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    ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏（通常指电玩游戏或GalGame）的总称。

    动画和漫画产业本来就密不可分，虽然它们并非产生于同一时期，当它们单独出现的时候，还未能显现出巨大的对时代文化的改写力量，但它们内在的本质有着高度的统一，即都有着对虚拟角色和虚拟环境的创造，都能建立让受众瞬间直达理想国的精神通道。随着电玩产业的快速崛起，在日本，90年代此三项产业已紧密结合，许多作品企划都是跨三项平台以期达到最大收益。ACG爱好者是庞大的次文化消费族群，也是有不少此ACG产业人士是由ACG爱好消费者投入变成梦想生产者。

    既然号称是ACG时代，当然就不仅仅限于对ACG文本的消费市场骄人，一个时代的份量往往更体现在与衣食住行相关的产业之上，ACG做到了对这多重领域的占领，它从文本出发，却不再复归于文本，其衍生产品超越了娱乐本身，遍及了生活的每一个具体层面：服饰、工具、电影、旅游、家庭装饰、文化用品等等，因此，它也就超越了ACG文本的大部低龄受众，从而完成了对成人世界的全面征服。

    到了这个时候，由ACG创作所诞生的一系列视觉符码，或者说升拔出来的视觉符码类型，开始左右时代的审美意趣，比如日本从漫画、动画等改编而成的各种日剧成就了一批青春偶像。而在其看不见的背后，是经营者的巨大利润。

日本动漫产业化经营的成功因素
（一）完整的产业链
    日本动漫的产业化过程主要分为四步：第一，漫画原作在杂志刊载；第二，刊载两个月之后，将内容整合成单行本出版；第三，刊载一年至一年半以后，将作品动画化；第四，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具等周边产品，而这些动漫的周边产品几乎覆盖了生活的各个领域，玩具、文具、游戏软件、服装、饮料外包装、杂志封面等等，可以说只有人们想不到的，没有买不到的。如此的产业链使动漫生产得以程序化，迅速满足了市场受众需要，达到了大量赢利的目的。

（二）精细的产品分类
    日本动漫在创作之时就有着十分明确的目标观众群。日本动漫在商业设计上面向全民，广泛的覆盖面成为产业成功的基础。从漫画分类来看，日本漫画按读者群可分为儿童动漫、少年动漫、青年动漫和成年人动漫等；从动画分类来看，又可分为电视动画、录像带动画、动画电影和非主流动画，而且面向不同人群的动画播出时间也各不相同；按发行周期还分为周刊、月刊、半月刊、季刊、单行本等。除了狭义的以讲述故事内容为主题的漫画书之外，也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书。除了漫画图书、动画片，在其衍生的周边产品的设计上也有着极其精细的分类。比如，服装上，有儿童服装、青年服装、时尚型服装、朴素型服装、甚至有适合中老年人穿着的服装；在其玩具、产品外包装上更是为合各个年龄段的人士提供了选择。

（三）产销分离的经营模式
    这种产销分离的经营模式是指动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的竞争来淘汰筛选，这种机制规避了动漫产业的风险。日本动画片的制作模式是多方投资、共同分摊风险和分享版权的。赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的五分之四给电视台，电视台将所得的五分之二拨给企划公司，企划公司再将所得的超过半数交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体相互协调配合，制订一个完整的营销计划。

（四）大量的衍生品的销售
    积极开发动漫衍生品市场，大力对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加值，是日本动漫产业取得成功的又一重要举措。动漫市场通常包括播出市场、图书和音像制品市场以及衍生产品市场，其中衍生品市场主要包含：玩具、服装、文具、饮料、游戏、影视等。一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。

（五）源源不断的创新
    日本文化有封闭的一面，也有开放的一面。它的封闭性表现在不管在哪个领域，都要坚守民族特色；而开放性则表现在只要是自己没有的或者落后的，都可以从其他民族汲取过来，为我所用。正是日本文化的这种开放性，使得日本动画能在全世界取材，题材广泛新颖的日本动画也因此赢得了全世界的观众。日本的漫画家们甚至把漫画的取材范围拓展到了其他专业领域，像食品领域、体育领域、医学领域和财经领域等，这都是先于欧美漫画家的。