扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。文人墨客精于此道者,灿若繁星。其中不乏超绝脱俗的传世佳作,已经成为我国文化艺术宝库中的重要组成部分。折扇的扇面上宽下窄,呈扇形。画家在命笔之时，必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。

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《石榴》 齐白石 作

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《雪域》 杨禄魁 作

　　“一件齐白石的扇面竟然估价200多万元！”在刚刚结束的一场艺术品拍卖会预展上，崔先生指着其中一件拍品“大呼小叫”。小小一件扇面拍出上百万元高价已不稀奇。在上周结束的中国嘉德春拍中，一件龚贤《溪山书屋图》扇面最高估价为32万元，最终以138万元成交。之前，汇集沈周、唐寅、文徵明等名家的十二开扇面册页，在北京保利拍出5376万元，平均每件价格接近450万元！扇面的收藏价值到底有多高？
　　扇面从配角晋级为主角
　　中国画门类中，历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇(纨扇)和折叠式的叫折扇。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐渐成为主流。
　　不过，“一手卷、二册页、三中堂、四条屏、五楹联、六扇面”这个不成文的“收藏准则”可把扇面“害苦”了。自有书画收藏开始，扇面就一直以配角的身份出现，即使当20年前中国艺术品市场开始崛起时，扇面也往往被收藏者所忽略。
　　然而，随着书画行情的走高，扇面开始跳出原来的局限，甚至在某些拍卖场上以专场身份出现，从配角晋级为主角。收藏书画多年的蒋先生告诉笔者：“扇面因为‘文人风’的盛行而更加被关注，可以说，它的价值今天才重获认可。”
　　不过，也有行家认为，扇面远未达到其应有的价值：“明代之前的扇面，无论名头大小都非常珍贵。因为其留存于世的数量稀少。”经营书画的赵先生说，而近现代名家的精品，因为受众群体大，一旦投资可以获得意想不到的高收益。
　　收藏扇面也讲究传承出处
　　收藏扇面和收藏书画有异曲同工之妙，要看年代、名头、品相，再看是否是精品。对于成扇(即有扇骨的折扇)，就还要看扇骨的年代、材质以及上面的工艺了。“扇面的收藏准则和书画也一样，特别看重传承。”蒋先生告诉笔者，收藏其实是一通百通，出处清晰的、有著录的，价格和价值肯定更高。
　　近日，北京保利2013春季艺术品拍卖会东莞站巡展在旗峰山艺术博物馆举行，展出72件小万柳堂剧迹扇面。大行家易苏昊在随之举行的《小万柳堂·剧迹扇面》讲座中提出，这72件扇面包含了沈周、唐寅、仇英等名家的书法绘画作品，一整套流传有序的藏品完整再现了明清书法、绘画的历史。
　　在收藏圈内，小万柳堂就是扇画的“名牌”，是扇面发烧友们梦寐以求的藏品。查近年成交记录可知，光是小万柳堂的《名人书画扇集》全套六十册就能拍出17.25万元。
　　赵先生告诉笔者，收藏扇面第一是要喜欢，二是不要把它当做投资品，而是收藏品，长线收藏。三是要系统收藏，自己找到一个主线，把藏品串起来，这样收藏的附加值就更高了，可以达到长线的收藏投资目的。（叶莉）

《张大千画集》之十四——扇面画

张大千的艺术生涯和绘画风格

　    张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前"以古人为师"，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。

　　自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。

　　历史上许多人临摹的画一般只能临其貌，并未能深入其境；而张大千的伪古直达神似乱真。为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉．吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真晶已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。师古人与师造化历来是画家所遵循的金玉良言。

　　师古人自然重要，但师法造化更重要，历代有成就的画家都奉行“外师造化，中得心源”的做法。大千在学习石涛的同时，也深得古人思想精髓，并能身体力行。张大千说：“古人所谓‘读万卷书，行万里路’，这是什么意思呢?因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。山川如此，其他花卉、人物、禽兽都是一样的。”他又说：“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态。”他平生广游海内外名山大川，无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留下他的足迹。他在一首诗中写道：“老夫足迹半天下，北游溟渤西西夏。”

　　在大千游历过的名山大川中，他始终把黄山推为第一，曾三次登临。大千之所以偏爱黄山，主要来自于石涛的影响，黄山既为石涛之师，又为石涛之友。大千说“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山都只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。但黄山之险，亦非它处可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”大千在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美各洲，这是前代画家所无从经历的境界。张大千先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美国等地居住，并游遍欧洲、北美、南美、日本，朝鲜、东南亚等地的名胜古迹。所到之处，他都写了大量的纪游诗和写生稿，积累了取之不尽、用之不竭的创作素材，同时为他日后艺术的创新创造了良好的条件。

　　读书对画家来说是非常重要的。传说有人问唐伯虎的老师周臣，为什么他画的画反不如他的学生唐伯虎，周臣说：“只少唐生数千卷书。”与其他成功的画家一样，大千也是一个用功甚苦，读书渊博的画家。他平时教导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”画画和读书都是大千的日常生活。过去是如此，借居网狮园后更是这样，朝夕诵读，手不释卷。在外出旅途的车中船上，大千也都潜心阅读。一次，大千从成都到重庆，友人托他带一本费密的《荒书》。到家后，大千即把路上看完的《荒书》内容、作者的见解、生平以及这位明末清初的四川学者和石涛的关系，如数家珍地娓娓道来，实在令人惊讶。因为这是一本艺术之外的学术著作。读书的习惯一直伴随到大千晚年。他常说，有些画家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多读书才是根本的变化气质之道。大千读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，并不只限于画谱、画论一类的书。