德国钢铁大王Krupp在埃森造了一个私家花园，一大一小二套别墅，花园里都是从别处移过来的古树，因为老krupp喜欢古老的树种。那个地方去过好几次，因为那里经常举办展览，包括中国的青铜器，现在是一个文化机构。每次走进他家的大厅，巨幅的家族油画令人肃然起敬。看到他们家族的私人音乐厅，经常在这里请客招待贵宾，德国的皇帝亲自来过几次，因为皇帝需要工业家，为他制作军火。很渴望自己有一天，也有机会在这里聆听一场音乐会。
今天终于梦想成真。我们坐大巴先去了Gelsenkirchen的古堡Berg，吃了一顿预定的晚饭，德国风味牛肉红卷心菜和土豆团子，我不喜欢，我和老公另外定了素食，Zucchini烤奶酪香菜配土豆。比那荤菜好吃多了。
然后车子将我们拉到Krupp家的音乐厅，听了一场海顿的弦乐曲《耶稣的最后七句话》，都是提琴:
大提琴中提琴小提琴，还有贝司提琴，没有铜管乐。乐队是Folkwang室内乐队，人数不多，都很年轻，其中三个亚洲姑娘。指挥是刚刚得到大奖的匈牙利年轻人。德语说得不好，话筒也不清楚，噪音很响，感觉那里的气氛没有想象中的好。老公说：unheimlich.
我说，那个老Krupp本人就是unheimlich啊。
音乐厅全部是木雕，有黑色的、淡色的各种木料，雕刻的新古典主义花纹，二边都是巨幅的壁毯，都是关于艺术的，欧洲人把艺术分为七大类。木板地走路都会发出声响，如果铺地毯是不是会好点，噪音没有了？但是地毯会吸声，估计对音响效果有影响。总之，大家都对这个音乐会有点不满。这个指挥总是要讲解，演一段就讲一段，也许他想把音乐会搞出新意，也许他想普及古典音乐。但是，从来没有听过这种音乐会，好像报告会，不太能够接受。
厕所里面的把手配件都是古铜，白色瓷砖瓷盆，大理石墙壁，全都是最好的材料，技术在当时也是超前的。不过，在今天是落后了，里面臭烘烘，估计下水道设计不合理。门是硬木雕刻，很艺术化，看上去很典雅。
反正，是把一个心愿了了。也知道，所有的愿望都不是美好的，心里想着美好，实际并不完美。
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1801年出版《基督最後十架七言》神劇的時候，海頓親自附上了以下簡介：
“約 15 年前，西班牙加底斯（Oratorio
de la Santa Cueva, Cádiz）一位教士（Don
José Sáenz
de Santa María）委託我，以我們的救主在十字架上的最後七句話為主題，創作一部器樂曲。照加底斯大教堂的傳統，每年大齋期（Lent，復活節前 40 日）的時候，總要在教會裡演出一部神劇。為了加強演出的效果，教堂牆上、窗戶和柱子都必須掛上黑布（象徵遍地黑暗），聖堂中央高聳的天庭，懸吊著一盞光線微弱的油燈，從天而降劃破嚴肅孤寂的黑暗。正午的時候，所有的門都關上，管弦樂團開始演奏。序曲後，主教走上講台，頌讀十架七言中的第一句，並傳講其中的信息。之後，他走下講台，在聖壇前跪下，此時音樂再繼續。如此上下講堂共7 次，每次講完道後，音樂就再開始。
我的作品正是遵循這樣的格式譜寫的。7個樂章每段限定10分鐘的長度，且限用慢板的速度，一個接一個的慢板又不至於讓會眾昏昏欲睡，誠然，這是相當不容易的事。我很快就意識到很難將自己綁定在這些限制中……”這一段簡介清楚地說明了海頓創作《十架七言》神劇的動機。
18世紀，西班牙與美洲的貿易頻繁而緊密，使得加底斯大港成為當時歐洲最富裕的城巿之一，因此有能力聘請最頂尖的藝術家為其效力，包括請大畫家哥雅（Francisco
Goya，1746-1828）為新修的教堂作畫；海頓是當時最富盛名的音樂家，他受邀創作並不令人意外。
海頓的《十架七言》有四個不同的版本：管弦樂版、弦樂四重奏版、鋼琴版及神劇版。
今天听的是弦樂四重奏版
海頓被後世譽為弦樂四重奏的開山鼻祖，連莫札特都承認他的弦樂四重奏師自“海頓爸爸”。1787年海頓將《十架七言》改編成小編制的弦樂四重奏版，由著名出版公司Artaria發行。用小型室內樂表達敬虔信仰的氛圍，呈現基督受難的場景，這樣的題材實屬難得，這也是如今最常被演出的版本。不少教會在受難日時，會以弦樂四重奏的小編制型式演出這部作品，牧者穿插十架七言的短講，來默想基督受難。
上半场对音响极为不满，对指挥的形式也不满，所以没有享受感；下半场音响调好一点了，耳朵和心理也慢慢地开始适应，所以听到了非常美妙的旋律，得到心灵的快乐。
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