这个初一辍学的湖南男人不远万里来到荷兰
二十多年来临摹了十万张梵高的画
他想知道
梵高是如何对待自己的艺术？
又何以身前郁郁身后封神？

当他第一次来到阿姆斯特丹站在梵高的真迹前
看到了梵高的灵魂
也看到了临摹与原创那条深不见底的鸿沟

对赵小勇来说
二十多年的重复让他已经形成肌肉记忆
最快可以在28分钟之内临摹出一幅向日葵
还创造出一个月画几千幅的记录

当他现在梵高的真迹前时
他在久久的凝视中沉默着
在烂熟于心的一笔一划中重新默念与真迹的差异
这时他才发现自己画了这么多年
颜色都没画对
在昏暗的画室里二十年如一日挥汗如雨的重复
每根线条的落点和轨迹他闭上眼睛就能凭着肌肉记忆画出
可当他真正看到原作他才明白
那些参考的图片早就因为印刷出现了失真
他揣摩多年的笔触高光其实是错误的
梵高画中的生命力和热情更是他在临摹时从未有过的心境
梵高的画有情绪有力量有感染力
能在静止的画面上感受到时间空间的流动性
他二十多年来画了十万幅
却比不上博物馆里的一幅

这就是
原作与临摹
画家与画工
天堑一般的差距


都会打球，为什么只有一个乔丹？
都会踢球，为什么只有一个梅西？
都会画画，为什么只有一个梵高？
都会用剑，为什么只有一个西门吹雪？

在任何领域，想要成为神，必然与众不同。


03年王礼胜说我:
你只是掌握了 形
没有把握 神

徐渭是中国“泼墨大写意画派”创始人
青藤画派之鼻祖
其画能吸取前人精华而脱胎换骨
不求形似求神似
山水、人物、花鸟、竹石无所不工
以花卉最为出色
开创了一代画风
对后世画坛影响极大



很多画家都有一技之长，郑板桥的竹子，徐悲鸿的马，齐白石的虾。

不是说他们只会画这一样东西，而是他们画到极致了，画家们用他们的心血给作品赋予了灵魂。

齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼，最喜欢也最拿手的是画虾，他一辈子都在研究怎么把虾画好。

齐白石画虾已入化境

笔下的虾，画面虽没有一滴水，却让人感受到虾在水中畅游。

线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须似动非动...



张旭史称“草圣”

他的书法继承了“二王”传统，字字有法，又效法张芝今草之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草。

狂草比今草更加简便快速，且笔势更加连绵回绕，活泼飞舞，奔腾放纵，大有驰骋不羁、一泻千里之势...

作者可借其抒发奔放激越之情，或寄以驰骋纵横之志，或托以散郁结之怀。

97年光新: 你写字怎么乱拐弯？
我想了想，答: 为了发泄内心的情感


高明的书法作品总是能够将写字与情感的表达融为一体，从而在用笔、结字和章法节奏上跟观者产生共鸣。

怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，千变万化，法度具备。奔逸中有清秀之神，狂放中有淳穆之气。



风清扬又道：

单以武学而论，这些魔教长老们也不能说真正已窥上乘武学之门。

他们不懂得，招数是死的，发招之人却是活的。

死招数破得再妙，遇上了活招数，免不了缚手缚脚，只有任人屠戮。

这个‘活’字，你要牢牢记住了。学招时要活学，使招时要活使。

倘若拘泥不化，就算练熟了成千上万绝招，遇上了真正高手，还是给人家破得干干净净。

五岳剑派中各有无数蠢才，以为将师父传下来的剑招学得精熟，自然而然便成高手，哼哼，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

熟读了人家诗句，做几首打油诗是可以的。

但若不能自出机抒，能成大诗人么？



迈克尔杰克逊的 Billie jean  告诉你

什么是世界上巅峰的音乐舞蹈艺术

当一切色彩消失，此时的世界只剩下黑与白和一个神秘的舞者。

你需要做的就是享受每一分每一秒的视觉冲击感

历史巡演那段，迈克尔杰克逊的表演简直达到了炉火纯青、行云流水的地步。

被众多业内人士评为史上最伟大的歌曲之一

是音乐史上的一座里程碑

作为永恒的经典，必将代代流传...


迈克尔杰克逊
公认的流行乐之王
开创了音乐史上的先河
完美地将乐舞融合到了极致
展现出压缩到精华的简洁美感


迈克尔杰克逊的歌舞

似真非真 似幻非幻
随心随性 浑然天成

只有模仿 没有超越
前无古人 后无来者

这就是
原创与模仿
天才与凡人
天堑一般的差距