京绣又称“宫绣” 或“宫廷绣”，以北方民间刺绣为基础，以北京为中心的刺绣产品的总称。“燕京八绝”之一.

   图1 双面绣《五伦图》

   
    图2 双面绣《五伦图》局部

其历史可追溯到唐代，明清时期大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调高雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系。

雍容华贵用料考究

　　由于宫廷艺术审美的标准和规范，在宫廷绣品中无论服饰纹样，还是佩物小品，都充分体现了构图满而不滞、造型端庄稳重、设色典雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。所有意象物体在造型上绝无取巧、媚俗和率意的倾向，这一点和民间绣品所体现的文人意趣、商贾艳俗、乡土稚美的风格有本质的不同。

  
   图3 补子-纳纱绣云鹤纹

  
   图4 荷包-辑珠打子绣八仙图

　　“京绣”用料考究，其选料精当贵重，豪华富丽，不惜工本。一般选用最好的绸缎为面料，而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外，还以黄金、白银锤箔，捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫“盘金银”绣，在中国绣品中独一无二，一针一线尽显皇族气派，充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。

   
   图5 绣片局部

图必有意纹必吉祥

　　“宫绣”严格遵循图必有意、纹必吉祥的宗旨，及“黑为玄，黄为权，红为喜，蓝为贵”用色严谨的程式。据记载，这一宗旨最早见于公元前21世纪的舜禹时代，也就是《尚书•虞书》中所说的关于舜命禹制作典章服的故事，确立了天子服饰十二章，历代沿承，直至清朝末期。

   
   图6 清乾隆金龙十二章龙袍

   “宫廷绣”图案的寓意不仅是祈福纳祥，同时也是穿用者身份、社会地位的标识。特别是在清代，《大清会典》对帝、后、皇子、贝勒、大臣穿着使用的服装图案纹样、用色都有明确具体的规范。

图7 红缎绣 喜相逢九团女夹袍

     
     图8 红缎绣喜相逢九团女夹袍局部
 

　　“五爪金龙”是皇室专用，其他大臣在服装、饰品上则不可使用，只可穿着四爪龙形的吉服、蟒袍，其他辅助纹样与龙袍相比也简化逊色多了。而文武官员们的品级要以补服上胸前、后背两片刺绣图案来区分。王爷、贝勒为圆补，文武官员为方补。文官的图案是各种飞禽，代表文采，武官以图案为不同的走兽，象征威猛、强悍。龙凤、八吉祥、吉祥八宝、海水、江崖、仙鹤、鹿、寿星、鸳鸯、绶带鸟、蝙蝠、寿桃、石榴、灵芝、瑞草、葫芦、牡丹、祥云等吉祥图案，是京绣的主要图案。

绣工精细  针法严谨

作为“宫廷绣”，它的制作目的是为宫廷贵爵服务、生产御用制品，有着严格的宫廷标准，在针法的分布上也有一些固定的程式和工艺要求，如在龙袍纹饰图案中，龙眼、鳞片、毛发或以彩线强化装饰所安排的部位、五彩祥云、海的针法等，都有严格的规范和标准，绣工的智慧、技能必须在这一范围内予以体现。京绣中的洒线绣、满绣、补花、平金、堆绫、缠针、铺针、接针、穿珠绣久负盛名。从每一件绣品中都可体验到宫绣艺人高超的技艺和艺术修养。绣师的针法遒劲有力、排列整洁、针针到位、厘毫不苟，与画师配合默契，从而达到绣艺最高境界。

 
  图9 清月白缎打子绣四合团寿纹 镜套

  
  图10 清福寿荷包（钱袋）
 

  图11枕头顶

  
  图12 枕头顶