荆山玉振，粤海珠凝

———读何春自作诗新作

                              中国人民大学艺术学院  郑晓华

 看一个人是不是读书人，是不是够得上一个我们古贤所称之“士”，我以为不在文凭，不在戴不戴眼镜，也不在他自己如何标榜，而最重要的在精神层面与中国“儒”、“士”的精神的对接。有的人学历很高，但一身俗气，全无古代“士”所崇扬的独立高贵品格；有的人职位很高，金丝眼镜也颇雅致，加上西装革履，似乎端的是社会精英，气势好不摄人，但你决不能跟他说话。开口一接谈，那一身市井气，足以让你栽一跟头。也有另一种人，他们质朴无华，素衣淡食，外表看来，似乎木讷迟钝，是社会上最普通的没有什么值得炫耀称颂的市民。然而你和他稍微交往加深，你会发现，原来荆山草野，看起来像乱草丛生，乱草中块然磊落的，都是普通石头，而透过岁月荡洗的波痕，内里却是细密如脂、直润透心的宝玉！

                                  2004年首届高研班开学典礼

 粤南东莞的何春先生，我少无交往。2004年我校招收首届书法高研班，在审查报考材料时，只记得考虑南方区域影响，录了两个广东的。至于书法如何，在众多的高手里面，实在是印象不深了。高研班几次面授，何春君粗衣少言，从来十分低调，遇事不出头露面，所以说来很惭愧，作为带班的学术主持人，我一直没有注意到他。偶尔在教室门口或校园路上相逢，只有相遇一笑，如此而已。我印象里，他是一个太平常的人了，似乎没有什么值得我注意。可是实事却恰恰相反，一个偶然的机缘，完全改变了我对他的看法。那是我们高研班第四次面授，大家都要写毕业创作小样，从文字到书体、作品形式，都要先送审。何先生给我几页打印的诗稿，让我看写哪首比较好。我看了头一首前两句，就立即对他刮目相看，因为他的诗那种浓浓的文人气质，把我深深的感动了。我不敢说会写诗，格律诗尤其不敢妄语。但从1979年上大学，一直到今都没有出过大学校门，还算是一个喜欢读书的人，这二十多年一直没让自己闲着，算是读过一些什么《太白集》、《剑南诗稿》之类，对于杜诗沉雄李诗清空，还是略有一点感觉。我觉得他的诗不像我们当今坊间众多的“诗客”，写诗当得白水一杯，让人全无回味咀嚼余地。何君的诗很有古典意味，甚至有点浑厚秾丽的滋味，置之明清诗家雅集，似可不让。在当代人中，有此古典诗词功底和境界，并不是很多见的。和他闲聊几句，方知他是中华诗词学会会员、东莞市中华诗词理事。早年学书，从七十年代开始侍广州美术馆馆长、书画家何为先生帐下，兼习诗、书、画。在诗歌方面，多年以来，颇多着力。由此积累，故得謦咳珠玉、落笔锦章。说实在，今人诗作馈我者不少，但多置阁上，而何君那两篇打印纸，却在我书包里跟随我大概有几个星期，繁忙公务之余，我几次把那揉成褶的诗稿拿出来，把它读完了。这在我实在也是很难得了。

 何春君的书法取法“二王”，也广泛研究诸多名家，如孙过庭、张旭、怀素、苏东坡、米芾、王铎等，对于《书谱》，从理论到实践，尤其仰慕并着力多多。细观其行草，如《东海苍溟诗》、《卅载罗浮诗》，笔势开合，可谓气象雄逸，得近世粤海名家风范，当称合作。小字横幅，起落有序，亦清雅可观。另有一点让我意外，即他的画。我近见其所作紫藤花鸟，笔走龙蛇，情酣墨饱，很见功力，且得文人意趣。足见中国艺术，诗、书、画不仅形式上相得益彰，在情感培育和诗性酝化上，也是相倚相生，互相生发。因为，正如宋人姜夔《续书谱》所说:“艺之至,未始不与精神通。”有一颗如玉的“士人”之心，诗文艺事，一旦悟入正道，也就自然旁泽四达了。

 我总认为，书家也好，画家也好，诗人也好，首先要做“士”，要养一颗“士心”，有一点“士气”，培育一点“士”的“风骨”。做一个书家，尤其必须是一个“士”，一个“知识人”，要有知识人的眼光、“知识人”的品格、“知识人”的心灵。我们依赖简单的黑白二色支撑起来的书法世界，就是这颗知识心灵的家；如果没有知识心灵的诗意栖息，书法就不能成为意味隽永的、在中国文化体系中占重要位置的艺术。只有具备了知识人的气质，才可能有高雅的精神流露，发之于言，就是有品格的诗；托之于形，就是有境界的画；施之于汉字书写笔墨，就是有情调的书法。认识、认同、构建我们每一个人的内在精神世界的“士”、文人品格，是我们走向高品格书家的起点，也是我们现代书法知识品格重塑的 “世纪工程”的重要组成部分。何春君在这方面已登堂入室，但是中国文化博大精深，中华艺术的圣殿回廊千叠，要洞观更高深的艺术堂奥，任何人都没有理由沾沾自喜。相信何春君在艺术的道路上会不断进取，我们期盼“荆山玉振”、“粤海珠凝”的收获时光。（2006.10.20）