小学美术“欣赏·评述”内容解读与教学建议

一个都不能少，作为美术学科中四大领域之一的“欣赏·评述”，在我们平时教学中常常是避而远之。但，在2014年全国中小学美术评优课活动中，小学组展示了来自全国17个省市的19节美术课，其中“造型·表现”学习领域的课有8节，“设计·应用”学习领域的课有6节，“欣赏·评述”学习领域的课有5节，与历届活动相比，欣赏·评述的课型明显增多。同时，上学期我们大市的评优课，也是这一领域的角逐。知不足，而后进，当接到李老师给我的这一任务时，我第一反应就是，啊呀，这可不是我擅长的，但，只好厚着脸接下，随后我就开始狂读《中国美术教育》，《课型范式与实施策略》，希望能从里面恶补些养分，炒炒“欣赏教学”这一碗冷饭。“欣赏”一词，在字典中是这样描述的：怀着喜悦与美好的心情去品味，感受你认为美好的东西。而侯令老师认为美术欣赏课的活动有两种：一是“进”，就是用眼睛去看，二是“出”，就是孩子的表达。用眼睛去看，用嘴巴和笔去表达。这样想来，欣赏是一种享受，评述是一种快乐。今天我们就带着享受的心态分享“小学美术‘欣赏·评述’内容解读与教学建议”，这，非我原创，我是站在候令老师等巨人的肩膀上来分享学习所获。

一、“欣赏•评述”学习领域的课程目标

在《课标》里，提出的欣赏·评述领域总的目标有三点：感受自然美……这三点中又有许多具体的小目标：（课件里出示）

通过这些目标，我们可以看出目标是按知识、能力、情感三方面制定的。每一个小目标都有着许多应当追求的东西。比如：在文化情境中认识美术，因为一个美术教师只把美术理解为美术技能的学习，没有一定的文化底蕴，就不会在教学中引导学生认识这一点。《课标》提出的目标中，有许多都是与审美和文化有关。

二、“欣赏•评述”学习领域的课程内容

（一）1—2年级

1．目标：观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的话语大胆表达感受。

（1）欣赏的內容讲的很清楚了，有两点：一是自然景物，包括山川、大地、花草、海洋、动物……

（2）再有就是“学生感兴趣的”美术作品：中外表现儿童题材的美术作品，玩具（一年级下册安排了《中国民间玩具》和《外国民间玩具》的专题欣赏。）动漫（一年级上册安排了《卡通、卡通》一课欣赏内容。）然后就是中外儿童画。

2．学习活动建议：对自然景物欣赏的方式是到实地或观看录像、图片。教师应尽力为学生创造条件去实地欣赏，哪怕是在校园里观赏树木花草，或是利用春游、秋游引导学生观察、感受大自然。对各种美术作品的欣赏，《课标》指出通过：讨论和了解、观摩录像和图片、展评等活动。

3．评价要点：（1）乐于参与欣赏学习活动。（2）用简短的话语表达对美术作品和自然景色的感受。

这两条看起来比较简单，但是包含的内容其实很丰富。一般地说学生是乐于参加欣赏活动的，他们爱看画，爱发表议论。但这也取决教师的教学。如果教师方法不当，讲了几分钟就没词了，或者只爱讲故事，不引导学生分析作品的表现手法，渐渐地就会让学生失去了学习的兴趣。用简短的话语表达对美术作品和自然景色的感受。也有一个问题：学生要先有感受才能表达。没有感受就没有表达。所以，培养学生对美术作品和自然景色的感受很重要。这要靠教师的平时引导，比如说，在进行美术创作的时候，也要向他们介绍一些构图、色彩、明暗的知识等，一点点地使学生的感受丰富起来。滕守尧先生在《审美心理描述》中说到：“鉴赏力不是天生的，而是多次实践的结果”。学生欣赏能力的提高也是一次次实践的结果。

