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2011 四月

林奕華大名鼎鼎，應該算是亞洲最知名的舞台劇導演。但我卻一直沒有機會看他的作品。他的作品都有個特色，一定會有大明星參與主要角色（Ex:何韻詩ˋ林依晨ˋ李心潔ˋ鄭元暢等等），不知道導演主要的用意是什麼，但對我而言，這樣能夠吸引更多從來沒有進入劇場的觀眾為明星前來，然後進而能擴張舞台劇市場。最美的夢就是或許有一天，台灣也能擁有自己的百老滙。

去參加試鏡的時候，我甚至不太認識何韻詩（寶二爺我對不起你…），我更不知道我來這個試鏡是要爭取什麼樣的角色（我好像連戲名都不知道），我只是如以往一般—尋找演出機會。這個試鏡大會很好玩，幾乎是像一個工作坊，共兩輪，第一天第一輪共兩批，淘汰掉一些人，第二天再進行，每次都一整個下午。

第一天到的時候就發現裡面的許多人都認識彼此，原來他們很多都是畢業於北藝大的學生（有些甚至還在念），而且台灣是個什麼圈子都很小的地方，只要是參與舞台劇這塊的，許許多多都打過照面。我馬上覺得有些格格不入，大家一到東西一丟就開始拉筋熱身，我也只好跟著一起假裝拉一下，因為這樣才像個專業的舞台劇演員。影像試鏡可是全然不同，一群人在等待的時候，只會看到女孩們死命的補著已經完美無暇的妝。

第一天他們事先要求我們準備一段兩分鐘的獨白，我選了一段非常平易近人的戲（平易近人到我現在都忘了出於哪個劇本），講述一個女孩面臨的感情狀態。這種非常寫實自然的東西，一直是我自己最擅長的，所以試鏡當然要拿最有把握的東西出來。但老實說，我沒有太大的信心可以給人留下深刻的印象。

除了獨白，我們還集體做了許多即興的東西。譬如導演丟出一個單詞，譬如：天鵝湖，拍片，西廂記，紅樓夢，自己等等，然後你可以自由做反應演出。有些不熟習的東西確實很難有想法，但當聽到“自己”的時候，還真的著實愣了一兩秒。其實我們可能真的可以瞭解很多事，但我們是否真的瞭解自己，又該如何適當的將自己表現出來？演員不斷的在尋找如何詮釋角色，但或許所有的角色都已在自己的裡面，我們每一個人其實都是一個萬花筒。

第二天，我們要求準備一個自己的才藝。唉，每次講到才藝我都覺得很頭大，我就是不能說，我的才藝就是演戲！喔，我還很會跑步和游泳…這些也算是才藝啊！好吧，跳舞呢？我又不是多會跳舞（是那種要苦練好幾天才能搬上台面的那種），剩下的就是唱歌，但比聲音比唱功也不是歌手的料，所以我只能把歌融入到戲劇，選了一首歌舞劇的片斷。我深深的覺得，真的應該好好學個什麼默劇小丑之類的，不能永遠都被才藝表演打倒。

另外，第二天已是最後一輪，所以導演他們進行了一些配對，讓我們做即興。這種即興沒有任何規則，不管是兩個還是六個人，大家叫到號碼就上台，沒有辦法事先討論，沒有誰先說誰先做，一切看著辦。如果對方先說了，你就得跟著演下去，你也可以先丟球給對方，看會發生什麼事。

我是認為，這種即興，演員必須非常非常開放，你可以自然站在主導的角色，但不能不接收其他人的東西，有時你會看到有些演員，習慣去設計，而丟出預設導向的情節的開頭，但往往不會很成功。有些人只是憑感覺隨手丟出一句，但如果對方能夠接住再創造，就會產生很好看的效果。要保持創造力，更重要的要張開五感，準備接收任何刺激。

人與人的磁場是很有趣的。在還不認識的即興中，就有些演員瞬間充滿默契，後來當然也變成好友。年底演出完後，我們團隊大家有再一起回味當時試鏡的片斷，只能說驚呼尖叫爆笑連連。

四月試鏡結束後，一直到九月，我才開始正式一圓我的舞台劇之夢。那時後沒有想到會那麼那麼痛並快樂著，這就是當演員的驚喜，你永遠不知道未來會發生什麼事。