品读朱自清之“歌声”（三）

时下，音乐好像成了人们生活中的一部分，这便有不计其数的音乐爱好者，他们追星、捧星达到狂热的地步。于是，什么“粉丝”、“铁丝”和“钢丝”震人发聩的喊声不绝于耳。但我认为，无论哪一种“丝”，都不及朱自清先生对音乐艺术的热爱，他才是真正痴迷音乐的粉丝。

读了朱先生的《歌声》，这种感觉便更加强烈了。他去“中西音乐歌舞大会”聆听“中西丝竹和唱”的“三曲清歌”，竟然忘记自我的“神迷心醉”了。我并非夸张地讲，他是用全身心去倾听丝竹的，为什么这样说呢？

     
                                                   (图片来自网络，诚谢)

他是跟着感觉走的。“仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默然洒在我的脸上”，轻音乐一下子就把他带到了一个春雨霏霏的早晨，与其说他是用“脸”感触到的，倒不如说他是用心捕捉到了音乐的灵妙——而且这种感觉很快便蔓延到了他的手上，“新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。”旋即，又触到了他的脚上，“我立的一条白矾石的甬道上……踏着只觉越发滑腻可爱了。”

朱先生没有直描歌者，也没有用浓墨重彩去渲染丝竹动人的声响，而是通过感官来做间接的描写，它就如一股清泉流入人的心田，又如一幅幅令人心醉的画面呈现在读者面前，从“暮春的早晨，”的“毛雨”到“园外田亩和沼泽”无一不表明这正是 “歌”的魅力，“歌”的魂魄所在。

再瞧，他用眼看到的美，“这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自然焕发了。”这是无以伦比的，其实，他眼中的“歌”就是自然界中的美，而且不是单调的美，是五彩缤纷的美，“在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。”可以说，这种热爱是把人带进了一个此处无声胜有声的迷醉的“动感”地带，一个忘我的色彩浓重的美的世界里。

他不仅能用耳听到那“歌”里高潮之处急促的“涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；”而且尚能用鼻闻到那缓缓的“夹带着潮湿的草丛的气息”并还可用舌尝到“泥土的滋味”。所以我说任何一个“丝”都比不上朱先生的投入，都不及他对音乐艺术的痴爱。只有他是用全身、心，去感受的，去听，去体会的。

这样的感受是一种陶醉——忘我的陶醉，“园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸汽。”音乐的如此活泼之处，却让朱先生给描绘地具有了非常浓厚的生活气息，并达到一个更高的境界，“这些虽非，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。”丝竹的美妙之音，让他忘记了学校风潮的烦忧，忘记了往日的疲倦，忘记了尘世的喧嚣，难道这不是一个最痴迷“歌”的粉丝吗？又有哪个能敌呢？

在朱先生的世界里，“歌”即是“画”，“画”即是“歌”，概括地讲就是，他用清新细腻的文字去描绘自己所钟爱的音乐，去歌颂音乐，去诠释音乐。音乐是什么？在朱先生这里我找到了答案，它就是自然界中最高，最美，最伟大的艺术。整篇文章很短，但它如一首诗，更像一首歌，是那样的充满深情，那样的流连，那样的让人不想释手。