你在干什么？我在等待果陀。
他什么时候来？我不知道。
我是在等待我的果陀，我却真的不知道他会什么时候来。
他告诉过我，他会来，让我在这里等他。
我答应他，等他。
我毫无指望的等着我的果陀，
这种等待注定是漫长的，
我在深似地狱的没完没了的夜里等待，
生怕在哪个没有星光的夜里就会迷失了方向，
开始是等待，
后来我发现等待成为了习惯。──《等待果陀》

每个人心中大概都会有一个等待。等待他所期盼的生活，等待他所理想的爱人，等待他所向往的梦……而更多的，其实是在等待一种等待。

我们都在等待。即使未知道自己等待着的是什么。

但，正是因为这个等待，让我们去用力前行。我们希望通过一步步的努力，去靠近我们心中的等待，去看清它的面目，去认清自己真实的内心。而人又是矛盾的。越渴望得到，越恐惧失去。越想前行，又越容易却步。在这种矛盾之下，人的内心会或多或少出现变化，但自己又懵然无法察觉。于是，我们会陷入一种麻木。忘却了本心的麻木。所幸的是，地球之中会有 "爱" 的存在。会有 "宽容的眼神和厚厚的胸膛"，能陪伴着你，"在这个被时间遗忘的地方，共度悠长的午后，或者一个梦"。

当然，这种 "爱" 也是我们所等待的。

从〈微光〉到〈果陀〉，南瓜妮歌迷俱乐部在探索自身的道路上不断迈步。踏入2015初春，鼓手一根回归之时，南瓜妮更把步伐由台湾迈向大陆，开展了一系列 "银河派对" 的巡演。在 "银河派对" 广州站当中，我们怀着一份 "等待果陀" 的心情，再一次与南瓜妮进行了更深入的交流。

1. 南瓜妮眼中的 "你"

在出发以前，对这次巡演有什么期望呢？

孝祖：去年10月第一届上海的简单生活节，是我们第一次来大陆演出，上次感受到上海观众的热情跟台湾不一样，这一次专场比较多的是期待，期待会有什么事情发生。台湾的歌迷比较内敛，即使他们很喜欢很喜欢你，还是会装得比较酷的样子。这边的观众就比较直接，他们喜欢你就会告诉你，会直接上来找我们签名、拍照之类的，但台湾的歌迷就是静静听你唱歌这样。其实我们比较喜欢大陆歌迷疯狂的形式，因为那样会比较直接。

2. 从组团到一根回归

你们在组团的初衷是为了参赛，那么，在参赛的期间产生了怎么样的动力让你们坚持到现在呢？

小青蛙：有趣，因为参加比赛有很多原因，大家临时凑起来玩，但玩一玩就觉得，咦，感觉玩音乐不错喔，所以也希望大家能再一起做出更好的音乐。

在鼓手一根服兵役期间，有什么变化？会不会因为不能练团而感到沮丧？

小青蛙：当时一根有指定他认可的一个鼓手来代替他离开这段时间，对我们来说没有太大的变化。

3. 音乐成长道路

是什么驱使你们的音乐被定义为英伦摇滚？

小青蛙：其实我们并没有针对特定的风格去创作与想象。我觉得我们的音乐像是很多不同类型凑起来，拼成一个感觉，一个感受这样子。当然往别的方向还有更活泼的，更跳动的。我们不会特别局限要朝什么方向的创作，有什么感觉想法，就往哪个方向走。

会学音乐当初受到哪些影响？

一根：学鼓是因为我的阿姨。她个性比较啰嗦，国中升高中的时候，她就问我要不要学鼓，当时我也没有特别喜欢听音乐或组乐团什么的，但就莫名奇妙答应了，一直到现在。我是因为认识鼓，再去听音乐，再去听乐团，是跟别人颠倒的。

弘礼：我初中的时候看了一次五月天的演唱会，让我心里觉得应该要来玩一个乐团。那场演唱会就在我的学校隔壁，所以他们彩排的时候，上课都听得到。回家时经过跑进去看一下，也没被工作人员挡住。当时他们应该刚成团不久，然后我就在体育馆的厕所尿尿这样。（一根：那为什么要弹贝斯不弹吉他？）我高中的时候本来要弹吉他，可是因为没有人要弹贝斯，所以我就改学弹贝斯了。

孝祖：我其实是因为谢霆锋。小学升初中的时候，谢霆锋拍了很多电影，有一部电影《顺流逆流》是跟伍佰一起拍的，那时候就觉得他超帅。后来意外知道他有在弹电吉他时，当时就对 “电吉他” 三个字印象深刻，接着我就跟一个很好的朋友去学了。

小青蛙：对我来说，好像没有什么影响，觉得会弹个吉他很帅，于是升高中之前的那年暑假，我就去学吉他。到了高中碰到那时乐团的主唱，问我要不要一起组团，从那时候开始，才比较喜欢接触音乐。