对自然美的欣赏是中小学欣赏·评述课的薄弱环节，很多教师可能不太重视这方面的欣赏，也许认为对美术作品的欣赏才是最有价值的。对美术作品的欣赏当然重要，但是要想实现《课标》目标里讲的使学生珍爱自然，树立起环保意识，学会欣赏自然美是不容回避的。我们的古人很早就知道，通过美术作品歌颂大自然的美，创立了山水画。西方自文艺复兴时期之后，风景也从人物的背景中独立出来，出现了风景画。所以，我们的教材在编排时，对各个阶段都安排了对自然美的欣赏或实地的感受。比如，一年级上册开篇就是《走进大自然》，《秋天来了》，下册有《春天的色彩》，二年级有《难忘夏天》，《自然现象》、《动物朋友》等

我们应当多读一些书，丰富对欣赏自然美的认识，仅靠自己的一些直觉经验肯定是不够的。有关的美学书籍、游记、散文等对自然美都有一些很好的描述，可以对我们的欣赏教学有很好的启示。候令老师给我们推介了一本《自然审美基础》（王旭晓主编，中南大学出版社），从该书的目录中，就可以看到不少值得一读的篇章，如：自然美的范围、自然美的特征、自然美的类型、自然美的拓展、自然美与绘画等。其中“自然美的类型”一章，把自然美概括为雄、奇、秀，对我们来讲更具实际的作用。这与美学家们所言“美的形态”是一致的，没有这方面的美学修养就很难把自然美讲深讲透，说到美学，自然就想到蒋勋，他的书值得我们去读一读。

（二）3——4年级

1.目标：“欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。”

这一段，明显地多了用语言描述作品之外，还加上了文字描述作品。文字好理解，学生到了中年级，文字能力加强了，可以写些感想。

2.学习活动建议：尝试美术作品，特别是具有民族特色的美术作品，用语言或文字进行描述，用多种方式表达自己的感受与认识。

这里强调了“具有民族特色的美术作品”！搜集民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等），并了解其中的特点或寓意。

这就是说，学生不但会欣赏民间美术作品，还要懂得搜集！这可是一个新的要求。

其实学生们有很多的机会这样做了，像他们在春节的庙会上就爱买一些民间美术作品，如剪纸、布老虎、兔儿爷、风筝等。这说明民间美术作品还是很受学生的欢迎。今后我们从课程的高度让他们把搜集工作做的更加自觉一些。而且，我们教材中也安排了这些课程，如，三年级上册的《剪纸》、《皮影戏》，三下有《风筝》、《面具》、《小泥人》，四年级有《玉石文化》、《土与火的艺术》等。

新《课标》还要求：“以小组合作学习的方式，讨论我国民居建筑的特色。”教材在四年级上册也安排了两课《门窗墙》、《老房子》。候令老师推介的另一本书，冯骥才的《灵魂不能下跪》一书就认为，不同地域的建筑都有自己的特征，是建筑之间的横向区别。这种地域性不是表现在文物建筑上，而是表现在民居建筑上“我们所讲的民族的根、民族的魂、民族的情，都在我们的民居里”他还指出：“我国历史悠远，民族众多，地域多样，各地民居极具个性。而这些物质性的古民居又是极丰富的非物质文化遗存的载体。”他说的这些话很好地点明了民居的意义和民居与非物质文化的关系，是我们教师在欣赏课上要讲明的要点，而不能仅仅满足于对外观的分析。这也正是我们为什么让学生学习欣赏我国民居的原因，就是要让学生们记住他们的根。这是一笔宝贵的精神财富和物质财富，我们要让学生从小就树立起珍视文明，保护文化遗产的意识。

评价要点：第二个要求是两层意思，一是说要求学生必须知道2种民间美术的主要特点。在众多的民间美术种类中，比如我们让学生知道剪纸和年画，也可以是皮影和竹刻……

还有一层意思是，对作品的寓意也要理解。我国的民间美术有一个很重要的特点，就是作品的寓意是通过图像和文字来传达的。中国的民间艺术“以圆为美”，在中国民间的话语中才会出现“大团圆”、“圆满”等词。我们在欣赏课上的评价就要特别把握好《课标》的要求。教师在讲课的时候，对作品的寓意要特别强调，不能只讲技能。

