李厚杉，原名（李厚山）， 1941 年出生于山东临沂， 50 年代初被中国著名画家王小古收为入室弟子，后又受教于崔祝生、郭仲选、刘海粟大师。李厚杉先生现为中国美术家协会会员，中国花木盆景艺术家协会理事，山东齐鲁书画院名誉院长，山东画院高级画师，山东民族文化协会理事，山东省文艺家企业家联谊会副秘书长，国际文人画家总会、台湾美术协会永久执行理事。

 

新时代的写意精神

——李厚杉花鸟画艺术浅探

杨帆/文

接到《李厚杉艺术研究文集》编委会的约稿，欣然应允，随即展开了对已故花鸟画家李厚杉先生的艺术特点及艺术渊源的研究与探索。

首先细阅了李厚杉先生的一百余幅精品遗作。这些花鸟画作品以各类花卉草木及禽鸟鱼虫为题材，以写意技法为表现手段，放笔由心，一气呵成，在似与不似之间直取物象的内涵神髓，于尺幅间营造出了一个个圆融和美，神完气足，意趣横生，似有声光影味交相映衬的微妙意境。

截然迥异于剪红刻翠、娇弱拘谨一路，李厚杉的作品呈现出朴茂天真、疏放畅达之风神。他善于用传统笔墨功夫表现意境，用笔遒劲流畅、慷慨纵横，富于提按、顺逆、快慢、正侧、藏露，轻重、快慢的变化。墨的焦、浓、重、淡、轻，以及着色的各种方法驾驭娴熟，层次丰富，变化多端。非常重视水的运用，画面常有墨彩淋漓、润如春泽的效果。在构图上不拘一格，通过物象的参差交错、俯仰顾盼、虚实疏密及静态与动势的结合等，生发出一派清新自然的盎然生趣，达到了笔、墨、气、韵浑然一体的境界。

总体看来，他的作品不幽不晦、不怪不妄，坚守典雅大方、浑朴自然、中正和谐之道。具有对“火候”的精准把控力，做到了气高而不怒，力劲而不露，奔放中存细腻，豁达里见精微，笔墨收放自如，造型概括恰切，章法控制得当。用花朵烂漫怒放、禽鸟欢悦和鸣的景象表达出对生命与爱的礼赞。既有传统笔墨情趣，又具现代审美意味和鲜明的个人风格。

感受着画中的遗风流韵，手泽犹存，念及人之驾鹤仙去，不禁暗暗叹惋，而作品强烈的艺术感染力又激发起进一步探索的欲望。艺术面貌与风格的形成是诸多主客观因素综合作用的结果，在这些作品的背后有着怎样的渊源呢？

李厚杉出生于山东临沂的一个艺术世家。山东是中国历史上影响最大的主流思想体系——儒家思想的发源地。临沂地处沂蒙山区，自然风光优美，曾诞生了颜真卿、王羲之、诸葛亮等一大批先贤古圣，有“钟灵毓秀之地，文韬武略之乡”的称誉。李厚杉的父亲李忠志是当地文化名人，曾受到山东省文化厅的表彰奖励。得天独厚的人文自然环境给予了李厚杉潜移默化的文化滋养，对他的审美价值观及日后艺术风格的形成产生了深远的影响。

十几岁的时候，李厚杉成为著名花鸟画家王小古教授的入门弟子。他在恩师的教导下潜心研习中国画，从画理画论到写生创作，一学就是26年。后又师从于著名画家刘海粟、崔祝生学画，书法受教于郭仲选先生。他在师承各位先生的同时，对古代花鸟画名作及近现代的吴昌硕、齐白石、李苦禅、王雪涛、于希宁、孙其峰等花鸟画大家的作品也心摹手追，并且刻苦学习诗词、书法、戏剧等，全面提高自身的文化修为。就这样，李厚杉凭靠勤奋和悟性在写意花鸟画的王国里渐渐登堂入室。尤为可贵的是，他深深扎根在传统中汲取营养，但师古而不泥古，常于前人的成法之外另辟蹊径，使作品体现出自身的精神诉求与现代人的审美理想。比如他画竹子不沿袭传统的一味清高，而是赋予竹浑朴、茁壮之气质，笔墨也更加放逸。

