对于我的耳朵来讲，巴赫是一位庸智的老人，莫扎特是一位充满活力的年轻人。年轻人有点无法无天，横冲直撞，为的是让生命里的力量冲出肉体；而老人却是克制的，有理智的。Ioanan告诉我们，巴赫的作品，左右手都在表达同一件事物；莫扎特的作品，右手弹出主题，左手配合衬托背景。

确实她的即兴表演，很温和地从巴赫过度到了莫扎特，而且让我们很明显地听出了二位大师不同的风格。巴赫死于1750年，他代表了巴洛克音乐；莫扎特生于1756年，他代表了古典主义音乐。巴赫走了，上帝又为我们送来莫扎特。当然即兴演奏要让人确信，否则就会有人认为她是在家里早就练习好的，不是即兴的创作。所以，在每一段的即兴演出前，她都会让听众提要求。于是听众说从S大调开始到h小调结束，她就弹了以巴赫风格的S大调过渡到莫扎特风格的h小调。得到了许多的掌声。

在演奏肖邦的作品前，她为大家表演了第二段即兴创作。这次她提的要求是，提一种物质，并且对这种物质的表述。有人提出”水和冰冷的感觉“，然后她开始演奏，让我们感受到滚滚流水的速度，和水的气势，冰凉的感觉我没有，热的感觉我也没有。我没有音乐的天赋。

肖邦代表了浪漫主义的音乐和沙龙音乐，我喜欢听。巴洛克音乐表现的是上帝、古典音乐表现的是人和自然、浪漫主义音乐要表达的是英雄。这些都是Ioanan告诉我们的，她在给我们上音乐大课。那么印象派音乐表达的是什么呢？是一种朦朦胧胧的感觉和故事。她为我们演奏了Maurice Ravel的作品，是三段式，分别表现三个故事：水妖、鸟的亡灵和小鬼。*这种曲子听不来，像活在另一个世界，奇奇怪怪的感觉，忽而高亢激烈，忽而怪音连连，根本听不出什么故事来。我怀疑听音乐时，每个人有自己的感觉和故事，大家绝对不知道作曲者的意图。比如我想的都是自己家里的事情，就仿佛我在教堂里听牧师的讲道，他在讲些什么？不知道，因为我无法一直跟着他的思路走，往往跑神，想自己的心事去了。

在表演Ravel的作品前，她还为大家表演了第三段即兴作品，她请大家给她一个场景或一个故事，让她可以借题发挥。我认识的一位男士描述了我们山地的一段风光：一个驾车人从山地经过，开过一段三十公里的路，看到山恋起伏，青翠的森林，碧蓝的天空，小路蜿蜒，伸向远方，在天的尽头，森林与天空融为一体。当然，她弹得很出色，很动听感人。然而，我好像突然明白，不管我们讲述的是什么，也不管她弹的是什么，于我来说，都是对牛弹琴，我的感觉只有好听不好听，喜欢不喜欢。我不知，别的人是不是真的那么内行，从它里面听出了什么名堂？

最后，在大家再三的掌声邀请下，她为我们表演了第四段即兴作品，她请大家给她一段歌曲，一段有名优美的歌曲，民歌也可以，摇篮曲也可以，她熟悉的也可以，不熟悉的也可以。结果一个老太太提了一段她熟悉的歌曲----李斯特的《爱之梦》，她就用这段乐曲作为主题表演了一段作品。我分析了一下，这个即兴作品分为四个部分：开场是雄伟激越的高调，第二段是抒情部分，就是这个主旋律，第三段是一个随意的变奏，第四段又是一个高潮，在快结束时，在高音区再次出现这个主旋律，然后嘎然而止。至此，我突然醒悟，即兴演出真有说得那么高深而不可达吗？是不是也有套路？任何主题都可以放在这个套路中？

今天，我们这个不知名的小镇，在一座古老的修道院里，终于有了一台斯坦威的钢琴，我很开心，音色到底不一样。这是我一生中听到的第一次即兴钢琴演奏会。不管它是好是坏，都让我开了眼界，长了见识，我现在知道了什么是即兴表演。

附录：李斯特的《爱之梦》https:///watch?v=KpOtuoHL45Y

*夜之魔／夜之幽靈（Gaspard de la Nuit,1908年）