（三）5——6年级学段

1.目标：欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。

这里多了美术家，也不是表达感受了，而是对美术作品进行描述、分析。而且要对“美术作品的内容与形式进行分析”。对美术作品的内容与形式进行分析，就意味着对作品的主题、社会背景、历史等，对作品的构图、色彩、笔墨、明暗、线条等进行分析。在分析的时候还要用简单的美术术语，这些要求都很高。

这次《课标》有一个很大的修订就是对画家的关注，有了画家，就有了创作的过程，就有了画家对作品形式的思考，这会使作品变得更加鲜活，更容易被学生理解。

2.学习活动建议：在这里，一连用了四个“以讨论、比较等方式”，这是为什么呢？

《课标》要求我们要知道美术与文化的关系，这在欣赏课中是一个很重要的能力。一个学生低年级的时候可能就会判断一些。随着年龄的增长他应懂得更多的文化与美术的关系。到了中学，还应从理论上能有简单的表达。比较就是一个很好的学习方式。

中国的山水画和外国的风景画，都是表现自然，但放在一起学生马上就能看到它们之间的不同。

评价要点: 我们以前理解欣赏课上能力的提高，有的强调了对美术作品的感受能力，这通常是从作品的艺术语言方面来看的。后来，我们也认识到语言的表达能力也是欣赏课上应当培养的能力，现在，我们又多了一个新的要求，就是对资料的收集、分析的能力。在这个网络时代，这一点是每一个学生都应具备的能力。

说到画家，我们的课本中，以画家作为专题的内容几乎没有，点彩游戏一课可以看作是修拉的专题欣赏。还有一些是散见在随堂欣赏课上的，如讲国画水墨园林时出现了李可染、周京新的画，讲山水画技法时出现了石涛的画，讲速写时出现了珂勒惠支和伦勃朗的画，对这些画家及作品我们也要让学生记住他们的作品。我们可能对专题欣赏的内容很重视，对随堂欣赏的内容一带而过，这就使得许多画家容易被学生忽略。像齐白石、徐悲鸿学生基本都能知道，像古代的画家范宽、马远、任伯年，现代的董希文、潘天寿、靳尚谊等都应当被学生了解。

这次新《课标》，加强了评价，学生通过评价能检验自己对知识和能力的掌握与提高，评价会反过来促进教师的欣赏课教学更加扎实有效。

欣赏课的评价不只是有对知识的评价，还有对能力及情感、态度价值观的评价。《课标》上要求的低年级用词语表达，中年级用短句表达、高年级用文字表达自己的感受，学习通过网络查找资料，都要进行评价，哪些学生在这方面做的好，哪些需要改进，只有通过教师的教和评价，学生才会在教师的引导下更好地形成欣赏的能力。所以，这不仅是对学生而言，对我们美术教师也是具有积极意义的。希望我们在施实《课标》的过程中，从这两个方面探索欣赏教学的评价问题，创造新鲜的经验。在这里我们看一个片段，在汪秀华老师设计的《着衣母婴卧像》一课中评价环节让学生用文字写出自己对作品的新认识，教师还不忘问一问是否有不喜欢这件艺术品的学生，关注了个别学生的另类感受。

三、课型实施流程：

对于一节欣赏评述课型，一般的实施流程如图……

四、课型实施建议，这里我主要表述一个方法，四点想法，三段视频。

欣赏课通过看画悟画，学生对一幅画的欣赏有了直观感受，但要求学生将内化的信息用美术语言表达出对作品的感受，还是有难度，因此我们可以借尹少淳在《美术及其教育》一书中介绍的费德曼美术欣赏四个问号程序方法。

