在多年的艺术探索中，他师造化，通古法，广取博览，收益颇丰。初精研唐宋名家，并探索仇英、袁江技法，近则沈浸张大千、陈少梅的意境神髓，在持续的蕴化融通之中，终于气通笔神，落墨惊鸿。其作品饮誉海外，多次出展东南亚及日本、韩国，1994年在日本名古屋成功举办个人书画展。国内多家出版社有其精品出版，作品被海内外政界要员和多家美术馆、博物馆收藏。

现为中国美协会员，天津市美术家协会理事，天津书法家协会会员、中国工艺美术学会会员、中外书画家联谊会会员，艺友书画会画师、炎黄书画院画师，并被选录《中国书画家名人大辞典》和》《中国现代美术家名人大辞典》

 于老先生的画早就蜚声海内外。他的作品多次出展东南亚以及日本、韩国等国和地区。1994年在日本名古屋举办了他的个人画展，取得了很大成功。国内各出版社，均有其精品出版。             

      于老先生的画得力于他丰厚的生活根底，它走遍了祖国的大江南北，对各地的名山大川，名胜古迹都很熟悉，这些都成了他创作素材的积累，他在写生中，善于扑捉灵感。写生是他灵感的不竭源泉，因此它的画清新多样，绝无陈陈相因，千人一面之感。最近，他又再创新牡丹的创作，风格与以往自己的风格迥异，画工精湛。

      于老先生强调初学画的人要从传统绘画中感悟，在写生中积累磨练，有着这两方面作铺垫，还要勤奋和持之以恒，我想这就是它之所以几十年如一日的画，不被世俗名利俘获，不被世俗庸俗浸染，不受生活磨难阻滞，而对绘画的执著愈久弥坚的一个很大的原因吧。

而更深的原因是他的人品质敦厚。我们常说文如其人，画如其人，画品即是人品。与他相处不觉他因名气大，年龄高，而让人觉得拘束，无论是衣食住行他都随随和和，没有任何名人艺术家的特别习惯，不需要人小心照顾。这也许就是大家风范了。

      于老先生在天津绘画界素有敦厚实诚之赞誉。简简单单的四个字浓缩了他的人品之境界。这一如他的画风，功力深厚用笔严谨用色、提款等皆有法度，虽不失神采飞扬，空灵蕴藉，但不投机取巧，敷衍潦草。

      于老先生绘画的最大成就突出表现在界画创作中。“界画”这一当代几乎无人再画的画中，一是因为它太需功力，二是因为它太费画工，所以当今几乎无人能画。然而于老先生是当今画界画中最大成功者。他的《黄河楼》《岳阳楼》《避暑山庄》等，在写实基础上，对建筑本身和周围环境进行概括或夸张地描绘，构成一幅幅气势宏伟，工整谨严，华丽多姿，又不失原景风貌气韵的山水楼阁界画，令绘画届和收藏者赞叹不已。

      于老先生创作的娴熟已经到了出神入化，随景入画的境界。他的画路很宽，山水、花卉、人物、鸟虫无所不能。近年来，由于先生年事日高，眼力体力都有所不至，所以他的绘画集中在山水、花鸟方面。他的山水小品，多画精致的局部，或树木掩映下的小桥流水人家，或烟云缭绕的嶙峋山麓，均勾画出大自然的美，表现作者对大自然的爱，透视出作者深厚的生活积淀。他的花鸟画以写生为主，比参造化，神摄像外，水墨点染之处，直觉生意盎然，自成一派天真之味。他画的美兰竹菊，也多抛弃原文人画的程式，不论是构图还是画法均出新意。

 

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