作者：本报记者 谷阳         

人物像

王佳佳，出生于北京中央美术学院里的一个绘画世家。成长于英国，先后于伦敦中央圣马丁艺术设计学院和北京中央美术学院就读。

自2007年起，王佳佳在英国、芬兰、西班牙、美国和中国等地连续举办展览，收到藏家们的普遍欢迎。伦敦Time out评论他的首展是“作品糅合了东西文化的元素，具有鲜明的平面设计特色，稍微有点菲奥拉·多伊格的色彩。” Art Review 的评论家们则认为他的作品“表达了现代社会中的窥视癖和冷漠情绪，即如果不是发生在我身上，那就是没有发生。”而中国观众则更多的在他的作品中感到了一种80后一代所特有的轻松和随意。

近日，王佳佳有关“身份思考”的系列作品来到了位于伦敦市中心的海画廊( Hai Gallery )，自6月5日起向伦敦藏家和公众展出。

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与多数在英国长大的华人不同，王佳佳的中文要流利许多，还时常带些京腔。

一见到记者，这个85后大男孩便逐一介绍起自己的“科幻、抽象、有点现代山水的感觉”的作品，言辞与他的绘画一样，热情，充满活力。

王佳佳四岁时就随同画家父母迁到英国，并在英国接受教育。在学校说英文，在家说中文，周日也会去中文学校。”

对于在画室里长大的孩子来说，王佳佳觉得绘画“如同呼吸一样自然”。在耳濡目染的中国画熏陶和父母中国式的教育下，王佳佳从小练就了扎实的基本功。

在伦敦中央圣马丁艺术学院的学习，则让他接触到了诸多现代和后现代艺术理论，也让80后的他成为多元思想汇合的受益人。

于是在他的作品里，观者即可以看到来自中国传统山水画的元素，也能观察出源自诸如动漫、网游和电影场景的意象。这种拼贴，不但营造一个了朦胧和跳跃的世界，也鲜明体现了王佳佳对自己生活的诠释。

大学毕业后，王佳佳开始过上“国际人”的生活，每年都在英国和中国两种截然不同的文化中穿梭。这让他开始思考起自己“家”的位置，并把这些想法表现到了他的作品中。

王佳佳说，这四年来，其实他一直在研究和寻找自己的“身份”，因为对他来说，如今面临的最大一个问题就是想知道“自己是从哪来的”。

但王佳佳也坦言，现在生活节奏越来越快，人的“变化”其实也越来越容易。“比如以前你是英国人，生活就是英国人如何如何，但现在世界已经‘开通’了。” “也许以后这个话题没有这么重要。”

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图片为本次展出作品《感性》，展览于6月5日起在海画廊对公众开放。展览地址： 46a Harrowby Street, Marble Arch, London W1H 5HT

环境影响  『表达自己对于身份的烦恼』

《英中时报》：艺术家的创作与其人生经历、社会文化分不开。你小时候往返中英频繁吗？对中国和英国的印象各是什么？

王佳佳：不频繁，可能有时候夏天会在中国，朋友也都在英国。中国在我的印象里非常陌生，因为只是隔几年才会去2-3周。我不好形容具体的感觉，因为它跟我平时的生活太不一样了。

比如我小学回去时，家里住在北京通县（当时属郊区）的一个小房子，每次进城买东西都要坐很久的公交车，也不能打车，当时也没有出租车愿意去那里。

当我再回北京的时候，家里搬到望京（市区），北京也正在准备奥运，到处都在建设，给我的印象完全不一样。

《英中时报》:长大之后往返比较多，心理的感觉会有变化？

王佳佳:我现在基本都在北京呆着，来欧洲主要是为了办展览。“定居”北京后，我感觉之前在英国二十多年的生活像“上辈子的事”，但每次回来都感觉很熟悉，因为英国的变化也慢。

但北京给我的感觉更像“家”，因为我毕竟生在这个地方，我一回来就对它有很深的感情，觉得我就应该在这生活下去。当然对我来说，北京也是个很有意思的地方，因为他每天都在变。

《英中时报》:这样的跨国教育和个体成长环境下，你的作品更希望表达什么？

王佳佳:我觉得我的特点在于国际化。我觉得自己算看东西比较多的人，比如我学美术史时，就真的可以去欧洲的博物馆去参观游历参观。老师也会强迫你走出画室去看展览，去研究别人当时是怎么画的，想表达什么东西。

因此我表达的主题也比较“国际化”，不一定仅是中国和英国的，元素会更多。比如这四年的创作就是表达自己对于身份的烦恼。

当然回中国后，我感觉自己创作的内容和层次会越来越丰富。在英国时我比较“单纯”，可能也跟当时的年龄有关系，毕竟那时还是刚毕业的学生，现在算正式进入艺术圈子了，做艺术创作的人。

多重层次  『画作体现一个时代的感觉』

《英中时报》：你的绘画技巧都是父母教的吗？有没有在其他课程上学过？

王佳佳：我其实开始没有想画画，但可能是在英国比较闲，晚上爸妈就说，你随便画点么。开始教我最基本的勾线，画花鸟、山水。

不过可能因为爸妈的关系，我慢慢就想当画家。爸妈就会在家教我练基本功。当然也会逼我，因为英国的小孩是不会静下心来画素描的。英国学校也不会教这个，更没有这种课外班。当时感觉比较无聊，因为不能出去玩了。

《英中时报》：看到你的画中，有不少山水画的元素。

王佳佳：我从小就是看着山水画长大的，家里随便一翻书也都是山水画，不想看也看的见。 不是故意想画山水，但一提笔，脑子里就会有山的画面。因此山水可以说天然就会出现在我的作品里。

