点垛亦称“点簇”，是中国画技法名，指写意花卉画的技法。即不用钩勒，而以笔端蘸墨或颜色，笔亳落纸突糊铺开，一笔之中就分浓淡；或先蘸甲色，再蘸乙色，下笔点垛就出现具有甲色、乙色或甲乙混合色。

    国画，又称“中国画”，中国传统绘画（区别于‘西洋画’）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、娟等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内

核是“笔墨”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

　　国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

    点垛主要用以表现花卉的叶和花瓣。有时也用于大写意的人物和山水画。“点垛”，乃江南一带口语，似从“点掷”一词变异而来。也有把点垛写成“点厾”。亦称“点染”。

点苔

    中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖或破笔（笔毛散开，无一定形式）或如“介”、“个”等字的点子，表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在山水画构图经营中广为应用。

    历代画家重视点苔，明代唐志契《绘事微言》说：“画不点苔，山无生气。昔人谓：‘苔痕为美人簪花’，又谓：‘画山容易点苔难’”。

　　清代方薰《山静居画论》曰：“古画有全不点苔者，有以苔为皴者，疏点密点。尖点圆点、横点竖点、及介叶水藻点之类，各有相当，斟酌用之，未可率意也。”原济（石涛）则提出：“点有雨雪风晴，四时得宜点， 有反正阴阳衬贴点。有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空洞洞干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有焦似漆邋遢透明点，更有两点，未肯向学人道破，有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点 ，噫！法无定相，气概成章耳。”现代潘天寿补充：“点上积点之法”说：“一，醒目点；二，糊涂点；三，错杂纷乱点。此三种点法，工于积墨者，自能知之。”

    技法要求　　一幅画是由点，线，面三者结合构成的一个整体。作为笔墨的造型手段，是整体画面的组成部分，因此画面加点不能孤立的游离于造型整体之外，单纯的去追求局部的艺术效果，要达到“融合自然成一片”的造型美得要求，使点苔不松散，不凌乱。

　　基于自然景象的不同，土山，石山的皴法和点法也不一样，苔点应适应皴法的变化。在山水画中，常见点苔于“石嘴山脊处”以明确结构关系，点苔于“山巅石隙” 处以帮助显示阴阳相背起伏，点苔于“山水交互处”，以加强层次变化，点苔于“界线未清”处以分出空间层次，点苔于“分界凹凸”处，以醒脉络转折。

    点苔方法　　山水画中的点苔，是表示山石缝隙中的杂草，和山间、溪畔的灌木丛，以及远山上隐约可见的树木。点苔的形状，不外圆点、平点、竖点三种，大概与点叶法中的胡椒点，平头点与尖头点相似。

　　点苔用笔要轻灵，古人形容为“如蜻蜓点水”，在纸上轻轻一啄，迅速提起。用墨要富于变化，苔点密集的地方要浓浓淡淡，苍苍茫茫，表现出丰富的笔墨内容。用以提神的苔点要浓如墨漆，黄宾虹常以焦墨、宿墨点出，使全幅画神彩倍增。

    点苔要点　　点苔要审时度势，切不可轻率下笔。一是要审度一幅画该不该点。有的画勾与皴都十分精到，全幅神完气足，不着一点苔，更觉得清灵纯净，神韵悠然。有的画苔点密集，铺夭盖地，有的画家甚至“以点代皴”倍觉勃郁苍茫，一片生机。一幅画点苔好，还是不点苔好，点多好，还是点少好，这都要认真考虑。二是要置陈布势，对苔点作出全面安排，切忌东点西擢，胸无成竹。“意在笔先”的原则要贯串到作画的每个环节，点苔也不例外。点苔分布一要聚散得宜，二要气脉连贯。何处该聚，何处该散，气脉怎样连贯，要事先有个周密的计划。有的沿山势脉络落笔点去，有起有伏，有曲有折，势若游龙，这样点苔能增强画面的气势；有的于山石重叠处，或于峰峦交接处，层层加点，以此增加景色的苍茫幽深。所以古人说，恰当的点苔如“美女赞花”，益增妩媚。当然，反过来说，不恰当的点苔则有如“佛头着粪”令人可憎了。

　　点苔的时机可在着色之前，也可在着色之后，可根据画的意图而定。未着色时点苔，则点与皴相结合，笔墨之迹交融，易产生淋漓浑化的效果；着色后点苔，则纸面为水色胶结，着色处变为熟纸，墨色不能渗入，这时如用浓墨点苔，更能收提神醒目的作用。