灰度是指使用黑色表示物体，即以不同饱和度的黑色来显示图像。灰度除了物理视觉，还具有心理感受，两者相互作用。

灰比黑隐蔽、朦胧，内敛、低调，不像黑色那么刚硬、鲜明、刺眼。灰色富有弹性，它甚至比黑色更具潜在力量。

 

灰度书法有怎样的本质特性？有哪些创作路径与审美视角？下面分八点简述。

 

一、灰色调。纸面未着到墨的白与着浓墨处的黑是两级，在黑白两级之间浓于白，淡于黑的广阔带皆属灰色调。所谓墨分五色，绝大多数的“色”是“灰色”，是书法创作最值得大做文章的，有别于黑白两极而又领域特别宽广的“灰色地带”，淡墨书法可归诸此类。

 

游龙

云淡风轻

  

二、杂交体。取法不同字体、不同碑帖、不同名家，经吸收消化后形成自我面貌，犹如用三原色调配出自己所需要的某种区别于原色的个性化颜色，且使自己的书法色块包含非极端化的多元性。适度背离业已分明的字体、碑帖、书家等坐标，显现一己之灰度。生物体杂交优生，书法创作亦然，杂交创造复杂精微的美学灰度。

 

隶书、行书结合体：淡茶一盏，光阴流转；一本闲书，可慰倦眼。

金文、行书结合体：竹有凌云志，人怀报国心。

 

三、模糊态。书法创作追求艺术样式的某些不确定性，从而使观者欣赏时产生“揣度、探秘”的趣味，“辨识、还原”的多样。如同标点省略号，说话双关语，文学多重性，绘画朦胧美，篆刻并笔残边，歌词无厘头，图像马赛克，服饰中性化。视觉艺术的模糊比明确更能创造审美价值，蒙娜丽莎的微笑就是典型的模糊微笑、灰度微笑。

 

枯笔飞白、笔道随机：三秋桂子，十里荷花。

涨墨书法：气象万千

 

四、距离美。某碑某帖、某家某派，已有的样板往往是观者的审美坐标，书家作品太靠近这些坐标固然可使人产生轻车熟路的审美愉悦，容易获得审美认同，但因为缺乏创新而不能予人陌生、新奇、意外这等比较高级的创造价值的审美愉悦。与各类坐标拉开距离，游刃于各个坐标之间，形成某种灰度美。

 

古今

刘禹锡诗

 

五、潜意识。原始本能、情感冲动、童年印记、环境熏陶、观念积淀、人格雏形等都是潜意识的成分，通过“理性失忆”，将这些既丰富多彩又难以端倪的潜意识释放出来，从而摆脱理性价值判断与逻辑轨迹束缚，生成难以预料的书法新模样、新风格，也即书法的新灰度。

 

非也

闪电之后雷即鸣

 

六、随机性。随机性是一种偶然性，通过作品表达不确定性，避免创作出大概率的面貌。注重即兴发挥，勿意在笔先，给予笔毫指腕充分自由，以随机性摆脱心理定势与书写惯性。即使在基本相同的条件下亦能创造出多样性，产生事先难以确定的偶然面貌，难以辨析黑白比的灰度。

 

有恒

大器晚成，大音希声。

 

七、情绪化。情绪化是情绪波动的心理状态，但凡艺术皆是情感抒发而成的有意味的形式。不经意间转换喜怒哀乐，诉诸笔端，形诸纸面。创作时挥毫的起伏疾徐与心律情绪同频共振，宛若心电图呈现书写过程的生理脉动与情绪起伏，驰骋翱翔于最低值的白与最高值的黑之间广袤灰度空域。

 

风云

李商隐《夜雨寄北》

今日方知心是佛，前身安见我非僧。

 

八、陌生感。事先不知道，没听说或没见过的，生疏的谓之陌生。陌生感在书法中，与其说是贬义词不如说是褒义词。书写者得冒险突破自己的舒适区，闯入有别于自身、有别于以往的陌生区，方能创造出具有陌生观感与些许神秘的作品，为观者带来有别于“黑白”熟稔模式的“灰度”新样貌。

 

无痕

愚之

云淡风轻

 

上述种种，是以不同路径创作与欣赏各种背离“黑白两级”的“灰度书法”，拓宽书法创作与审美之方法。需要给灰度书法下个定义：“具有创造性和模糊性，难以定位的书法。”。

 

 

需要澄清的是“灰度书法”乃我杜撰的新名词，八项要点及定义亦为鄙人粗浅认知的总结。“灰度”原本用于黑白摄影、绘画素描的术语，我将其移用道书法领域，不只用来表示墨的饱和度，而且扩大到创作与审美，以及心理取向。所以拙文的“灰度”是广义的“灰度”，牵强粗陋在所难免。

 

本打算以历代书法杰作为“灰度”范例，考虑到当初的这些“灰度”书法，早已被历史认定为“黑白”经典。所以鄙人斗胆以拙作为例，意在鼓励习书者在继承“黑白”经典的基础上，有意识地背离黑白，创造属于自己的灰度。