​难道是因为惊悚电影的强势头吗？不知从何时起，恐怖电影开始被挤出韩国电影界的主流市场。因一年只出品1到2部，恐怖电影已经沦为了“稀缺电影”。

但是近期人们对恐怖电影的关注似乎又逐渐增多。这多亏了20世纪福克斯韩国(株)制作的电影《哭声(곡성)》票房大卖。此外，还要归功于一个让韩国恐怖电影看到曙光的人物，他就是2013年以《捉迷藏(숨바꼭질)》出道和今年夏天以《苌山虎》这部电影在韩国影院内掀起波澜的许政导演。

《苌山虎》利用会模仿死人的声音引诱并捕食人类的“苌山虎（在釜山苌山地区出没形似老虎的怪物）”怪谈为题材，讲述了一个被负罪感折磨的女性揭露怪物的真面目救出家人的故事。KoBiz对这位连续以两部“怪谈”题材的电影，引领韩国恐怖电影新趋势的许政导演进行了采访。

您从韩国综合艺术学校影像院的毕业作品短片《The Cursed(저주의기간)》（2010）开始就一直在制作恐怖电影。您特别钟爱恐怖电影吗？

我从小就特别喜欢听恐怖的故事。看电影时好像也更常看阴暗的，觉得故事很有趣而写成剧本后，会发现许多作品的氛围都很相似。但是也没到只拍恐怖电影的程度。我喜欢各种类型的电影，也写过各种风格的剧本。目前我还是会考虑所有类型的电影。

那我们聊一下怪谈吧。《捉迷藏》是糅合了类似四处漂泊的人们杀死房东鸠占鹊巢这样的都市怪谈，而《苌山虎》却反其道而行。该片结合了虚幻的故事和巫术元素，讲述了失去年幼儿子的熙妍(희연-暂音译)（廉晶雅(염정아)）从突然出现的陌生少年身上看到了儿子的影子，进而接受了他。但是随着少年的出场，她的家人开始一个个消失。

《捉迷藏》源于我对“为什么我会怕这个故事？为什么会感到不安？”的思考，然后对怎么反映出现实中流传的怪谈进行了集中制作。但是在制作过程中却发现声音制作很有趣，在我寻找能让音效最大化的材料时想起了“苌山虎”怪谈。如果听到一种声音，但后来知道它是某个人故意发出的，会怎么样呢？我想要讲述这样的故事。所以说两部有关怪谈的电影从思路开始就不尽相同。怪谈是随着人们觉得可怕的因素的发展和变迁而形成的故事。我想让《捉迷藏》也成为流传的怪谈之一，而希望《苌山虎》能让对怪谈有自己想法的人在看电影时产生不同的感受。可能对一些人来说是恐怖的，而对另一些人来说是悲伤的。

您的每部电影中都有惯用的形式，例如电影中出现母性和孩子们。

其实每部作品中出现孩子的原因都各不相同。《捉迷藏》是从“家”这个重点出发，所以“家人”就变得很重要，孩子也就自然而然地出场了。而《苌山虎》是因为电影的最后一幕需要有孩子。但我本身也比较喜欢从孩子们的视角展开故事。其实怪谈和民间传说中有许多主角都是孩子。《苌山虎》里提及的童话 《太阳和月亮》也是如此。当透过孩子们来看时，怪谈的世界似乎变得更有说服力，也更能增强恐怖感。而对于母性，我虽然没有深入想过，但好像在不知不觉中就融入进去了。起初《苌山虎》主人公的设定是恋人。“无论如何还是无法拒绝的声音”会是谁的声音呢？我苦思这个问题的结果就是让母亲出场。

您在电影的声音制作方面下了很大功夫。

2015年11月电影拍摄结束后，因为声音制作比较重要，导致后期制作拉长了周期。在声音中添加感情配音尤为重要。我想了很多，是直接吓人的声音可怕，还是当普通的声音变了味儿时更可怕。有很多场面是要小演员们用声音表达感情，但是实际上很难让孩子们在录音室里仅仅通过情景设定就理解其中的感情。当时翻来覆去地尝试过各种版本。我很感谢声音制作公司“BLUECAP”能努力坚持到最后一刻，进行修改工作。

出演《蔷花，红莲(장화홍련)》的廉晶雅，以及童星申隣雅(신린아)、怪物李俊赫(이준혁)等人的表演都非常出彩。

廉晶雅是位很擅长表演“不安”和“敏感”的演员，她在《购物车(카트)》中的感人表演也给人留下了深刻的印象。她是能够演出各种感觉的最佳人选。申隣雅在电影拍摄当时是7岁，跟我想象中的角色特别吻合。让我惊讶的是她感情投入很快，也能凭直觉知道自己要怎么表现。而李俊赫在《动物之城(애니멀 타운)》及其他多部短片电影中大多展现了强势的演技，但最近只饰演喜剧角色让我感到很遗憾。所以我想再次为观众展现他强势的表演。

由于题材的原因，这部电影经常会被拿来与《哭声》进行比较。

之所以这么认为，可能是因为巫术这个题材，类型和背景比较相似。如果去年上映的话可就不妙了。（笑）我认为两部电影截然不同。特别是在感情方面差别很大。

您的两部电影都颇受好评。在上映期间有什么感想呢？

我本来想将《捉迷藏》拍成一部怪谈，但是我发现观众们很重视电影想要表达的东西。所以我感觉到不能单纯地讲述题材，还需多多思考。所以后来我就尝试着以不同的方式拍《苌山虎》，可这次观众们还是对结局议论纷纷。（笑）我想随着时间的推移，我也就能够有所判断了吧。

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