作品给了你什么感觉？面对一件美术作品，要求学生用一个简单的词汇来描述，比如：愉快、幽默、崇高、庄重……最终也可能是多种感觉的复合，比如恐怖与神秘糅杂一起。

作者如何使你产生这样的感觉？可以从形式角度、社会角度来探寻。从形式而言，就是研究画面上点、线、面、体、色、肌理等等美术语言的处理，以及对比、均衡、节奏、虚实等构成关系的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。对于有一定的形象和内容的作品，就可以从社会角度研究作品中的人物现象、动作、表情、装束等，研究气候、环境、光线等因素是如何创造出这一感受的。

作者想表达什么？任何作品的形象背后总蕴含着某种意义，或是作者的思想情感，这是使欣赏进入深一层次的必经之路。一方面要求学生认真研究作品，从作品中去寻找，同时，也需要教师适当地介绍一些作品之外、学生不太了解的东西，如作品的时代背景、作者的个性、阅历以及创作观念等。

你喜欢这件作品吗？这要求学生在进行认真的分析后，作出自己的价值判断，当然这种价值判断应当完全是建立在学生自己的认识基础上的，教师可以进行必要的引导，但决不能将教师自己的价值观强加于学生。

以上的方法是由表及里、由感性到理性、从形式到内容地去欣赏一件美术作品，简便易行，从其问题的语言表达方式等特点来看，比较适合小学美术教学的欣赏课。因此，我们可以将其设计成学习单，让学生带着四个问题进入欣赏学习。

《文心雕龙》中说：观千剑而后识器。教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过“巧用图像，关注细节，适当追问，善于比较”，努力提高他们的审美情趣，引导学生在广泛的文化情境中接受美术文化的润泽。

相比绘画等美术创作课，美术欣赏课更离不开并更多地涉及到图像运用。图像既有静态的也有动态的，巧用图像要求在进行教学设计时多从学生的“学”来考量，避免泛泛或简单地呈现图像，而应当关注图像运用的方式与技巧，同时也要关注在图像使用后学生的反应，以提高欣赏实效。

一节欣赏课中出示图像是比较频繁的事，对于那些学生易于理解的作品来说，可直接呈现，而对于难以理解的作品来说则不然，直接呈现图像造成的障碍，轻则使学生莫名所以，重则影响教学进程。在后面的四段视频中我们会看到北京汪秀华老师在欣赏《着衣母婴卧像》时的引导性呈现。汪老师艺术地活用图像，在这一节课中发挥到极致，她为了让学生理解露天雕塑的光影美，化静为动，以一张高清图片，用图像处理软件处理，改变其明度，9张叠加连续渐变播放，再配以音乐《圣母颂》，同步观赏光影变化，光线从暗渐变到明亮具有视频的动感。（欣赏视频）

学生看后反应，从最初的神秘，到“随着光线变化世界变得更加光明。”“母爱带来了温暖。”“母亲的外轮廓线和风景非常吻合。景色更美丽了！”这些评述说明学生更直观地感知，理解了亨利摩尔户外雕塑与风景的和谐之美，而这正是大师所追求的。

关于第二点想法：关注细节，还是以汪老师的《着衣母婴卧像》为例，实在太佩服这位老师。为了引导学生发现摩尔作品的重要特征之一：孔洞的运用。汪老师，让学生自习观察这两幅图的细节，有什么不同之处？一个学生说：我发现母亲的腰部有一个洞！汪老师随即问全班同学：为什么要在这儿雕一个洞呢？请听学生接下来的回答：既然有同学把母亲的身体比喻为山，这就是山洞，可以让母亲怀中的孩子从洞里爬出去玩。“老师，我觉得他的想法有一定道理，但我想补充的是，雕一个洞是为了让孩子从这里看到更广阔的大千世界。”……