有打算在巡演之后紧接着出专辑吗？

柯家洋：现在已经在想了，今年会开始制作。

4. 自身以外的世界

有打算为台湾的独立音乐圈带来什么新元素吗？

柯家洋：这个应该还没有轮到我们吧，大家都在尽力做想做的事情。我们当然希望有更多的音乐元素出现在台湾的音乐圈里面，但不会说是由我们带来什么。独立音乐本来就是走在主流音乐前面，它任何东西都能跟主流联合，反倒是现在台湾主流音乐没有去吸取前面的东西，它拒绝吸取独立音乐创作出来的可能性，所以不是养分够不够，而是主流音乐有没有看现在的年轻人在做什么。在我看来主流音乐跟独立音乐的差别就是：独立音乐能够去尝试新的东西，能去破坏；主流成熟是因为它懂得用聪明的方法，把破坏出来的好东西拿回来。当好的东西拿回来，变成一个新的东西，它就会是主流的。但现在的问题则是这个交换过程是封闭的。

弘礼：我觉得另一个差别是，目标群众方向不太一样，我对独立音乐的认知比较像是做我们自己开心的东西，而主流的话，它有一个 “主” 这个字眼，就是比较大众的，比较能够让大家接受的。我觉得一开始两个方向就不一样，但不是说哪个比较好，只是做法不一样而已。音乐没有好坏的。

平时有没有关注大陆乐队或乐手的音乐？

孝祖：去年我很喜欢逃跑计划的〈夜空中最亮的星〉，在 StreetVoice 上占据排行第一很久了。第一次听到这首歌时，我还在公司上班，对这首歌印象很深刻。

柯家洋：最近很喜欢尧十三在电影《推拿》的主题曲〈他妈的〉。对于香港和澳门的独立音乐，我们相对比较少听到，因为不太容易接收到信息。

在台湾你们接收到独立音乐的渠道是什么？

柯家洋：除了 StreetVoice，还有就是靠 google，想要找什么都可以。港澳的在地乐团比较难找，倒是北京的乐队或音乐都比较多，不知道是不是他们对台湾的市场比较有兴趣，攻击性也比较强。

有和其他音乐人合作的计划吗？

柯家洋：我觉得只要有合作机会都是好事，只要跟不同的人一起合作就会有不同的化学变化，这是最好玩的。

5. 对于自身的认识

在你们的作品里面有著激励和正面的元素，觉得自己的音乐里存在乌托邦吗？

柯家洋：我还是第一次听到别人说我们的作品是正能量的音乐作品。很多朋友听我们的音乐，都没有给他们带来什么正能量，所以我不觉得我们的作品存在乌托邦，反而我觉得所有的正能量都是一个过程，就像如果那边有一个好的东西，例如刚才所说的乌托邦，你是在看着它一直走的，我并不觉得它的答案会在里面。我所有的歌都是写说，你去看，它就在那里，而你就在这里，往那边看著。

为什么这次的演出会叫银河派对？

柯家洋：我们刚发了一张限量的手工单曲《海王星》，海王星在占星学里面是代表回忆，所以我在歌词里就把回忆比喻成海王星，当我们回过头来看，满地都回忆的星光点点，就像一条银河一样。如果未来有一天要回顾这段时间，从当兵三年，我们一直拖拖拖，遇到了很多的状况，一直到我们终于开了这场 party。这是一个关于回忆的 party。

后记：

看着灯光与烟幕下的南瓜妮，听着他们欲断还留的诉说，每个人都能跟随着南瓜妮的步伐迈进专属于自己的 "银河派对"。在 "派对" 中，你会看见泪水，也会听见笑声；你会想起或曾经执着的自己，或曾经脆弱的自己，或曾经无忧的自己，或曾经迷茫的自己。

无论你我在等待何物，我们都能从南瓜妮的 "果陀" 里面找到我们自己。

贪婪的内心无时无刻在躁动，管不住的双眼在张望四方，看似轻松的身躯包裹着绷紧的灵魂。期盼着在等待当中经历的高低起伏，又期盼在等待当中能做一个安静淡定的美人儿。总是那么多的等待，总是那么多的期盼。总是那么多的希冀，总是那么多失落。谁能判定孰是孰非，谁又能真真正正在等待的尽头看清一切。

既然我们都是在等待当中追寻我们的梦，在等待当中渴求自身的进步，那为何不轰轰烈烈勇敢闯一次。做一只内心强大而温柔的鹿，以爱为心中等待的梦铺路。纵使「希望迟迟不来，苦煞了等待的人」，我们至少能宽容，能微笑，也能继续奔跑，继续追逐。回望闪烁的银河之时，望你我尚能看见那颗从未停止过跳动的心。

作者：Yvonne、Jambo

摄影：傻鸭