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                                               （Kikagaku Moyo | 图片来自virbcdn.com）

谈起日本Psychedelic风格的历史，估计得用一篇完整的文章介绍了，名字与故事实在一言难尽。为了不跑偏，笔者也就简单的为大家梳理一下日本迷幻摇滚的大致脉络。

自上世纪60年代末到70年代初，以Flower Travellin' Band 、Speed、Glue & Shinki与当时还身处地下的Les Rallizes Dénudés为代表的日本迷幻摇滚乐队在美国迷幻摇滚运动的启迪下，走入了人们的视野。他们的作品不但拥有纯正的迷幻摇滚风格，同时还结合了日本乡谣与民乐的特色，作品细腻精致，更是将迷幻摇滚本身的东方哲思推向了前所未有的高度。在某种程度上说，这些日式迷幻乐队的作品无论从音乐性上还是意识上都超越了美国本土乐队的水准。

在接下来的时间中，东瀛人并没有止步于简单的摇滚风格尝试。70年代末到90年代，一种结合了Kraut－Rock、自由即兴与当代实验噪音音乐的迷幻摇滚风格受到了广大乐迷的追捧——新迷幻噪音，新风格属于不失者、光束夜 、Ghost 、迷幻公社Acid Mothers Temple等带有实验、前卫标签的名字，他们除了追求音乐上的突破外，乐队特立独行的风格与音乐之外的精神追求。这个时期所诞生的乐队都有一位风格极端的创作主脑：灰野敬二、南条麻人、河端一、马头将器、金子寿德。完全的实验做派，观念性非常强，粗粝而不守成规，强调现场的演绎与绝望残酷的东方美感，作品在精神性与艺术性上的追求大于音乐性。

就笔者本人来说，我更为欣赏前者的做派，因为他们更着重于作品的音乐属性，少了一些玄而又玄的乖张，毕竟音乐脱离了音乐本身也就变味了，我总是愿意把这样的“音乐”划为声音艺术的范畴。当然如今新迷幻噪音的受追捧在我看来是必然的，也是进步性的，但我还是更愿意让音乐回归它本身的面貌，更欣赏那些用音乐本身做为突破利剑的志士们，赞叹他们用音乐去表达传递他们的精神意识，突破疆域的同时而又寻迹章法。这样的日式Psychedelic还有人在坚持吗？

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                                    （Guruguru Brain Wash | 图片来自bandcamp）

不经意间，一张名为《Guruguru Brain Wash》的当代日式迷幻摇滚合集，迅速解决了我的疑问。《Guruguru Brain Wash》是日本一个名为Guruguru Brain的新兴独立厂牌发行的编号01的作品。实际上在这张合集发行之初，Guruguru Brain还未真正成立，只是集结了日本当时数十支名不见经传的地下迷幻摇滚乐队征集创作录制。虽看似玩票的一张作品，却成为了近年来最为优质惊艳的Psychedelic作品。不但让乐迷窥探到了日本迷幻摇滚的现状，并且展示了传统日式迷幻摇滚甚至是当代世界迷幻摇滚领域的最高水准。合集由21首作品组成，风格各异，每个乐队都有自我鲜明的特点，无数元素融汇复古出了迷幻摇滚的新意：布鲁斯迷幻、噪音摇滚、Kraut－Rock、后摇、重型迷幻、后朋克、爵士乐。其中几乎每首作品都可以堪称标杆之作。无不让人赞叹日本乐手已将传统的Psychedelic发扬到了如此高的境界。不但风格上传承了60/70年代迷幻摇滚的纯正韵味，尤其是作品中流露出的现代感十足的旋律与编曲，一定程度上打破了Psychedelic风格的固有制式。日式Psychedelic不但还有人在坚持，还在继续发芽开花。

