罗丹（Auguste Rodin，1840-1917），出身于一个贫苦家庭。10岁开始表现出对艺术的热爱，14岁进入艺术学校（类似中国的中专），17岁时从艺术学校被退学，因为他的成绩不合格。
        他没有放弃，开始申请法国美术学院（Ecole des Beaux-Arts，英语：School of Fine Arts），“多次被拒绝入学，使他深深感受到挫折”。1863年，罗丹23岁时，长期资助他的姐姐，因为失恋而死去。
       没有了经济来源，第二年，1864年，罗丹24岁时，与一个女裁缝萝丝同居了：他的艺术兴趣，离开了当时常见的“宗教和神话”题材，开始转向了室内装饰，动物雕塑，或者世俗的题材。
      普法战争爆发时，“他是征兵对象，由于近视，未能入伍”。“1870年法国战败了，30岁的罗丹已经无法养活家庭，于是举家迁往比利时，参加比利时证卷交易所的建设和室内装饰等”。在比利时的6 年里，他自己形成了一套雕塑思想，并且“省吃俭用存下了一笔钱，带着萝丝去意大利旅游了一次，受到意大利的艺术的启发而创作了《青铜时代》”。
       这件作品，《青铜时代》，使得罗丹一举成名。

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    这座博物馆是法国政府造的，收藏了6600座雕塑作品，包括陶土、石膏、青铜、大理石、瓷等材料制品。巴黎的展馆内展示的大都是罗丹已完成的大理石和青铜作品，包括最著名的《吻》和《思想者》　　

    大家都知道，雕塑是美术里的“重工业”，美术学院的雕塑系要学习5年之久，因为毕竟立体作品比平面的制作时间要长。6600座雕塑作品，多么不容易！一 位中国画家能够有660件作品存世已经很不错了。

     博物馆收藏了20世纪的著名雕塑家弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺?罗丹(FRANCOIS-AUGUSTE-RENE RODIN)的数千件雕塑作品，包括《思想者》、《吻》、《地狱之门》、《上帝之手》等。此外，馆内还藏有罗丹的许多插图、铜版画、素描以及罗丹本人收藏的艺术品。

如今，罗丹博物馆成为法国继卢浮宫、凡尔赛宫之后参观者最多的博物馆，每年的参观人数为50万人次，超过毕加索博物馆。与其它博物馆不同的是，罗丹博物馆除了室内展馆外，还有一个美不胜收的花园。参观者还可以在花园中一边漫步，一边欣赏大师的杰作。

                                      

 

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这件《思想者》现在在中国几乎是家喻户晓了，但是，可能还有许多人并不知道作者与作品的内涵。

《思想者》是為巴黎裝飾藝術博物館所製作的《地獄之門》門頂上的一個人物雕塑，它以詩人但丁為原形，塑造了一個為人類一切煩惱陷入深沉思考的男子形象。他同情、憐愛人類，但又無法對下面那些罪犯作出最後的裁判。這個強壯的男子和米開朗基羅在西斯廷教堂所畫的人物一樣，形體和肌肉中充滿了一種內在的爆發力。為了製作《思想者》，羅丹創作了幾百幅速寫和草圖，對人物形象進行反復推敲，製作完後又將它放大，做成一件獨立的作品。

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     《地獄之門》以但丁的《神曲?地獄篇》為藍本，塑造了大量恐懼、痛苦、扭曲的人物，從這件作品中，羅丹產生了對生活的悲劇感。雖然《地獄之門》直到最後都沒有全部完成，但《思想者》卻成為其中一件影響深遠的藝術傑作。

 

 

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除了室内展馆外，花园里也有很多罗丹的雕塑及复制品。著名的《地狱之门》和《思想者》就在一进门的庭院里。

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《青銅時代》 1875-1876年/青銅，182.24 x 66.36 x 47.00 釐米（含底座）

这件作品和《思想者》等作品1993年一起到中国来展出过，非常轰动。

2010年上海世博会的法国馆里，这件作品又一次闪亮登场。 

     1875年，羅丹开始创作這件著名的雕塑作品，準備將其送交沙龙展览。“青銅時代”這一名字看似與這個裸體男人沒有关系，它實際上是指人類历史发展的一个阶段，與石器時代、黑鐵時代的說法類似。這個裸體男人正舒展身体，如羅丹所說的“緩慢地從深深的夢鄉里蘇醒。”這一動作象徵著人類從蒙昧走向文明的開始。在這件作品的製作過程中，羅丹曾前往義大利，義大利雕塑家米開朗基羅的藝術風格對這件作品產生了影響。從這件作品開始，羅丹開始以人的形體來象徵某種文化意義。

     《青銅時代》展出後，因為它與真人非常相似，有人懷疑這種寫實手法所造成的逼真效果，指責這件作品一定是羅丹用真人澆鑄模子製作的。羅丹被迫拿出模特和雕像的照片為自己辯白。

      这件作品在上海展览的时候，周围的观众都惊讶的不愿意离开，因为作品太逼真了，连脚趾间的肌腱隆起和指甲盖都表现的精准无误。人们不得不佩服大师超人的技巧！

 

