作者：徐悲鸿、汪亚尘（现代）

形式：立轴

质地：纸本

尺寸：105cm×52.5cm约5.平方尺

内容：（注：徐悲鸿款、印被误挖或被挖作它用）内容约：悲鸿、亚尘合作猫石滕花图，

款识：亚尘写于雲隐楼

印鉴：汪（朱文）、亚尘（朱文）

鉴藏印：金荣珍赏（朱文）、苏丹藏弆（朱文）、意远情深（朱文）

简介：

    徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

个人简介

徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学（中央大学1949年更名为南京大学）艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名的艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

    1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。次年，位于北京市西城区新街口北大街53号的徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。

简介： 

    汪亚尘在中国近代美术史上，艺海行舟、探索进取的传奇一生，及高尚的民族气节，尤如一座丰碑，永远屹立在画坛之林，受后人崇拜、敬仰。汪先生（1894～1983）浙江杭县人。名松年，改名亚尘，他通古博今，艺贯中西，是现代有崇高品德的教育家、艺术评论家和书画家。与徐悲鸿、贺天健、黄宾虹、齐白石、吴湖帆、潘天寿等在艺术世互为影响，互为促进。与齐白石、徐悲鸿并称为民国“画坛三杰”。在他们三人中，齐白石长汪亚尘30岁，徐悲鸿小汪亚尘2岁。齐白石来沪，必下榻于汪寓“云隐楼”，徐悲鸿到上海也住于汪宅，他们由艺术上的志同道合成为莫逆之交，每年会有一二次相聚交流，切磋技艺，论古说今，还常因艺术教育事业商议至深夜。齐白石对汪亚尘的人品很敬佩，特意写匾曰：“云隐楼题词”调寄西江月： “云隐楼头高士，身离虎尾春冰。卷帘飞不到红尘，只有雁声可听。看惯从前朱紫，不知将老丹青。可容风月平分，我欲与君邻近。”

    汪亚尘一生著书育人为己任。他18岁到上海，结识乌始光、刘海粟，当年冬共同创办上海图画美术院（上海美专前身），并任函授部主任谦教员。20岁与丁悚、张聿光、刘海粟组织振青社，出版过《振青书画集》。21岁与陈抱一组织东方画会，22岁赴日本留学，入东京美术学校。27岁学成回国，任上海美术专门学校西洋画主任教员及教务主任。从1923年至1925年，担任《时事新报·艺术周刊》主编，同时在《东方杂志》、《申报》、《美术》发表大量美术评论。1928年再赴欧洲考察，1931年返国后在上海举办旅欧作品展。之后筹办新华艺术专科学校及新华艺术师范学校。他聘请了一批有名望的教师，如国画系有王陶民、汪声远、张聿光、王个移、陆一飞、顾坤伯、诸乐三等；西画系有杨秀涛、周碧初、吴恒勤、陈抱一、丁衍镛、钱鼎等；图案系有李有行、郑月波、李世澄、周锡宝等；音乐系有阿克萨可夫（外籍）伟大夫、何士德、潘伯英、钟慕贞、郁秀芳、刘质平、徐希一、宁寿昌等；工艺美术系有姜丹书、马毓麟、姜书竹、程品生等。另外还特约徐悲鸿、黄宾虹、张善子、郑午昌、颜文梁、陈宏、倪贻德、沈在溶、贺天健、田汉、郁达夫、王独清、华林、朱天梵等为兼职教授，来校示范讲课。自己任教务长兼师范学校校长。又兼任《中日报·艺术月刊》、《民报·文艺周刊》的主编。1935年担任《国画月刊》编辑，《美术生活》大型画报特约编辑。同年在商务印书馆出版师范学校教科书《美术》上下两册及简易师范学校教科书《美术》上下两册。汪亚尘为充实新华艺专图书馆的藏书和设备，1935年4月联合校董王祺先生在南京中央饭店举行画展。开幕那天，虽春雨霏霏，参观者仍非常踊跃。徐悲鸿是两位画家的挚友，平时又倾心于两人的艺术，那天一早他便来到现场，唯恐落后于他人，精品被别人购完。果然随其后者曾仲鸣，林森亦到，一圈走下来，就被定去二十多幅。他们在展览期间卖画所得，全部捐献给学校图书馆。为提高教学质量，1937年同朱屺瞻又赴日本考察美术教育，购买一批图书与石膏像等教学器材回国。1943年日军强占上海租界后，新华艺专被迫停办。他拒绝了日伪政权请他出面办学的邀请。洁身自好，不做有损国格人格的事。正如他在一幅《秋菊图》的题跋中写道：“同沾春露，独傲秋霜。”抗日战争胜利后，他为新华艺专复校奔波了两年半，最后还是未能如愿。失望之极，他决定暂去美国考察艺术教育，准备同时筹集资金，待以后回国再谋复校之事。出国不到两年。上海解放了。当他得知国内不能办私立学校，把新华艺专所剩校产全部转赠给浙江美术学院。