2015年才正式成立的Guruguru Brain，还是一个蚊型小厂，厂牌介绍中也只是简略的说Guruguru Brain是一个来自日本东京的独立厂牌，致力于发掘亚洲优秀的地下音乐，再看看旗下乐队也只有区区五支，看来Guruguru Brain势必将地下进行到底。《Guruguru Brain Wash》就像是一部预告指南，Guruguru Brain真正要做的是给Psychedelic以全新注解，是“泛迷幻”的风格版图的塑形，更让人看到日式迷幻摇滚真正在迈出的蜕变。

如果说《Guruguru Brain Wash》只是Guruguru Brain带给乐迷的开胃前菜的话，接下来就让我来为大家一一解读旗下这五支乐队及其他们的作品，以及我为何说他们代表着Psychedelic的新注解。

破地狱/Scattered Purgatory

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                                                    (破地狱 | 图片来自brownnoiseunit)

说来亲切，破地獄/Scattered Purgatory是一支来自台湾的三人乐队，由台北传奇地下乐队汤汤水水的成员卢家齐率领成立，他们的作品风格独特，不过初听起来与Psychedelic几乎不太符合，仔细品味起来到是更偏向氛围、Drone这样的类型。由于他们独特的风格与作品中充满的东方禅蕴，深受海外追捧，多次受邀海外演出与专辑发行。目前为止乐队发行了三张作品，其中在Guruguru Brain旗下发行了两张卡带全长专辑，分别是2014年编号为03的《稗海遺考》与今年四月刚刚发行的编号06的《God of Silver Grass》。

团名“破地狱”来自道教丧礼科仪法事之一，意为打开地狱之门，源于中国佛教中目莲救母的故事。他们的作品也大多体现出了这种禅学韵味，传统乐器加上大量拉长缓慢的Drone风格与古韵氛围，呈现出一种类似暗潮黑金音乐中的独有气场。

"乐器经由扩大机演绎出扭曲、低沉而巨大到让整个空间都嗡嗡作响，再加上不断反覆的长篇乐句，让听的人会产生严重延迟感的极端音乐，破地狱反覆不断的长篇乐句与扭曲的噪音，形成巨厚的毁灭音墙，破地狱三字在团员心中其实还有另外一层意思－「破音地狱」。"——Peas Lin（吹音乐网站编辑）

破地狱的风格虽然与传统的Psychedelic有所区别，不过他们作品中所带出的冥想意识、东方韵味与乐队营造出的环境音乐、破音、噪音等混沌氛围很符合Psychedelic所追求的气质与精神。尤其新作《God of Silver Grass》，专辑所收录的四首作品包括集成道家思想、丹道修炼的经典“抱朴子”，取样助念法师诵经的“途鬼”，以及翻唱台湾早期台语民谣作曲家吴晋淮的“黯淡的月”，而同名曲“芒神”更是长达24分钟，占据卡带整个B面。

所以，破地獄的音乐又未尝不是一种迷幻摇滚的新类型呢？

Ramayana Soul

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                                            （Ramayana Soul | 图片来自irockumentary）

Ramayana Soul是一支来自印尼雅加达的五人迷幻摇滚乐队，成立于2006年，迄今为止只在Guruguru Brain旗下发行了一张编号07的作品《Sabdatanmantra》。

音乐风格上来看，Ramayana Soul基本上是走的纯正的60年代迷幻风格，不过他们对西塔琴的运用占了他们作品的很大部分，有些作品甚至完全是由西塔琴主导的，这也是他们的一大风格特点，在西塔琴Raga的调式印度古乐上添加上摇滚的元素。西塔琴的萦绕、酸吉他的布鲁斯solo、东南亚民谣与独立摇滚节奏的混入，加上主唱Erlangga Ishanders的迷幻慵懒唱腔，使作品充满了印度与东南亚复古的风情。

让Psychedelic回归到60年代，同时加强作品东方音乐的分量，充满了雅加达的椰林风味，这就是Ramayana Soul所做的一切。

Minami Deutsch

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                                               （Minami Deutsch | 图片来自tumblr）

