《白马》

《白马》描绘了这样一个画面：湖畔，是一片浓密青草，上面笼罩一层淡淡的柔美雾纱，一匹洁白醒目的白马，幻影般地出现在画面中央，他那优雅颀长、温柔低垂的长颈，深深地垂向大地母亲。远外的画面在一片迷雾中隐入无穷的空无和寂静。蓦然，横扫一切的凛冽严冬马上就要来临，届时，我们将满目凄凉地看到一个万物枯寂的世界。而那匹幻影般的孤独的白马，却似乎在忘怀一切地咀嚼着青青嫩草，沉醉于生命的甘美，又似乎是在向大地母亲表达着无尽的敬爱和依恋之情。生命的温馨美好和宿命的神秘无情巧妙地交织在一起。“那最痛苦、与最幸福的便是最美的。”在东山这里，那最幸福的，便是指对生命自然的无限沉湎、依恋和虔敬；那最痛苦的，便是指在回眸一瞥的生命的反省中，看到了万物的无常、宿命的永存。生命的甘美烛照了命运的无情，而命运的无情却又更加显示了生命的美丽、清新与勃勃生机。至此，美和宿命成了一回事。而渗透这一切、弥合这一切、充盈这一切的则是那无上的“大寂静”。这无上的“大寂静”就是禅所启示的最高境界：大自然万化不已，万籁齐鸣而又万化归一、万籁无声（前者是生命的过程，后者是生命的必然归宿和强烈欲求），而智慧和美即在那意识到“沉默如雷”的“无上寂静”之中。

东山先生在动荡的人生海洋之中饱尝了飘摇颠簸之苦，所以他说自己是深藏着黑暗、悲痛、苦恼之人，“我的作品所表现的静谧和淳朴的风格，抑或说明我缺乏这些，才如此希望，如此进行切实地祈祷。” 我们在东山先生的画中，看到的往往就是动极和静极的结合：强劲的生命跃动总是出现在无边的悠远和宁静的背景之中。生命以最美好的姿影回到了安详优雅的宿命和根部，回到了自然母亲一片大和谐的怀抱。东山先生这种风雷万里而又岁月无声的玄幽之美，成为其绘画内容的灵魂与魅力永存之所在。

《映像》

作于1962年的《映像》脉络分明的枝桠，平澈如镜的湖面，沉静的天空，让人仿佛行走在超现实的堤岸。而另一个自我在镜像的世界里与我同行。或者说梦是我们唯一能够相遇的地点，梦境是那个自我传达给我的故事。而日子便是如这映像一日复一日。这是观者的心路历程。而对清澄的自然和朴素，认真的人生的感动，是绘者一生描绘的主题。

《雪原谱》

如果皑皑雪原上有节奏地排列的松林是蓝色的，你会感到奇怪吗？如果一片壮丽而又精致的山野只有两种颜色，你会觉得单调吗？蓝白两色千变万化的交叠是极端的丰富和极端的纯净的统一，我们去寻觅这恍若梦境的景色吧。

夕照

从黑暗的水面到岩石山上，

山峦坠入暮色的深沉。

看山顶近处，还有余晖返照，

一个静寂庄严的世界。

《夕照》作于1954年，巨大的山体，笔峭的山崖，压抑感。

《山云》

《山云》的整个画面统一在浓淡有致的多层的群青和佛绿之中，海与山的色线交融，都失去清晰的轮廓，造成一种若隐若现的朦胧美，而波涛浪头也是在上述的统一色调中。波浪的簇拥、奔腾的生命的律动，仿佛发出一种节奏和音符的变化，让人似听到涛声悠然的音乐美。

可以说，东山魁夷在这幅巨型壁画上，将其珍爱的群青和佛绿发挥到了极致。他绘制《山云》时，基本上是采用了水墨画的色调。

冬华

雾凇的树枝向天空伸展，

如白色的珊瑚。

树枝的交错编织出梦幻的韵律与冬天的寂静。

作于1964年的《冬华》以新宿御苑那棵曾与满月一生一世相遇的樱树为蓝本，幻想着她挂满冷凌的那一刻的产物。昏黄的满月，暖暖的辉光，青蓝色的樱树赤裸着呼唤着。经典的纵向中轴对称构图，这种方式在一般的画作里很少见，一种很日式的精巧。

《白色的早晨》

早晨，推开窗户，

庭院是白雪的世界。

树枝上一只斑鸠，

一动不动，仿佛正在沉思。

《奈良唐招提寺鉴真和尚纪念堂所作壁画》

《峡谷》

《绿之交响》

《静唱》

《挪威的森林》


《夕照红叶》

《岁暮》

《秋寂》

《黄山》

《黄山》


《夕静寂》










《山之云》

《青峡》


《深秋》



《深谷红叶》


《湖》


《黄耀》

《秋寒风舞起》