    汪亚尘到美国不久。就先后应耶鲁、哈佛、哥伦比亚等大学之聘到各校讲课，还利用暑假办绘画班，每一年的暑假轮流在一所大学授课，听课学生甚多。后来纽约附近的师范学校及华美协进会特为汪亚尘开办中国绘画班，专门招收外国学生和中国学生学习中国画，便欧美人士对东方绘画有所了解。汪亚尘主要教授花卉、飞禽、鱼虫等，让学生们懂得中国画的意笔和色墨，这样的教学生涯，维持了十余年。他在繁忙的教学工作之中，挤出时间从事艺术创作，他创作的花鸟鱼虫作品，所表现出的幽默感及艺术感染力深受美国行家喜爱。故而美国汪亚尘的书画藏品数量，远远超过中国、日本、英国及法国国立美术馆和前苏联美术馆所收藏的数量总和。汪亚尘虽侨居美国，但时刻不忘自已是炎黄子孙，处处恪守中国人的品格，为中美友人所称颂。一次他举办个人画展，当时的美国总统肯尼迪夫人杰奎琳，肯尼迪也去参观。她看中了一幅展品想买去，但这幅作品是不标价的非卖品。肯尼迪夫人与汪亚尘商量能否割爱，他出于友谊，同意出让。肯尼迪夫人十分高兴，当即掏出一张空白支票，仅签上名交汪亚尘可自填十万以上金额，以示敬意。他分文未填，之后便把这张空白支票归还与她。 为华夏炎黄子孙在世界民族艺术之林中赢得了荣誉和地位。作为美术教育家、艺术评论家，由于中国社会三、四十年代处于动荡时期，及中期旅居海外传播中国文化，至晚年才得于叶落归根，在国内艺术地位影响虽不强烈，但他在现代世界美术史的影响仍不容忽视。

     汪亚尘作为中国第一代油画名家，将西方油画的样式整体地移植到中国，通过教育、社团、展览和期刊等多种途径，自觉地与本土的文化环境相结合，形成典型的样式移植现象。这基定前期中国油画的重要特点。这种样式包括古典的写生之物、物体的光色变化以及图形和色彩的表现，由此出现了以静物、风景和人物肖像的习作性作品。基定中国油画非凡的起步。其中体现了中国油画的风格、图像、技法演变的真实印记，供后人的研究、收藏和鉴定，提供了重要的参照依据。因而汪亚尘临摹、创作的这些目前散藏于民间的油画作品，其中大部份是珍贵而伟大的习作。

     他创作的油画特点无论在气度、修养，还是技术水平，可称上乘，深入西画规范，跳出了国人画洋画的桎梏。在中国早期西画家中，无人罕匹，他的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的艺术才情，作画用笔干脆利落，用色主观大胆，别开生面，其中意趣生动的画面效果，非常漂亮。足见作者苦心探索中国油画中西融合之道的匠心所在。

