值此劳动者的节日,展示一只刻花釉里红拔白凤穿牡丹纹梅瓶与朋友们共赏。瓶高36厘米,最大直径20厘米。该瓶为元朝在宋朝梅瓶的基础上稍加改动而形成的新样式:喇叭形荷叶瓶口,短颈,圆形瓶肩宽阔丰满,肩以下渐收,至胫稍狭,足微外撇,圈足,瓶底粗糙。肩两侧有铺首、兽口两侧有小孔,可能原有金属衔环已烂掉。梅瓶通体施鸭蛋青色釉,岁月沧桑,致釉面形成稀疏的冰裂纹开片。瓶颈以下采用刻花釉里红拔白画法绘凤穿牡丹纹图样,胫部绘一圈分离的莲瓣纹。瓶两面各绘一只展翅奋飞的凤凰:一只冠羽飞扬、一往无前;一只回眸凝望、似有不舍。凤鸟现身乃祥瑞之兆,更代表了皇后的形象,是皇权的象征。周遭牡丹枝叶缠绕,枝繁叶茂,虽未见花朵,繁华富贵之气已然洋溢其中。下面莲瓣纹中加绘了升腾的云气纹。莲花本固枝荣,是事业兴旺子孙繁盛的象征,也是佛道两家圣洁的代表性花卉;云气纹则蕴含了向上、腾飞之寓意。器物上画分开的莲瓣纹是元朝惯例,明朝器物多绘并连在一起的莲瓣纹。
釉里红瓷是元代中期景德镇制瓷工匠的重要发明,它是以氧化铜作为着色剂,在胎上绘画纹饰后,罩施透明釉,在1300度左右高温还原焰气氛中烧成。因红色花纹在釉下,故称釉里红瓷。釉里红瓷对烧制工艺要求极严,温度低了颜色转黑不能呈现红色,温度稍高颜色发生晕散甚至会飞走。元代烧制釉里红瓷的工艺并未完全成熟,所以烧成率很低,保存至今的瓷器犹如凤毛麟角,如此大器更是弥足珍贵。刻花釉里红拔白画法是在瓷胎上雕刻出图案花纹,用铜红料涂满图案花纹以外的空余之地,烧成后图案花纹即在周边红地中以胎釉本色显现出来。这种画法可以减轻线绘容易产生的晕散飞红现象,所以应用这种画法可能比线绘更早。这只梅瓶的刻花釉里红拔白绘画技法和釉里红发色都显得比较完美。旧时帝王堂中凤,飞入寻常百姓家。沧海拾贝,何其幸运?