《英中时报》：还有就是感觉代表时代的元素比较多，比如有些电玩元素也在油画里。

王佳佳：其实我作画也想体现一个时代的感觉，比如超级马里奥这个形象，就是代表我们80后的一个标志，可能比我们再小的人就不大清楚这个东西了，或者感觉没这么深刻了。

当然我放的其实没有很明显。我的作品层次比较多，我希望人们能慢慢地看我的画，有兴趣一点点看出每一个元素和信息，能感受到这个画实际上是一个“拼出来”的感觉。

总体上我的作品介于抽象、现实主义和山水之间。如果放在美术史里讲，别人可以看到王佳佳把英国巴士，超级玛丽和山水放在了同一张画里，那也就大致知道了王佳佳是一个什么样的画家。

两种文化  『在英国长大，家里又很传统』

《英中时报》:你谈到，这四年创作也是表达身份烦恼。什么时候开始关注自己的“身份问题”？

王佳佳：我是从上大学开始关注的。小时候父母就是让我好好学习，学画就好了，我自己也不会想那么多。当然父母会给我讲一些中国历史方面的知识，也包括艺术史。

上大学的时候，老师会问你为什么当画家，你想画什么？我爸妈属于比较传统的画家，谈的更多的是技术，不会跟我谈太多理论方面的事。于是我就自己在想，现在在上大学，以后自己会去哪？慢慢就想到这个问题，特别是我回中国后。有人会问起我，“你觉得自己是中国人还是英国人？”我说“中国人”，然后人家就说“那你中文这么差……”我只能“呵呵”。

《英中时报》：是有感觉自己不被认同么？

王佳佳：其实还好，主要是小时候（回国）会经常被问这个问题，大了就少多了。在英国就不会这样，因为英国相对比较开放，毕竟这么多不同国家、种族的人都在这里。当时中国有些地方相对比较“封闭”。

《英中时报》:这种“身份问题”有困扰你？

王佳佳：会有一些。作为一个艺术家，你会尝试从某一个角度来说一些事。当你不大清楚自己该从哪个角度来说的时候，心里就会比较纠结，有一点迷茫。比如你不知道自己是从哪来的，你怎么好说呢？你是该从中国的角度看，还是从哪里？你算是中国画家吗？

当然这是很传统的观点。现在你可以说自己是国际化的画家，一个国际化的中国画家。因为我就是这样的，在英国长大，家里却又很传统。

《英中时报》：开始关注自己身份后，有没有想过特意去多了解自己的祖国、家乡？

王佳佳：有的。我会到处去游历，因为我亲戚也在不同地方，虽然不是很熟，但我也愿意去走访一下，了解自己“从哪来的”。

《英中时报》 ：回国后，这方面的想法更强烈了还是弱化了？你觉今后这个问题是否还会困扰你？

王佳佳:搬回北京后，其实这种想法会减弱。因此融入了圈子后，没有人会在问我这个问题，自然都会认为我是中国人。反而（这个时候）在英国，问我有关身份问题的人会更多。我觉得关于身份的问题会对我一直都会有影响，但以后应该不会像当年这么强烈了。

《英中时报》：在未来创作中，你还想表达什么主题？

王佳佳：未来想表达“painting”这个主题，就是我们为什么作画，因为现在有人觉得油画是比较过气的表现方式。我就想研究下它是不是过气，为什么我们还要继续画？

中国艺术『再崛起只是时间问题』

《英中时报》：近几年中国当代艺术表现不佳，也有很多负面的声音出现，比如说他们被“炒糊”了，之前的火热之是源于外国人的“新鲜感”，还有的甚至称一些中国的当代艺术作品只是源于模仿，根本称不上“当代艺术”。想听听你的看法？

王佳佳：现在看来，那时候人们都在寻找一个艺术新兴市场来炒作，于是就有了一批中国艺术家的走红。我认为这其实对中国的当代艺术是个极好的事，因为这一下子就把中国的当代艺术放到了国际视野下，这并不是这批“走红”的艺术家所能决定的，因此不该去太多的批评他们，他们也是被动的一方。

当然实话说他们在走红后，作品也没太多改变，因此可能别人的新鲜感就会逐渐褪去。当然确实有些人模仿外国人的多一些。但我觉得现在的年轻艺术家，比如70、80后一代，还是能找到自己的风格，会有些新鲜的东西。

这也跟中国的艺术教育也有关，因为在中国学画就是从模仿开始。有些人感觉“我手艺这么厉害”，但是就不知道画什么。

《英中时报》：有声音认为中国的艺术创作者普遍缺乏创造力，你是否认同这种说法？

王佳佳：是的，我觉得中国缺少像梵高这样的人，不管卖不卖钱，展不展览，就是追求纯艺术的东西。中国的同行还是可能更现实一些，多数画家可能都是这样，边画边想一些商业上的事情。

另外就是在中国，艺术教育限制比较多。在国外，可能就是大学一年级的时候教基本功，其后就不管了。 比如在英国，老师会尽可能的鼓励你发挥创造力，不要求你一定画的好，画的像，更重要的是你想表达什么。

但在中国很多的院校，老师会让你画成他那样就好了，还说这个不能画，那个不对。我挺疑惑，当艺术家为什么要有这么多人管你呢？我觉得不该这样教学的，应该让学生自己去寻找他们想要什么。

《英中时报》：你对中国当代艺术在未来的表现看好吗？

王佳佳：我觉得中国现在的艺术氛围越来越好，比如北京。另外就是香港，基本上所有的顶尖华人艺术家都会参加香港艺博会，画廊也越来越多。其实整个亚洲的氛围都不错，会成为新的全球艺术中心地区。

我觉得中国当代艺术的再次崛起只是时间问题，因为70、80后这一代的确有自己的东西。而且他们的生存境遇都还好，不必太为生计分心。