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2011年 九月二十ㄧ日-十月二日  Work Day18-29

這段時間，就是每天努力趕走位的進度，希望能在去香港前把走位都拉出來。

現在我們最熟悉的就是序到太虛幻境，因為序實在太複雜而且非常需要整齊度，所以我們常常在開始與結束的時候都會走一兩遍，然後檢討，好當然可以更好，但得小心不要為了完美而滯留在這裡。

我們還得用最快的速度把許多技術上的問題克服。然後演員再用自己閒暇的時間，來想關於表演的方式，在排練過程中不斷嘗試看看。

有一天，導演忽然突發奇想，要我拿著電話試著念念看假晴文與假寶玉吵架的那段戲。導演的想法是，用一種最寫實每天都在發生的形式（就是講電話）來呈現，但裡面又伴隨著虛幻，因為我們三個人是再不同空間的對話，但我們是用同一隻手機吵架。這就打破了寫實空間的基本概念，但因為呈現形式普及於每個人的經驗，所以假設觀眾可以立即產生共鳴。

不過這段搶電話吵架，一開始可是苦了我小朱和小八。因為交換電話的動作要非常流暢，所以我們得設定哪隻手講哪隻手給哪隻手搶，甚至身體該往哪轉。我們幾乎是找到所有空檔就一直練，練到不用思考且非常流暢為止。

這段時間，除了身體疲累不能思考的時間以外，我偶爾會感到些許的不安。因為我每天都會突然被其他演員的魅力所嚇到，然後有些自我疑惑。我更意識到“演員”與“非演員”的差異。“鬆”與“真實”不知道與在舞台上好看與否是不是有直接關係，但“真實”似乎是我自己一直以來所能找到的有效依據與評析標準。可是“真實”的定義又十分模糊，最能立即掌握的還是自我感覺。

真正能感動的還最真實的。這句話事全對嗎？抑或是至少得要有真實為基底。那比重又該如何呢？

我忽然想到以前在英國的幾位同學，我不管是以對手身分或是觀眾身分，我都很喜歡他們的東西，而他們都有幾個共同的特質：truthfulness/stillnesss/不太會刻意設計行為。或許，這些可供參考項目。

隨著越來越熟練劇本後，也得趕快開始尋找台詞裡的畫面感，以及情感的投射與動機了。