这部电影原声音乐在法国南特影展拿到最佳配乐奖，是台湾第一部在国际性影展中得到配乐奖的电影原声。但说实话我并不怎么在意这些特殊的光环，而我在意的，只是它们带给我的，那一个个直抵内心最深处的，触动的瞬间而已。

《岁月的船》

我一直记得在片子开始不久，男孩阿远和女孩阿云走在回家的乡间铁轨上时，忽然响起了这一段吉他配乐，一直到他们走过山坡的小路，走到了家门口而止。这短短几十秒的场景我反复看了好多次，那吉他声就像是融在了画面里，如凉凉的晚风吹过沐浴之后还微湿的脚尖，不动声色，却有一种莫名的舒适感拨动你的神经。

http://ww2/large/706d9eadgw1esivjk82qqj20p00goag2.jpg电影原声：我自己也不曾领悟的一生" TITLE="《恋恋风尘》 电影原声：我自己也不曾领悟的一生" /> 在阿远到车站接爸妈回家，走过家乡那座长长的吊桥时；在阿云照顾生病的阿远一夜之后，次日清晨阿远目送阿云离开时；还有结尾整个画面定格在青葱的山、蓝色的天空和海上时，也都响起了这首《岁月的船》。带一点点哀愁，一点点怅然，却又更多的是淡淡的释怀感；好像想说什么，但相顾无言却又已经足够。或许再多的语言也描绘不出这音乐带来的那一瞬瞬的震颤，因为有些东西就是表达不了，才需要这样的音乐啊，只消聆听就好。

《直到番薯落土发芽，才知是生命的历程》 《由失望到漠然》

这两首歌从同一个概念出发，出现在阿远要去运货、阿云正在熨衣服这样日常的、琐碎的场景里。这就是生命的常态吧，它可以是平常的、安稳的，但取决于你用什么样的心态去看。就像电影里阿公谈到他的番薯时说的：“今年台风来得特别早，阿公种这些番薯，收成一定不好。”台风是灾难，但因为早已经淡然，知道好坏起伏都是一种历程，于是跌宕也就只是平常的、琐碎生活的一部分罢了。

《路有多长》

阿远收到了弟弟寄来的信，得知阿云已为人妻。不明白为何一起走过的这么多日子如此轻易就碎落一地，不明白人生为什么像一个玩笑，时间为什么偏偏捉弄着自己。阿远蜷在床上伤心地哭着，拍打着床板，除了无奈，仍尽是无奈。但画面没有停留太久便转到了夕阳和树林，静静地，好像从很远的远方传来似的，响起这首《路有多长》 。口哨一般的曲调，悠远、清冷。所有的不快乐，在这静默如谜的万物面前，就变得很淡很淡了。路有多长，别离和无常，在长路里，也不过是终付笑谈的一段里程而已。

http://ww3/large/706d9eadgw1esivm7kwpbj20m80bntb9.jpg电影原声：我自己也不曾领悟的一生" TITLE="《恋恋风尘》 电影原声：我自己也不曾领悟的一生" /> 《信》

远方的人终究抵不过身边的陪伴。虽然慢慢地等一封信，那种期待与雀跃是令人怀念的，但是在一封一封信里，那些变冷的爱意、滋长的疏离，也总让人越读越伤感，越是忍不住哀叹。电影中阿远在军队里读到阿云的这封信时，应当是无比幸福的。但是配上陈明章老师的吉他伴奏，一次一次拨弦，就如阿云用闽南话念出来的清晰的一句句。看完电影之后，这首歌每听一次，都多听出了一种诀别前的凄清。

《恋恋风尘》

这首与电影同名的曲子，不论是开始时轻轻吟唱的女声，还是曲中的钢琴与吉他相间，都营造出一种，也几乎存在于所有这些音乐中的，哀而不伤的惜别之感。纵是付诸东流，但也只能放手；多少的恋恋，也须尽付风尘里。电影里的阿公说：“要靠人，也要靠神”，所以不是什么事情我们都能够抓得住的；我也记得张悬在某个访谈中说过这样一句话：“要告别的，来不及的，尽了全力依然觉得有悔恨的，都不是你能掌握的。”与这电影传达的哲学不谋而合。无需要悲怆的哭天喊地，只是坦然地接受就足够。

http://ww4/large/706d9eadgw1esivlsyk9dj20dw07t0t7.jpg电影原声：我自己也不曾领悟的一生" TITLE="《恋恋风尘》 电影原声：我自己也不曾领悟的一生" /> 另外 齐秦《港都夜雨》

这首歌不是原声中收录的曲子，是电影中在朋友要去当兵，阿远他们一群人为他践行时，众人在路边摊边喝酒边唱起的一首歌。忘了词，走了调，唱到“青春男儿，不知自己，要往何处去”的时候，却听出了一种每个人在年轻时都要经历的切身的迷茫和感伤。歌曲总能反应大时代的忧愁，在阿远的身上，在热闹的大都市里，在这首歌里，在无数走在霓虹灯里的年轻的心里，那种孤寂和茫然一览无余。

http://ww1/large/706d9eadgw1esivn85gs7j20m80bj0v7.jpg电影原声：我自己也不曾领悟的一生" TITLE="《恋恋风尘》 电影原声：我自己也不曾领悟的一生" /> 安静地反复听这些曲子，总会回想起那电影中的一幕幕。