不难看出，学生做到了结合自身生活体验来理解作品，从而有助于揣摩雕塑家的心理，进一步表达自己对母爱的理解，有的观点甚至涉及了“雕塑，人与自然”这一重要创作母题的认识，假如没有这样的细节关注，学生可能无从知道大师作品的主要特色，也很难有如此丰富多彩的独特诠释。此刻学生的思维已从“观察”状态进入到“欣赏”的眼光。因为没有解决“在特定的审美观（审美意识）下”，“审美主体对审美客体的一种感性阐释”的美术欣赏教学，从本质上说是没有欣赏，而只是教师讲课。美术欣赏课教学是需要：学生观察，学生描述，学生分析，这样才是学生自己对作品的感性阐释。这样才能达到视觉养成的教学目标，也就是审美教育的目标。

我的第三点想法：适当追问。如果我们希望学生对作品的理解有较个性的认识与感受，而非人云亦云，那么请让你的课堂中多一些追问。那我么可以追问什么？追问作品的细节，追问不同的观点，追问不同观点的依据，追问时，我们不仅要追问个体，也要顾及全体，如：大家同意他的观点吗？谁还有不同的想法？还要引导学生追问，从而形成了教师追问学生，学生追问学生，学生追问老师是的多向交流，如，欣赏《格尔尼卡》，一位老师这样追问：出示《格尔尼卡》，不做任何介绍，提一个简单而笼统的问题：你看到了什么？学生答：一个乱糟糟的画面，一匹马，一头牛，一个妇女等等。教师抓住一个答案追问：一个什么样的妇女？学生：奔跑的妇女。追问：只有奔跑的妇女吗？学生开始寻找，继而答：还有一个抱小孩的母亲。追问：小孩怎么了？答：死了。追问：母亲怎么样？回答：仰天大笑。追问：还有吗？如此不断的追问，就像给学生一把放大镜，可以帮助他们仔细审视作品的每一个角落，完整的描述作品，体会作品的含意。教学中，学生普遍能对美术作品泛泛地谈一些自己的感受或观点，但往往浅尝辄止，流于表象，通过追问能促使学生为自己的观点寻找必要的依据，为进一步的欣赏打下基础。

“欣赏评述”在美术教学中除了以上所说的专题欣赏，还有随堂欣赏和参观欣赏。其中随堂美术欣赏是从某一技法的角度进行的示范性美术欣赏，使学生较直观地了解这一美术种类的特点和表现技巧。为了提高学生的审美文化素质，现代美术教学正将"美术欣赏"渗透于日常美术教学的全过程之中，遍及每一课。那么追问在我们的随堂欣赏中更是多多益善。如，刚刚上过的《难忘夏天》一课，学生如何画出太阳的毒辣，但又不是常见的四分之一的太阳或者荷包蛋太阳，为了解决这一表现内同的问题，教材中《炎热的夏季》一幅范作很好地解决了这一问题：这幅画让你感受到夏天的炎热了吗？哪里让你感受到了？画太阳了吗？为什么没有画太阳也让你感受到了炎热？在这样的一个个追问中，学生关注了画面的细节，解决了学生惯有的作画思维。

第四点想法：善于比较。为帮助学生养成尊重世界多元文化的态度，小学教材中选取了一些西方艺术大师的作品，由于作品艰涩难懂，需要教师采用并置比较的方式进行教学。即将两张或两种以上的图像进行对比欣赏，可以使学生在直观的比较中辨析所欣赏作品的艺术风格。这样的比较在辨析艺术风格和理解作品的差异性方面，发挥着其他图像运用方式无法替代的作用，并且可以大大缩短理解抽象知识的进程。还是以汪秀华老师设计的《二十世纪艺术大师——马蒂斯》的课例来佐证，：同主题作品比较，凸显作品风格。马蒂斯《戴帽的女人》和《蒙娜丽莎》比较，教师设问：两者创作手法有何异同？同为描绘女人肖像的经典图像，风格各异，学生在比较中很快找到马蒂斯作品的特点：色彩强烈和“平面化”。也可以比较艺术家自己的作品，呈现创新轨迹。《戴帽的女人》是马蒂斯的成名作，但这不是他理想中的作品，他期待的作品直到完全平面风格出现才产生。如，汪老师在备课时发现了另外两件与《红色的和谐》同题材的作品。并按时间顺序呈现给学生，这三张作品前后跨度12年，使学生直观地感受到创新轨迹和画家坚韧的探索精神，紧扣教材所示的情感、态度与价值观目标。这样的比较图像挖掘可遇而不可求，需要教师对艺术家的创作有全面而深入地了解，这就需要我们老师的广博与钻研。所以，我们为了备好一节课，看上一本或几本书，那是必须的。

