波普艺术的影响  

    从20世纪60年代中后期开始，画廊的经营者有了更多的选择，他们不仅仅出售波普艺术作品了。但是波普这种艺术形式并没有完全消失。它开始在世界各个地方风靡。直至今日，波普艺术仍随着人物、事件和物品的改变而不断变化着，并且越来越为人所熟知。如今，大众对波普艺术的兴趣仍像以往那样高，因为消费者的生活方式也在不断发展变化。

欧普艺术
    在1965—1966年间，欧普艺术又叫视幻艺术，被广泛认为是波普艺术的接班人。

1:欧普艺术家的目标就是让观赏者产生视觉上的错觉，并因此对他们的作品有强烈的反应。

2:像巴黎的维克多．瓦萨雷利、伦敦的布里奇特·瑞利等艺术家都使用线条、形状和颜色使他们的画获得动感。

3:很多人喜欢欧普艺术因为它很抽象，不是像波普艺术那样要依靠符号来表示。但是波普艺术“一切皆艺术”的思想对人们接受这个新出现的艺术运动有重要的影响。

波普艺术先锋们怎么了

    一些最早的波普艺术家继续在流行物品上进行创作，但是却使用了与20世纪60年代晚期不同的创作手法。沃霍尔开始印刷一些新的主题，比如头骨、枪支。以及作曲家贝多芬和他自己的形象，这种创作一直持续到他1987
年去世。罗伊．里奇特斯坦有时候以其早期画作为主题，为公共场所制作大而精美的具有波普艺术风格的雕塑。从20世纪70年代最期起。克拉斯.奥顿伯格把像工具、运动器材和食物等小的物品借助专业的金属制造厂的设备制作出巨大的雕塑。例如《锯.锯》(1996)是用钢铁，塑料和泡沫制作的一个大约15.4米(50英尺)高的锯。它被放置在日本东京的一个公共广场上。

新现实主义
    波普艺术的影响力从美国延伸到世界各地。在西班牙，像爱德华·阿罗约这样的画家非常关注波普艺术里的标志，

1：比如他喜欢用明亮的颜色画斗牛士和政治领导人物的形象。

2：德国的杜塞尔多夫，包括格哈德·里希特和西格玛尔·珀尔克等画家对波普艺术里的现实主义更感兴趣。他们称这种德国的波普艺术为“资本写实主义”。

3：里希特复制他自己照片里的形象，然后用海绵和橡胶磙子涂抹油彩来使图像变得模糊。

4:珀尔克画点彩画的方式与里奇特斯坦很相似。他们的作品都很像弄脏或残缺的印刷品。

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这是一片吐司面包还是一张有污点的文件呢?西格玛尔·珀尔克在20世纪60年代晚期创作的没有标题的图案，与里奇特斯坦的本戴点画有很多共同点。但是这幅画上的点看上去像是一次印刷错误。制作这幅画作的过程使人们无法一眼看出这个作品的主题。

从20世纪60年代末到70年代初的美国，

1：一些艺术家试图创作和他们选材一模一样的作品。

2：理查德·艾斯特斯以马车等普通的照片为素材，用一个喷枪画出巨大的完全一样的复制品。

3：杜安·汉森创作以美国游客等为主题的相栩如生的雕塑作品。这种作品通常被称做照相现实主义。

摄影试验
    有些艺术家对20世纪60年代中期出现的宝丽莱一次成像相机非常着迷。那个时代的传统相机使用胶卷，这种胶卷要经过几个小时甚至几天的时间才能冲洗成照片。但是宝丽莱的一次成像相机在照完相后马上就能生成照片。这种照片上的墨水要等几分钟才能干透。卢卡斯·萨马拉斯在20世纪70年代中期用这种方法创作了一系列变了形的照片。他用这种相机为自己拍照，然后在墨水干透之前把照片弄花来创造一种扭曲的表情和身形.