沂蒙山区淳朴而多姿多彩的民风民俗哺育着李厚杉，旖旎的自然风光为他提供了不竭的创作灵感。他抱着“师法造化”、“天人合一”的创作思想深入自然，使作品充满了生命的律动，饱含着对家乡、对自然万物深挚的爱。他的创作题材广泛，尤擅“花中四君子”梅、兰、竹、菊，从中可见出其人格取向。在他的笔下，花草禽鸟皆浑然天成，清新和悦，情味十足。例如，表现风中的牡丹，温雅雍裕，花容乱颤，宛如喜笑颜开、临风起舞的美人儿，让人又爱又怜，几欲掬而护之。又如，在禽鸟神态的捕捉提炼上别具匠心，常常有谐趣横生、憨真之气满纸的效果。李厚杉生前曾谈到自己的创作感受：“我在作画时，就像在剧团登台演出一样，能够立即进入角色，当执笔在手挥洒自如之时，也就仿佛置身于画面上的花鸟树藤、汩汩河水、累累顽石之间，感情上与大自然产生共鸣并融为一体，进入物我两忘的激情妙境。”

与大多数画家不同的是，作为花鸟画家的李厚杉还是著名的山东柳琴戏表演艺术家，常年在画案与舞台间闪转腾挪。舞台上，他以精湛的唱念做打、手眼身法步，常常赢得满堂彩。画案前，他凝神聚气，案上的宣纸便化为另一个舞台，手中的毛笔恰似自己的替身，皴擦点染，浓淡干湿，舞台上那千变万化的身段和唱腔，在无意之间迹化为宣纸上变幻神奇的笔墨与色彩。一花一鸟，一枝一叶，无不神旺韵流，活色生香，令人击节称叹。李厚杉以他过人的艺术通感能力在某种程度上将戏曲语言转化成了绘画语言，将柳琴戏粗犷热烈、健康朴实、欢快活泼、生活气息浓郁的风格特点融入了花鸟画艺术，使画面增添了仿佛形、色、声、韵俱全的艺术感染力。

这看似玄虚，实则内存道理。戏剧能用有限的布景、道具、服装、语言、动作演绎复杂的剧情，写意国画可用简练的笔墨传达深刻的精神意旨，由此可见两者的共性特征：不拘于形，传神达意。正是相似的艺术规律和语言逻辑促成了两者之间的交融贯通与转化。唐代画家張彥远在《历代名画記》中有这样的记载：“开元中，将军裴旻善舞剑，道玄观旻舞剑，见出没神怪，既毕，挥毫益进。时又有公孙大娘亦善舞剑器，张旭见之，因为草书，杜甫歌行述其事。”舞剑尚且可以促进吴道子的画道、张旭的书道, 那么，熔语言、动作、舞蹈、音乐于一炉的戏剧对书道、画道的影响之大就不言而喻了。孰不见，明代大书画家徐渭的戏曲艺术造诣极深，当代著名书法家欧阳中石先生是有名的京剧票友，京剧四大名旦全部是书画家，评剧表演艺术家新凤霞也曾拜齐白石老先生为师，这些事例不失为有力的佐证。

以上基本理清了李厚杉先生的艺术特点及艺术渊源。从宏观的角度去审视还可以发现两点：其一，李厚杉的作品中有着很深的儒家文化印记。中国画自古以来的画理、画法与儒、道、释的思想观念紧密关联，中国画的发展就应该立根于传统文脉，而儒家文化是中国传统文化的核心，其崇仁尚礼的和谐观及积极的入世精神，对当前培养和谐的社会心态和健康的文化观念有着重要的现实意义。其二，李厚杉的作品洋溢着蓬勃向上、欣欣向荣的时代精神。他的作品中没有丝毫负面的精神因素，代表了社会的正面价值取向，是当代艺术百家争鸣中的正声。

