http://s1/large/0023EraBgy6M5q93IwU20 （摄影：jacketer）

“第一次”接触梁晓雪的音乐后，才稍微清晰得知道“民谣”为何物，喜欢之后的了解更如梦初醒般恍然道“哦，原来这就是民谣。”

自我吟唱，外加木吉他轻轻和声就是梁晓雪在我心中的民谣，这样自作主张得贴标签想来也有一丝随意的玩笑。

年幼尚不知“青春”为何物的我，第一次听民谣是老狼那首脍炙人口百唱不厌的《同桌的你》。歌词写的是什么，唱的他萦绕怎样的思绪，确实不在那般年纪的共鸣范围内，只觉得旋律好听便跟着起舞，如此简单。

当下，正值褪下学生气跨入社会人的间隙，耳机传出的这歌似娓娓道来的故事，讲述的是万千人深觉似曾相识的往日。兴许这就是民谣的魅力，寻的正是歌者与听众的共鸣。

岁月不知觉行至萧瑟风起的秋，电波传来“你那边眼光耀眼 我这里细雨绵绵”漪澜微微泛起。细缝中的记忆扑面而来，这是我们一同分享过的歌，如今你却和我没了关联，迫不得已挥手说再见。人人正经历或即将经历的事和物披起旋律的霓裳不着痕迹地被唱一唱，我们不经意间地听起，这样心底深处的自我承认，不着痕迹得悄息完成。

蓝天不走，白云依旧。横亘在人们之间的年月不知怎的就衍生了“代沟”，流行音乐也不知不觉具备了所谓的时效性，六七十年代的流行乐势头渐弱，很难再次受到当今听众的热捧，随受众步伐的不断往前，什么乐都被贴上落伍标签。

Elvis Aron Presley和Beatles风靡盛时甚至开辟新一片音乐园地，悄无声息豢养无数音乐信仰者，引领音乐世界的朝前步伐，是数不清歌者的启蒙师，时至如今却不再是席卷每个细胞分子的肾上腺激素，而是成了使用“过往”巅峰的形容词“经典”。可说来也怪，民谣自身丝毫不受时代影响，不具备“过时”一说。

朝鲜阿里郎唱进几代人的耳朵里，朴树啦啦啦啦问过呀，白了往昔黄了花。后来呢？尽管岁月悠悠仓惶穿过每个人每代人的身体，少年长成人夫，妙龄不再少女，清纯褪尽，歌谣仍不停吟唱着：那时你薄荷味的笑。谁也不会为民谣穿起“落伍”的衣，它就淡淡得秉自由的烛游走于不同年代的各个时期，时而更像一发出膛的子弹直击听众的心脏，触及痛觉也难免四溢幸福的甜。

李志嘴里念叨的青春，并非你我谙熟的呓语黏绵，倒是诘问制度，反思自身所能为此的付出，当然最后他并无定论，仅是叹息一声，签上祝福。正误他不多辩，不受束缚地像每一个活在这个国度的人，静默献出无名状的怜惜和道不尽的爱意。这时，我们不再受文字的阴霾迫害，迂腐围困，扭开电台，欢畅淋漓听一曲带有关键词姓名的歌，这样的自由，当下独有。撇下惶恐，在这个属于我们的时代里伴行每分每秒，无需做低头缄默的时代帮凶，唱自己想说的，听自己想唱的。

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瞳孔除却远在天边的霞，高不见顶的山盛不下眼前的一切，离开家，离开亲人，奔赴嘴里蹦出的“未来”。而年少狂妄不知时间是敌，恣意挥洒不留情，怎想都觉有“以后”。背上行囊割舍过往头也不回踏上追寻天空的迢迢路。

那夜月朗风清，无奈牵拖疲惫，我坐靠窗的座位，耳机传来马頔浅吟低唱“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟，在你的笼子里陪着你衰老”，突然想起你，不禁潸然。时间毫无拖沓之意抛下我们径自前行，而我浪掷分秒在奔跑，待赢了时日便能安心在苦楝树下与你携手看落阳，想象如画般的美好，可世界却不是我想象的样子。那瞬，只想和马頔相拥痛哭，谢谢他懂我，唱进我心底。事实是，他歌中之意唱尽所有内心的柔软深处。

躯体自行支配的自由反而是一种禁锢，为了物质、光鲜带来的倾羡，置入世俗洪荒之中随波逐流。劝服自身磨灭棱角，披起顺应强权的皮，为账户余额脱下坚持，灵魂被连带的欲望牢牢拷起，忙不迭地趋身涌进虚荣之极乐，这一走便是难回头。

但仍有“不一样”的他们背起吉他，带上口琴寻觅灵魂无拘束的自由，边走边唱，山间的云，水中的鱼，家乡的妻，唱苦难，唱无奈，唱向往，唱未来。没有一点流于形式的装模作样，甚至不惜为守护的灵魂自由做出对物质的让步。“我没有房，没有存款，我会把我的一切都给你”周三的字字恳切带着一丝倔劲儿的不退让，仿佛是每位歌者的投射，正如在他们身上看不到妥协，只有一眼望尽的执着。对自身，对音乐，对自由。

自由的定义和标准是不存在的。没有宣传口号，不必高举大旗；无需小心揣起，细细端详究竟，更不是三五成群口沫横飞地说不尽。它自在每个人心底无限滋长，民谣旋律一起，歌声弥漫，无形缩近躯体与灵魂之间的距离，解开思想设限的锁，此刻的自由，不再受任何一个人的管制或任何条框的约束，兀自呈自身所想的状态。这样的自由，便是今时的自由。不会被时代否定贴标签的真正自由。