2006年1月归国；

2006年4月分别在湖北美术学院、湖北大学举办书法专题学术讲座；

2006年4月被特邀为兰亭书法节嘉宾。

2006年11月应广西美术出版社邀请编著苏东坡书法艺术欣赏一书。

 

那时崔尚未成为职业书家，一心研究坡翁。从这篇小品，楷行草掺揉其中。大小浓淡干枯富有变化，字字珠玑，犹如星斗。浓墨很有规律的形成对角构图。

   “天津崔寒柏行书走二王、苏东坡一路，似乎还有颜真卿、何绍基的影子，总之，他走的是帖学的路子，是当代真正理解帖学比较少见的青年书家之一。初见他的行书作品心头微微一震，因为当你看惯了当下流行的满眼女性化十足的柔媚帖派行草后，看到这样比较“硬”的作品，当然会眼前一亮的：原因在于泛俗化的行草书为了达到起、行、收出现的精细牵丝会将笔锋在运行之中时刻保持一种特别“顺”的状态，而且笔尖按下去之后还要可以轻而易举地弹立起来，而若达到这种状态一般书家就不敢按笔，线条会很细，很细的结果通常是甜媚通俗了。其实看看帖学巨擘王羲之，他也不是每个帖用笔都很细，“很细”是今人对古人观察不细、误解祖宗的结果，如白蕉、沈尹默、邓散木、启功等等。当然并不是细就是错的，这也是一条帖学之路，问题在于过滥并形成“唯一”的潜流时，人们会产生审美的逆反心理。在这种情况下，看看崔寒柏的字感觉自然就不同了。苏东坡的字是肥的，但肥而有骨，崔寒柏的字就可称为“有骨有肉”，我一直感到他的帖书中蕴含着碑书的风骨，大气而不失精巧，字形多变墨法运用亦高出一般。目前看他的小字行草最好，大字行草稍差，但是可以看出将来立足于艺林的会是他的大草书，为什么？因为他的大草书虽然现在还未真正成熟，但是看看他对于书势的把握，整体章法的理解，用笔的多变，已经显露出非凡的艺术素质。”----《李金河评当代书家》

  下面引述三惜草堂博客的一段话：

“研读崔寒柏的书法作品，你会注意到他创作题材的丰富和覆盖面之宽广，涉及到的古籍、文献涵盖了历朝历代的诗词歌赋、文章典故。崔寒柏是当世为数不多的职业书法家之一，也是仅仅凭借出售书法作品就能达到小康的那种艺术家。这使崔寒柏与众多的非职业书法家有很大的区别。职业书法家需要同时保持艺术作品的大制量和高质量，这也在客观上造成了其书法作品内容的宽广。若只是翻来覆去地写相同内容，怎么能满足日益增长的市场需求？肯定会酸倒受众的胃口！为增加作品的华贵，他用纸相当讲究，多用腊笺、粉笺、泥金甚至素绢等，曾一度使天津的腊笺脱销。不凡的书法技艺、不懈的艺术创新和丰富的书法语文内涵平衡着崔寒柏艺术作品的大制量与高质量之间的关系。”