统而观之，李厚杉的大写意花鸟画艺术重笔墨，重真情，师传统，师造化，得心源，博采众长，融会贯通，立根于民族文化的主体和内核，具有鲜明的时代精神特征，它昭示出当前中国画应秉持的写意精神——笔墨精神、主观精神、自然精神、传统精神与时代精神的统一。

斯人已逝，艺术长存。适逢李厚杉先生逝世十周年，谨以此文寄托缅怀之情。李厚杉先生一生辛勤耕耘，取得了丰硕的艺术成果，希望更多的人通过《李厚杉艺术研究文集》深入了解李厚杉先生的艺术，获得艺术思想的启迪，更好地弘扬和发展中国画艺术。对一位将毕生奉献给民族艺术的艺术家来说，这应该是对其在天之灵最好的告慰。

妙笔传神韵 墨彩情意深
——纪念王小古教授的弟子李厚杉先生国画作品展
2008-12-05 20:30:27
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	苍山布衣李厚杉， 师承小古真艺传； 妙笔丹青神韵浓， 花鸟国画人人赞。 ——题记。 花鸟画家李厚杉(原名李厚山，1941.4—2004.6)，系苍山县卞庄镇吴坦村人。生前是临沂市柳琴剧团著名演员。他生长于艺术世家，其父李忠志是当地文化名人，曾受到山东省文化厅的表彰奖励。李厚杉自幼在古人荀子、王羲之、颜真卿等先贤文化熏陶及沂蒙民风民俗哺育下与美术、戏剧等艺术结下了不解之缘，而火热浓烈的乡村田园生活，又时常激发着他创作国画的灵感。 20世纪50年代，李厚杉有幸成为著名花鸟画家王小古教授的入门弟子。从此，他虚心求教，心摹手追，一学就是26年。王小古则是爱徒如子，悉心调教，一笔一划，一勾一染，从画理画论到写生创作系统教诲，为李厚杉跨入艺术殿堂奠定了牢固的基础。1974年秋，小古先生批阅厚杉的国画作品时，欣喜之余提笔赠跋曰：“厚山学弟，习画有钻研性，我不及也，今后再能大胆发挥创造性，画境必然开阔。”足见其对厚杉绘画艺术水平给以充分肯定并寄予极大期望。 50余年的艺术生涯，厚杉不负恩师所望，靠着刻苦学习诗词、歌赋、戏剧、书法等文化艺术和对写意国画惊人的悟性，以极大的努力致力于花鸟国画的研习创作。他师承小古而又不泥古，每每能将恩师的笔墨技法运用自如，且高雅脱俗。他以沂蒙自然风光景色为主要题材，赋予作品既有传统章法雅韵，又有新时代新风貌。他擅长画梅、兰、竹、菊、牡丹与紫藤，禽鸟也是他笔下的生灵再现，在捕捉禽鸟瞬间举动，使其跃然纸上时，令人如临高雅的旋律而陶醉不已。他把自己对大自然的爱融于笔端，尽情挥发，用笔苍劲老辣，画境妙趣横生，一片生机，鼓舞人们向着和谐幸福生活目标而进发。