                                                               

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  羅丹被譽為“米開朗基羅之後最偉大的雕塑家”，這意味著他們之間的三個世紀的所有雕塑全都黯然失色。為什么羅丹如此重要？簡單的回答是，羅丹直接秉承了米開朗基羅濃厚的思想性，將雕塑從廣場的基座上拉下來，變成了充滿人性的詩和哲學。

大家可能都知道，欧洲的 廣場雕塑是非常多的，意大利拂罗伦萨的廣場雕塑据说数量超过了其城市的人口。这样多的雕塑，虽然作为欣赏，技巧水平都还不错，但是多数都是把那些将军，皇帝美化为英雄，缺乏像米開朗基羅那样的人性力量与丰富的思想内涵。

 

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     《加萊義民》是羅丹應加萊市長德瓦佛蘭的邀請而製作的。14世紀英法百年戰爭中，法國北部的加萊為英軍包圍。為了挽救全城百姓的生命，六位有聲望的市民被迫在脖子上套上繩子，將城市的鑰匙獻給英國國王。這幾位市民英勇犧牲的精神感動了整個城市，他們被市民奉為加萊的城市英雄。羅丹被請來為此次作紀念性的雕塑，他按照英國的編年史家法薩特所描繪的樣子，塑造了一群身穿麻布衣服、手捧鑰匙的義民形象。

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     羅丹這套《加萊義民》的創作手法，是先塑造出裸體習作，再將其套上衣服浸泡進石膏水中獲取衣紋的處理手法，這樣處理一方面人物的形體動作顯得極為真實，一方面使這些英雄走向死亡時視死如歸、堅定不移的精神氣質呼之欲出。此外，衣服上下垂的直線條使人聯想到哥特式教堂的垂直建築，銅像上的光線感更強調了這一效果，給人一種中世紀葬禮的嚴肅和莊重感。

                             

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《巴尔扎克像》/1891-1892年/青銅，52.70 x 39.37 x 32.38 釐米

     巴尔扎克是世界著名的文学家，他的96部互有关联的長篇、中篇系列小說《人間喜剧》，是世界文学宝库中的瑰宝。當羅丹接受了為巴尔扎克作紀念碑雕塑的訂單時，巴尔扎克已經去世48年了。雕塑家去巴尔扎克的家鄉探訪，甚至從作家的裁縫那兒得到了他的衣服尺寸，幾年的時間內羅丹創作了四十多件研究习作。

     最終，羅丹將巴尔扎克製作成一個披头散发、穿著睡衣的、正在思考的艺术家形象。公众被這件看似粗俗的作品所激怒，对罗丹進行了猛烈的攻击。双臂交疊的动势，與精到的頭部塑造一起構成了一個充滿力量的形象，完美地表現了主人公沉浸於思考的瞬間。

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     关于这件作品，还有个广泛流传的故事。

     罗丹完成了《巴爾扎克 》以后，他的几个学生来到了他的工作室，当学生们看到这件作品的时候，都惊讶地看着那一双精彩无比的手。嘴里发出了“这手，这手”，不料罗丹拿起了一柄铁斧，咣裆一声就把巴爾扎克一双手砸了下来。面对惊恐万状的学生们，罗丹说：“这双手太突出了，已经破坏了整个作品这个整体，所以我不得不砍掉它。任何时候，整体总是比局部更重要！”无法证实这个故事的真实性，但是我却相信，真正的大师，为了作品的整体完整，是能够下的了这样的辣手和狠心的。

 

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  罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门

 

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     罗丹的雕塑作品大体可分为两类：一类如 《地狱之门》、《加莱义民》那般凝重深邃，有毁灭中崇高的悲剧感和宏大的沉默；另一类则如《吻》、《永恒的偶像》以及一些关于手中人体的雕塑，往往以洁白的大理石石材  ，在充满生机的身体的缠绕中捕捉最美妙的瞬间，带来悱恻的温柔与忧伤或者爱的美妙。

      

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 《吻》

  这件作品也是世界闻名的雕塑。

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         罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

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　　罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

 

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罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

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然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

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                              这是《地狱之门》最上面的3个人

 

由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

 

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他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

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     罗丹对雕塑的理念首先是自然，真实。他在《罗丹艺术论》的嘱词中说：“要真实啊！但这并非说要平凡的准确，那就成照相与铸塑了。艺术之源，实在与内在的真。你的形，你的色，都要能传达情感。”           

      “艺术作品要能够传达感情”，就是罗丹的艺术。

 

       

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《沉思》
    大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
    罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。

 

罗丹著有《艺术论》，是一本非常好看的书。

  其中有罗丹最著名的名言：“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。”   为了生活中努力发挥自己的作用,热爱人生吧。——罗丹  所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹  工作是人生的价值,人生的快乐,也是幸福之所在。——罗丹

真正的青春,贞洁的妙龄的青春,全身充满了新鲜血液,体态轻盈而不可侵犯的青春,这个时期只有几个月。——罗丹  世间的活动,缺点虽多,但仍是美好的。

我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。  如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。