Minami Deutsch是一支来自日本的迷幻摇滚乐队，成立于2014年，于2015年在Guruguru Brain发行了一张编号05的同名作品。这张作品同时也由英国与美国两个厂牌发行了美版与欧版。乐队成员在自述中说他们深受Krautrock影响，乐队自己也把自我定义为一支Krautrock乐队。

确实Minami Deutsch作品中充满了实验电气味，不过在我看来，他们整体还是继承了前辈Les Rallizes Dénudés 的衣钵与无浪潮与后朋克的风格。尤其鲜明的是乐队作品的节奏几乎是全篇的后朋风格，独立范儿有时甚至超过了迷幻摇滚的份量，但Minami Deutsch还是始终保持了吉他solo的酸度与迷幻特有的groove味道。

抖腿的节奏加上风潮的电子元素，这是Minami Deutsch所独到的风格尝试，使得Psychedelic听起来更加的新潮。所以无论你是后朋乐迷、独立摇滚乐迷还是真正的迷幻摇滚痴人，都可以尝试尝试Minami Deutsch这颗迷药。

SUNDAYS & CYBELE

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                                        （SUNDAYS & CYBELE | 图片来自bigtakeover）

SUNDAYS & CYBELE这个名字对于喜欢电影的朋友来说应该不会陌生，是法国著名导演塞基·鲍格农的名作《花落莺啼春 Les dimanches de Ville d'Avray》的英文别名。SUNDAYS & CYBELE是支来自日本的迷幻摇滚乐队，成立于2004年，在 Guruguru Brain 旗下发行了一张编号02的作品《Gypsy House》。

SUNDAYS & CYBELE在作品风格上揉合了迷幻摇滚、昭和民谣、异人谣的特点，加上主唱Kazuo Tsubouchi及其相似友川かずき的声线与唱法，使得作品充满了昭和特色，加上粗砺的酸吉他solo音墙，别有一番风味。作品几乎完全摒弃了60年代推崇的印度Raga调式器乐Psychedelic风格，而是采用完全的东洋民谣旋律风格。

SUNDAYS & CYBELE可以说是充满日式传统特色的迷幻摇滚乐队，这样的民粹风格也未尝不是对Psychedelic风格的一次反哺。

Kikagaku Moyo/几何学模样

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                                                (Kikagaku Moyo | 图片来自乐队官网)

Kikagaku Moyo/几何学模样也许是Guruguru Brain 旗下称得上最为人知的台柱乐队了。成立于2012年东京的几何学模样乐队，之前已经在不同厂牌发行过了两张专辑一张EP。就在这个月，Guruguru Brain为他们发行了编号08的全新专辑《House in the Tall Grass》。

几何学模样的迷幻风格在不同时期拥有不同的面貌，从最早的同名专辑中对现代摇滚编曲风格偏爱，到EP《Mammatus Clouds》中大量的西塔琴使用，再到《Forest of Lost Children》中对布鲁斯摇滚的崇拜，最终《House in the Tall Grass》里充满的民谣吟唱。可以说几何学模样是Guruguru Brain旗下乐队中风格最丰富的一支。几乎尝试了所有Psychedelic鼎盛时期的风格类型，并且都做到了成功。不但彰显了Psychedelic的迷人多面魅力，同时也不断革新着乐队的创作思维，每一次你都能听到不同的幾何学模様，不同的Psychedelic。

写在最后

Guruguru Brain无疑是一个睿智的厂牌，他所缔造的Psychedelic的新版图正在形成，这些优秀的乐队，他们传承着、蜕变着。让我们期待吧，因为给予Psychedelic的全新注解他才刚刚开始书写。感兴趣的朋友可以去他们的主页听他们的完整唱片。

Guruguru Brain官网：http://gurugurubrain.com/

Bandcamp: https://gurugurubrain.bandcamp.com/

文/sixbang 编辑/eyelight( @补梦人的狂想摇滚 ）