厚杉先生生前作画之余曾慨然言曰：我在作画时，就像在剧团登台演出一样，能够立即进入角色，当执笔在手挥洒自如之时，也就仿佛置身于画面上的花鸟树藤、汨汨河水、累累顽石其间，感情上与大自然产生共鸣并融为一体，创作进入物我两忘激情妙境，国画佳品随意生发也。 传统国画贵在笔墨，而笔墨当随时代又是大多艺术家们所追求的目标。在弘扬民族文化的新时代，人们的思想以及人和自然、社会的关系都发生了变化，艺术中的花鸟形象应该体现出那种广阔、开朗、健康、向上的社会情调和气氛，使人们在享受物质富裕生活的同时，又获得和谐文明精神世界的慰藉。李厚杉则能准确地把握住这一主题，他以巧妙的艺术语言一生创作了近万幅作品，幅幅洋溢着生活的朝气、生命的律动。他画梅花，遵照师训远学王冕近学金冬心；画鹰，则别于古人，主要在夸张与取势方面给以力度的美；画荷，不是为了表示出污泥而不染的节操，而是表达对于理想境界的向往；画牡丹，不是为了表达艳媚娇柔，而是表现幸福美好峥嵘奋发的情怀。李厚杉作画，还有一大特点，那就是把“师古人”与“师造化”有机地结合在一起，所以他的作品既不同于无根无基的树木，又不落于前人固定模式。尤其是众多写意小品则是信笔挥就、风格高雅、神采飞扬。他在师承王小古技法的基础上，又对吴昌硕、齐白石、李苦禅、王雪涛、于希宁、孙其峰等大师的书画艺术潜心研习，博采众长，不断提高自身艺术修养。他作画从不作笔墨游戏，而是精心运墨、惜墨如金，墨色雅致，层次分明，于意趣简淡中见天真。他讲究笔法，追求笔墨的丰富变化，强调不为物象所束缚，而求意境奥妙无穷，其作品往往能够出现惊人的新意，获得人们喜爱，争相收藏，悬挂欣赏。 李厚杉生前兼职山东画院高级画师、山东民族文化学会理事、山东省文艺家企业家联谊会副秘书长。其作品和艺历已收录入《中国当代名人大辞典》、《沂蒙之光画典》等典籍丛书之中。他的作品受到北京、上海、江苏、广东、青海、山东及故乡临沂等地许多名人雅士、社会大众的赞扬，他们均对李厚杉的花鸟国画艺术给予很高评价。台湾企业家李正华还把其《雄风—鹰》作品印到企业宣传册上。随着我国加入世贸组织文化交流的需要，许多企业家又将李厚杉的国画作为贵重礼品赠送给外国友人。李厚杉生前对美术理论进行了研究总结，自编教材，授徒传艺，积极为市老年大学等单位讲授国画创作，因而投其门下拜师学艺者络绎不绝，在他的悉心教导下，已有许多人成为各行业的国画艺术骨干和传播精神文明的使者。社会各界人士普遍认为，李厚杉先生对发展沂蒙文化事业作出了很大贡献。徐学胜 (作者系中国书画报特约记者、国际日报特约记者)

