“风格”和“时尚”，究竟是哪里不一样呢？
          英国《每日时报》的专栏作家吉尔曾经写到：“风格是艺术，时尚是工艺。艺术是借由打破常规而诞生的，工艺则是借着遵守规则而成立的”。也就是说，借由特定的规则，或靠着流行的无声，反复成立的东西叫做“时尚”，而打破这两者被创生出来的东西则是“艺术”。正因为如此，拥有违反规则与流行的勇气的人，一目了然就是“有风格的人”。
          话虽如此，不知道规则，就一下子要走偏锋的结果，也只是会显得不像样而已，在放任想象之前，必须要有一定的基础与前提。享有盛名的温莎公爵，也是将所有技巧都练习到运用自如之后，才开始找出个人风格的。还没学会走路之前，就想要跑，是失败的开始。我们都还是在学走路的路上。
          每个人的衣橱里都要有一条小黑裙，这已经成为经典的代名词。服装店里陈列最多的洋装，就是这种简约的黑裙。其实，在大量使用鲜艳的色彩或布料、金银装饰品，极力创造华丽装束的20世纪20年代中，香奈儿发表了像是要抵抗时代潮流似的黑色小礼服，被喜欢做过度装饰设计的设计师保罗.波瓦雷讥笑为“来参加谁的葬礼的？”或许这正是直接顶回去说“你的！”的香奈儿最艰巨的一次挑战。但是以结果看来，这件作品成功成为象征“香奈儿风格”的永远经典款。这非但不论给谁穿，看起来都很别致的基本款服装，也是可以加强穿着者自身风格的衣服，这便是这种服装的威力。
           改变英国已故王妃黛安娜的形象的是为了迎合皇室时尚、在胸口挖空的黑色小礼服。让平凡的模特儿伊丽莎白.赫莉一夜之间变成巨星的，就是用安全别针在前后留住一些布料的Versace的黑色小礼服。在基本的款式上，大胆的加入一些稀奇古怪的叛逆技法后穿上身，她们便化身为“有个人风格的女性”了。
           借着打破基本款式，否定流行而催生出来的就是风格。真正的风格是会被支持的，并且拥有永续的价值。然而，使风格发光发亮的正是时尚。这两者是推动服装历史的两个巨轮。谁也离不开谁。