有好多朋友问我(1)“你是如何来选择歌词作曲的”？我说；我主要是根据歌词提供的意境·结构·情绪和风格来谱曲。因为，歌曲的词与曲是一个艺术的整体，就歌词本身而言，它具有相对的独立性，具有独特的内在规律。歌词是给人听的而不是看的，是给人唱的而不是读的，它要使听者容易听懂，唱着容易理解好唱易记。因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓雅于俗。                                               

(2)你认为什么样的歌词才是标准的歌词？我说；任何一门科学，都是伴随着时代的需要而不断更新，完善与发展的，歌词也一样，写作中的一些原则，方法，步骤格式等内容，都是由作家们长期创作实践的理论性总结所形成的。这些总结具有一般的，普遍的意义以及约定俗成的性质，是歌曲创作的基础性知识和理论。初创作的人学习和掌握是必要的，我的观点是必然王国走向自由王国。但是。歌曲创作首先要有独创性，创造性，创新性的内涵。所以，从创造性思维和能力的高度来讲，任何标准原则格式都是我们学习，参考和借鉴的工具，它期待着我们的突破和超越。我认为歌词有好或差，没有固定格式。一首好的歌词应当具有很强的文学性和音乐性，首先，它是可唱的诗，是流动的画，飘逸的情。从社会角度来讲，它应该具有健康向上的思想感情和积极乐观的生活态度。从艺术角度来讲，首先应当具备以下条件：1·主题深刻，集中。2·形象鲜明，生动。3·结构清晰，层次分明。4·视角新颖，有特点。5·语言合辙，押韵。6·节奏准确，明快。总之，歌词有自身艺术内涵，典型的形象，真挚的感情，优美的意境，独特的表现手法。在构思，结构，格律，语言等方面符合歌曲“唱”，“听”的艺术规律就是标准。

（3）你在创作歌曲时对自己是有何要求？我说；独创性，精巧性，想象力是重点。感情是灵魂。拿到歌词，首先要理解歌词的形式和内容，理解它的含义和感情，结构和风格等，如何用音乐去解释歌词的这种含义，表达和引伸这种感情。每写一首歌都要考虑如何运用自己的写作技巧，方法和经验去进行艺术在创作，都要下功夫，一字一句反复读，朗诵，认真寻味，找到最适合的表现手法。挖掘灵感的火苗。当灵感的火焰燃烧起来在拿起笔出初稿。然后还要反复琢磨，反复视唱，逐步加深和修改。总之，要写出感情，写出精神，写出理念。自己满意就基本完成。

（4）怎样才能提高写作水平？我说；提高思想修养和艺术修养起直接影响和作用。学习应该是全面的，生活多姿多彩的，人的感情也是十分丰富的。因而音乐所要表达的感情决不是单一的，我们要善于观察生活，丰富知识，开阔视野，提高修养。用自己的创作才能将五彩缤纷的音乐形象，艺术化地奉献给人民群众。