在2017年年初的中国电影市场中，《爱乐之城》是一例有些特殊的存在。

一方面，它或许是今年以来登陆国内院线的“含金量最大”影片：威尼斯电影节金狮奖加影后，金球奖音乐喜剧类最佳电影加影帝、影后，追平历史纪录的获奥斯卡14项提名……说其在眼下的国际影坛风头无两，并不夸张。它在国内豆瓣、猫眼等影评平台上也收获极好口碑，许多素来挑剔的影评自媒体对其亦是褒多贬少。另一方面，其刚刚突破2亿的票房，在动辄破10亿的大片面前，似乎又有些拿不出手。

“带给观众感动的同时，也有观众感到些许尴尬和不适。”正如有影评人所评价的，《爱乐之城》在中国究竟是“成了”，还是“没成”，莫衷一是。但有一点是肯定的：它成功吸引了人们的注意。作为一部非商业大片，而且是在国内几近冷门的歌舞片，其票房虽只有2亿左右，却已经打破了国内歌舞片的票房纪录，这个成绩也超乎了不少业内人士的预料。

有人可能还记得，2013年，歌剧电影《悲惨世界》携奥斯卡奖声势登陆中国，影片汇集休•杰克曼、安妮•海瑟薇等中国影迷熟知的名角大咖，在全球狂收超4亿美元票房，最终却以国内6000万票房铩羽而归，几乎没有在舆论场掀起什么浪花。“国内电影市场对歌舞片，尤其是西方歌舞片水土不服”，几成定论。经过三年多的沉寂，面对《爱乐之城》取得的成绩，人们很难不去思考：当受众观影需求日益多元，以歌舞片为代表的类型片，如何产生“以小博大”的效果？其究竟还有多少尚待开发的市场潜力？

随着市场“蛋糕”不断做大，过去受众较少的类型片，如今也能靠口碑撑起几部“爆款”。而与之并存的，则是遇到热门片种一拥而上，各界红人跨界执导等各种现象。一些创作者只顾着跑马圈地，忽视了对影片质量的追求和把控，导致许多类型片和电影元素被过度消费。当“国产特效大片”开始令观众踟蹰，当“国产恐怖片”被观众视为“烂片”的代名词，人们对优质文化产品的供给需求无疑比以往更加强烈。从这个角度来看，《爱乐之城》引发的关注，其实代表了小众类型片所蕴含的新的可能性。

这让人想起受观众热捧的电影《西游记之大圣归来》。它的出现，令许多人开始重新思考国产动画电影的市场未来。2016年上映的《大鱼海棠》，虽然故事情节毁誉参半，未能再现《大圣归来》的票房奇迹，但在制作层面却也告别了粗糙之感，可以说是重新定义了国产2D动画制作水准的高度。这也说明，只要创作者敢于把标杆往高处立，观众自然会报以应有的关注与尊重。同样的，如果今后我们有机会看到更多制作精良、内涵丰富的歌舞片，那里面应该有类似《爱乐之城》这样的话题电影的激励功劳。

今天，我们还不能仅因为一部电影，就断言歌舞片的春天已经到来。但电影产业类型多元化、市场细分化的大走向，可以隐约窥见。《爱乐之城》提供了一个“开始思考”的绝佳契机，毕竟一个健康、完善的产业，终究会是丰富而多元的，这值得所有观众和从业者期待。