    英国艺术家大卫·霍克尼创作了一些波普风格的艺术作品，比如一幅包含有一个大茶盒的画作。他最有名的作品是20世纪70年代画的泳池边的水花和名人朋友，他自己也因这种“合成”照片而出名。

“合成”这个词代表了霍克尼的一种创作手法，即把在不同时间从不同角度对同一主题或同一景象拍摄出的很多作品叠加到一。  (这种创作手法也叫做摄影蒙太奇)。有些合成照片超出了单幅照片的三维效果，比如沙漠的景象等。另一些照片则表现了时间的进程，比如一组朋友在交谈。
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制作一张自己的蒙太奇肖像照
    请一位朋友用数码相机从略有不同的角度为你拍摄20张脸部的照片，并打印成小照片。然后把它们打乱，重新排列，稳放在一张大纸上组成一个你认为最能够代表你自己的形象。你可以小心地把这些照片粘好，你甚至可以照一张这个合成照片的照片。

吉尔伯托和乔治

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《大街》(1983)是吉尔伯托和乔治风格的代表作。它以两个艺术家为主角，这两个作为标志的艺术家在一个繁华的大街前面呐喊着。你认为他们的呐喊是一场谈话，还是一种对城市交通的反抗呢?

    自从波普艺术流行以来，吉尔伯托和乔治是最与众不同的艺术家。从20世纪60年代晚期起，这两位英国艺术家决定称他们自己为“活雕塑”。他们通常穿着配套的西装，步调一致地走路，并且每天都在一起。他们最有名的作品是以自己和其他东西为主角的大量蒙太奇作品，并且他们的作品中经常表现当时那个年代一些有争议的话题。包括犯法的年轻人、性别歧视或是恐怖主义。他们曾经说过：“我们希望我们的艺术能打破知识的障碍，直接和人们讨论他们的生活而不是他们对艺术的理解。那些令人难以理解的艺术作品让20世纪的世界受到诅咒.

人人艺术
    波普艺术家几乎可以把在任何环境中找到的任何一件东西都制作成艺术作品。楼房上的壁画、人行道上的粉笔画，甚至是墙上的涂鸦都可以看做是街头艺术。然而，或涂或写的涂鸦也被看做是一种对公共财物的有意破坏，因此是违法的。
    一些街头艺术家因他们的波普艺术主题而出名。1980年到1985年，美国街头艺术家凯斯·哈林因在纽约地铁站里未被使用的宣传板上画婴儿、狗和天使这些标志性形象的粉笔画而出名。有时候他一天最多能画40幅画。

    英国自成一派的“艺术恐怖分子”班克斯在20世纪80年代末开始创作，他以模板图案为指导在墙上喷涂出幽默的涂鸦。他现在描绘或是印制可收藏的作品。他的一些作品采用安迪·沃霍尔的创作方法或是对像《蒙娜丽莎》这样更早一些的作品作出一些改动。
    班克斯也用艺术的方法宣扬他对当今文化、名人的看法和观点。在2006年，他想表达“一些人仅仅是因为富有和有名而出名”这样一种观点：他在唱片店用他自己的唱片替换了500张帕丽斯·希尔顿的出道唱片。他唱片歌曲的名称都是《我曾做了什么?》和《我为什么出名?》

波普艺术的持续感染力
    如今，一些波普艺术家继续用人们熟悉的题材创作波普艺术作品。他们的作品被称为“新波普艺术”。

1:美国艺术家杰夫·昆斯用意想不到的材料制作雕塑作品，比如用巨大气球制作的狗和用闪亮的金属材料制作的蛋壳。
2:英国艺术家达米安·赫斯特最初因展出鲨鱼标本和在容器里锯开的羊和牛而成名，但是他的作品也通过其他媒介展出。在2007年，他展出了一个由铂金制作的并覆盖着8，000多枚钻石的头骨模型。
    像沃霍尔和里奇特斯坦这些最早的波普艺术家的作品现在仍然非常流行。他们对艺术、文化、大生产和标
志的看法在今天仍像20世纪五六十年代一样影响着人们。
日本波普艺术工厂
    村上隆在东京经营着一个名为Kaikai kiki的工作室。他设计当代的波普艺术作品也指导他的助手制作这些艺术作品，这很像沃霍尔的“工厂"。这些作品包括印刷品、独一无二的雕塑和大量生产的玩具和糖果。村上隆总是重复使用他喜欢的主题，比如看起来像老鼠的“DOB先生"的卡通形象和五颜六色的蘑菇。还有在日本漫画和卡通片中非常流行的图像。

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《小狗》(1992)是杰夫·昆斯创作的由花盆组成的12米高的金属雕塑作品。这个作品随着花朵在不同季节的成长和开花的情况而改变。这个新波普风格的代表作品被放在西班牙毕尔巴鄂的古根汉姆博物馆。

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