汪亚尘国画艺术是他一生最大亮点：在继承传统时，既参考古人技法，又取法古人历来提倡的“师化”。他极推崇宋代绘画，因宋代是花鸟画鼎盛的时代。宋人的形似之妙，风韵高雅，静中寓动，动中有静的绘画风格，对后世元、明、清花鸟画影响极深。他在一幅《松鹊图》的落款中写道：“亚尘拟宋人笔趣，时年七十有三。”在另一幅《芭蕉图》上题曰：“心静闲看物亦静，芭蕉遇雨绿生凉。”可见宋人绘画的优良传统深深地影响着汪亚尘的创作情调。他还极崇拜、欣赏清末海上大家画僧虚谷的用笔。古人云：“高雅之情寄于画，人品既高矣，气韵不得不高，气韵既高矣，生动不得不至。”虚谷之画，其笔墨气息深厚，卓有静气，注重写生，于艺术形式美，探求弥深，从而风格高古典雅，冷峭隽美，其具简练夸张，灵活飘逸，极富独特个性和装饰趣味，且形式前卫，中西融合，与时竟新的抽象艺术。开启他艺术创作之灵感，对他一生影响甚大。在汪亚尘笔下，不畏寒冷的秋菊，傲霜斗雪的梅花，四季长青的松柏，孤高洁白的仙鹤，暗香袭人的幽兰，临风抗争的劲竹，玲珑悠然的金鱼，思乡盼归的鸿雁，锐目雄峙的苍鹰及出污泥而不染的白荷，均具高古典雅之妙趣和深厚的生活气息。汪亚尘最擅长画鱼。早在三十年代，他所画的鱼已名满全国。画中一条金鱼与吴湖帆一尺山水，值一两黄金价格相当。徐悲鸿曾说：“汪亚尘擅写鱼，写金鱼尤前无古人。” 当时上海有一段趣闻：有位友人从黄山给汪亚尘寄来一张明信片。收信地址仅写〔上海金鱼先生收〕，投递员居然准确无误地送到他的手中。可知当时他画金鱼之盛名。

    古人云：“痴书者，文必工；痴艺者，技必良”。汪亚尘研究绘画，正是到了这种如痴如醉的地步，才能将西画技法妥切地融进了传统绘画中，他所画的金鱼有‘写、融、彩、妙、雅、厚’等特点。一幅多则百余条，少则三二条，或仰、或伏、或唼喋水面，或穿行荇藻，游弋自如，不见水纹，种类缤纷，姿态各异，。观画：若疑视水族馆中的群鱼；犹如闲立池畔、小坐溪头观赏游鱼之乐。此为汪画最可称之处。１９８８年１月《中国书画》上刘曦林写道：“汪亚尘精于画鱼，其墨、笔、草、鱼极其生动，有俊爽雅逸之致；其金鱼或施墨敷粉，或点朱染黄，画法多变，聚合，游动自然，且富运动感，其间穿插藻类水草，多有生活情趣。”

 汪亚尘的画风酷肖其人，清秀典雅，气韵深厚，合乎古之“六法”，今之时尚。能以出神入化的技艺创作出高超作品。到后期专心画金鱼，他先用西画方法进行速写，然后再用国画笔意写出金鱼姿态，既生动，又活泼，加上用色得体，五彩斑斓，活灵活现，呼之欲出，使人观之神逸情爽。而画家也从中感受到无限乐趣……。他常在金鱼画作中落款题道：“心乐身闲便是鱼”、“门外池水清，未有羡鱼情。鱼亦能知我，悠然去不惊”、“依浦在藻，以泳以游，知此中乐，其唯亚尘”、“鱼乐、观鱼更乐、画鱼最乐”。在世界画坛上，赢得“金鱼大王”、“金鱼先生”美称，与齐白石的虾、徐悲鸿的马、潘天寿的鹰并称“四绝”。徐悲鸿早在1936年4月就在《中央日报》上撰文：“汪亚尘擅长写鱼，写金鱼尤其无古人，其游泳动荡俯仰宛转之态，曲尽变化之妙，而其前后布置之疏密得宜，五色纷纭间合之巧，益以显明隐约之水藻，全体亲切曼妙之和，使人对之忘尽。”汪亚尘在他七十五岁时曾对自己的艺术生活简略地加以总结：“治艺之道，外究造化，内发心源，学书写画，凡六十年，真诚勤恒，努力不懈，有生之年，祈以所获。”

    1980年汪亚尘结束在外漂泊三十三后，又回到上海历经半个多世纪的云隐楼故居。之后向北京美术馆和上海美术馆等捐献作品，把欧洲临摹的一批油画也捐给国家，了却了他一生心愿。遗憾的是，他在旅居国外收藏和创作的美术作品，由于种种原因，却未能随身带回。以至于现在艺术品市场上十有八九为崇拜者、临摹者的仿作充其市。忧兮、喜也，读者自之判鉴。欲估定汪亚尘人生求索艺术之真价值，比喻为大鹏其“翼若垂天之云，背负青天而莫之天阏者”较恰当。用汪亚尘对自已赏鉴的标准也只是一个：伟大！

                               一. 容之 .一                  http://s11/small/7035f55cgb76db541175a&690

                                          【艺术品门槛高.要投资须谨慎】