等，结束疼痛原谅错误，让所有自责于沉默随河水东逝。在古代的中国，有一位南方的亡国之君，他日日活在追忆中，“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”，死亡对于这样老人来说是多么仁慈啊，故国不在，现实只能给予其无尽的痛苦。

http://7xkszy.com2.z0.glb.qiniucdn.com/library/201606/Futw4-2EF2Ey5Dn3M9b9CuJYlkSg.jpg

能将这种意味表达清晰的也就逝者善舞了，Dead Can Dance，九十年代4AD的中流砥柱，之所以喜欢这支乐队，是因为他们的深入浅出，在那些波澜不惊的曲调中包含的是斯多葛式的沉重思考。曾经有一个经典的对比，一张晴朗天空照片，和一张清明上河图，提问者言哪个包含的信息更多，正确的答案是前者比后者高出几个数量级。那些波澜不惊是否真如表面般简单，那些戛然而止，是否真的如外表那样残酷。将我引向这些思考的便是Dead Can Dance，不可知论是可怕的，因为它代表了世界不可理解，和宇宙的不稳定，三体之后不止一次的想起杨冬和王淼，在整部小说中这段只是引出三体人的一个楔子，但是对这个问题的思考却超越整部小说的内涵，即使最终章是那个宇宙回归奇点的命题，都没有它更有诱惑，因为这是终极命题。音乐引人思考，给人以灵感，无疑Dead Can Dance做到了并且做的漂亮。

PROJEKT繁华落尽一切终将归于寂静与虚无，与发家与腐国的4AD不同，PROJEKT来自北美，与生而雅致的4AD不同PROJEKT没有对于古典的追寻，它显得特别后现代。古典象征的完整，是圆满，而后现代则是打破圆满，以碎片式呈现给你，如梦境 如诗章。PROJEKT当家花旦Black Tape For A Blue Girl没有古典的完整，却有着一种诗意的残损。它抛弃了结构，将美本身发挥到了极致，却又不可避免的带着一种病态，这种病态与同为暗潮的永恒沉睡不同，如果说永恒沉睡时带着残意的邪恶 一只脚踏在疯人院一只脚已经地狱，那么Black Tape For A Blue Girl就是美本身，宁愿沉顿于死亡绝不盲从，清贵而自矜。

http://7xkszy.com2.z0.glb.qiniucdn.com/library/201606/Fk2hvw8mPFUXFGAYv29TJ8eAZwjX.jpg

初接触Black Tape For A Blue Girl，我感觉有些恐惧，就如同闯进了一座没有主的教堂之中，它的宏大与空旷让你的心没有着落，它黑暗而肃穆，这两种东西不可不免的让你抑郁而沉重。慢慢的时间长了，发自于未知的恐惧逐渐消失了，你会发现Black Tape For A Blue Girl的音乐，让你感觉你行进在一条灰色的道路上，所有景色与你相遇然后告别，虽然灰色让你有些压抑，但是你已经习惯了，就像习惯了穿衣与睡觉，成了你生活当中不经意的一点，但是却不停的浸润着你的心神。这是Black Tape For A Blue Girl与其他暗潮乐队不一样的地方，他们没有鲜明的感情色彩，如流水，却是细水流长。

这个主题一直想写，却又一直难以下笔，在徒经两年零六个月后，开始下笔，又一气呵成，可能是真的闷在心里太久了吧。07年陪伴在我枕边的曲子，伴我走过破晓与黄昏，清晨青灰色浓雾中雕花的灯栏，空旷而逐渐剥落的画室墙皮，地下室的钢琴，返潮而长满青苔的墙壁，一切都构成了一幅终生难忘得记忆。07 08 15 16 八年光阴匆匆而过，八年之后我再看这篇文章又是怎样的心境。

編輯/eyelight