 

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——纪念王小古教授的弟子李厚杉先生国画作品展
2008-12-05 20:30:27
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	苍山布衣李厚杉， 师承小古真艺传； 妙笔丹青神韵浓， 花鸟国画人人赞。 ——题记。 花鸟画家李厚杉(原名李厚山，1941.4—2004.6)，系苍山县卞庄镇吴坦村人。生前是临沂市柳琴剧团著名演员。他生长于艺术世家，其父李忠志是当地文化名人，曾受到山东省文化厅的表彰奖励。李厚杉自幼在古人荀子、王羲之、颜真卿等先贤文化熏陶及沂蒙民风民俗哺育下与美术、戏剧等艺术结下了不解之缘，而火热浓烈的乡村田园生活，又时常激发着他创作国画的灵感。 20世纪50年代，李厚杉有幸成为著名花鸟画家王小古教授的入门弟子。从此，他虚心求教，心摹手追，一学就是26年。王小古则是爱徒如子，悉心调教，一笔一划，一勾一染，从画理画论到写生创作系统教诲，为李厚杉跨入艺术殿堂奠定了牢固的基础。1974年秋，小古先生批阅厚杉的国画作品时，欣喜之余提笔赠跋曰：“厚山学弟，习画有钻研性，我不及也，今后再能大胆发挥创造性，画境必然开阔。”足见其对厚杉绘画艺术水平给以充分肯定并寄予极大期望。 50余年的艺术生涯，厚杉不负恩师所望，靠着刻苦学习诗词、歌赋、戏剧、书法等文化艺术和对写意国画惊人的悟性，以极大的努力致力于花鸟国画的研习创作。他师承小古而又不泥古，每每能将恩师的笔墨技法运用自如，且高雅脱俗。他以沂蒙自然风光景色为主要题材，赋予作品既有传统章法雅韵，又有新时代新风貌。他擅长画梅、兰、竹、菊、牡丹与紫藤，禽鸟也是他笔下的生灵再现，在捕捉禽鸟瞬间举动，使其跃然纸上时，令人如临高雅的旋律而陶醉不已。他把自己对大自然的爱融于笔端，尽情挥发，用笔苍劲老辣，画境妙趣横生，一片生机，鼓舞人们向着和谐幸福生活目标而进发。厚杉先生生前作画之余曾慨然言曰：我在作画时，就像在剧团登台演出一样，能够立即进入角色，当执笔在手挥洒自如之时，也就仿佛置身于画面上的花鸟树藤、汨汨河水、累累顽石其间，感情上与大自然产生共鸣并融为一体，创作进入物我两忘激情妙境，国画佳品随意生发也。 传统国画贵在笔墨，而笔墨当随时代又是大多艺术家们所追求的目标。在弘扬民族文化的新时代，人们的思想以及人和自然、社会的关系都发生了变化，艺术中的花鸟形象应该体现出那种广阔、开朗、健康、向上的社会情调和气氛，使人们在享受物质富裕生活的同时，又获得和谐文明精神世界的慰藉。李厚杉则能准确地把握住这一主题，他以巧妙的艺术语言一生创作了近万幅作品，幅幅洋溢着生活的朝气、生命的律动。他画梅花，遵照师训远学王冕近学金冬心；画鹰，则别于古人，主要在夸张与取势方面给以力度的美；画荷，不是为了表示出污泥而不染的节操，而是表达对于理想境界的向往；画牡丹，不是为了表达艳媚娇柔，而是表现幸福美好峥嵘奋发的情怀。李厚杉作画，还有一大特点，那就是把“师古人”与“师造化”有机地结合在一起，所以他的作品既不同于无根无基的树木，又不落于前人固定模式。尤其是众多写意小品则是信笔挥就、风格高雅、神采飞扬。他在师承王小古技法的基础上，又对吴昌硕、齐白石、李苦禅、王雪涛、于希宁、孙其峰等大师的书画艺术潜心研习，博采众长，不断提高自身艺术修养。他作画从不作笔墨游戏，而是精心运墨、惜墨如金，墨色雅致，层次分明，于意趣简淡中见天真。他讲究笔法，追求笔墨的丰富变化，强调不为物象所束缚，而求意境奥妙无穷，其作品往往能够出现惊人的新意，获得人们喜爱，争相收藏，悬挂欣赏。 李厚杉生前兼职山东画院高级画师、山东民族文化学会理事、山东省文艺家企业家联谊会副秘书长。其作品和艺历已收录入《中国当代名人大辞典》、《沂蒙之光画典》等典籍丛书之中。他的作品受到北京、上海、江苏、广东、青海、山东及故乡临沂等地许多名人雅士、社会大众的赞扬，他们均对李厚杉的花鸟国画艺术给予很高评价。台湾企业家李正华还把其《雄风—鹰》作品印到企业宣传册上。随着我国加入世贸组织文化交流的需要，许多企业家又将李厚杉的国画作为贵重礼品赠送给外国友人。李厚杉生前对美术理论进行了研究总结，自编教材，授徒传艺，积极为市老年大学等单位讲授国画创作，因而投其门下拜师学艺者络绎不绝，在他的悉心教导下，已有许多人成为各行业的国画艺术骨干和传播精神文明的使者。社会各界人士普遍认为，李厚杉先生对发展沂蒙文化事业作出了很大贡献。徐学胜 (作者系中国书画报特约记者、国际日报特约记者)

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