接下来，我们一起观看三段“欣赏评述”课型的教学视频，希望能给大家一些借鉴和启迪。课例一：《我们即将毕业——看画展》，这是六年级的课，于老师通过为学生创设几个虚拟的展厅，一、二、三号展厅，让学生自己去发现，探究美术语言在美术作品中的作用，即看展览应当“看什么”和“怎么看”。课前，于老师就把美术作品陈列在画架上，先为学生营造一个和教室不一样的“文化情景”。这节课层层递进，环环相扣，特别是于老师的板书，简明扼要，具有较高的逻辑性和概括性，和一些花花绿绿的板书相比，它的平淡无奇更加“出彩”，对“怎样看画展”这一教学重点的提示、归纳和总结更加明确有效。

课例二：汪秀华老师的《着衣母婴卧像》，这是我极其欣赏的一节课，我特别喜欢一些平淡中出新奇的课。教师的语言朴实、自然，有图、有声、有氛围，学生不知不觉已进入教学的情境中，而汪老师的课就是如此。这一节课中她的教学方式值得我们借鉴，课前收集问题，课上围绕学生疑问来展开教学，注重课堂的生成，学生从不喜欢这件作品到理解了作品，从中可以看出教师课堂教学对学生观念的改变，这是节是实实在在的课。

侯令老师这样评价：让五年级学生学习欣赏亨利-摩尔的雕塑作品可不是一件容易的事情。自课程改革以来，汪老师就一直在探索怎样让学生在欣赏课上通过主动的发现和探索，以提高评述水平。 汪老师的教学体现了教师立足点是为了学生的学，而不是为了教师的教。

课例三：《敦煌壁画》熊亚琼老师在上这堂课时有两个独到的处理：

一个是熊老师在引导学生探讨敦煌壁画的艺术特点时，并不是像有些教师那样把敦煌壁画分为几个不同的时期，通过图片观摩、小组讨论，得出相应的结论，而是把应当讨论的几个问题，同时分给各个小组，每个组重点研究—个问题。这样既节约了时间、提高了效率，又让全体学生都动了起来。这就是我们刚刚看到片段。

另一个是熊老师在课的最后设计了一个“修复壁画”的环节。她向学生展示了壁画因为年代久远而剥落的图片后，让学生到准备好的4块模拟的“壁画”前进行修复。学生对这项工作很感兴趣，他们纷纷走下座位，很快地找到了各组的位置，用相应的色彩，把剥落的部分涂好，亲身经历了一次有意义的“修复”工作。这个独到的处理，让学生从保护文物的高度，体验修复工作的程序，增强了珍视人类文明成果的意识，是对本课教学内容的一种补充和升华。

以上这三则课例值得我们在日常美术教学中借鉴。这些教师“教”的真正意义，都是为学生设计学习活动。他们在备课时做足“预设”，课上关注“生成”，在教学中敢于创新，充分利用当地文化资源，根据教学内容，创设一定的文化情境，与学生积极互动，让美术课堂教学更加鲜活、生动。

行走着，才能看到沿途的风景。愿“欣赏·评述”不再是一只拦路虎，而成为我们行走在小学美术教育中一道亮丽的风景线。借用毕加索的话与大家共勉，“我从不寻找，我只是发现。”