加载中…《我在故宫修文物》——读书笔记
(2018-01-27 22:05:02)
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我在故宫修文物 |
分类： 读书笔记—摘录加上一点小感触 |
题外话
高三上读的最后一本书，能够令人沉静并且沉浸其中的一本书。恰逢一个学期教学工作的结束，纷乱过后一切又该恢复最初的平静了。 有书，也有纪录片。但是书带给人的感触或许更多。质朴无华的文字仿佛有着更强的生命力和感染力。
时光划过一道道厚重的宫墙，推开一扇扇尘封已久的大门。这里有着千年的历史，有着说不清的故事。虽说时过境迁，但历史的陈迹在这里得以保留。一代代文物修复师们用他们自己的生命，传承着历史的延续。
这里的生活节奏很慢，这里的环境也有些陈旧，这里与外边的世界很是不同。他们坚持着“修旧如旧”的原则，面对文物时，战战兢兢，如履薄冰。他们经过千百次的重复与练习之后渐渐达到自由之境。他们几十年如一日的谨小慎微，带着敬畏与谦恭的心境，用生命在修复那些历史的遗迹。他们的面容是那么沉静、从容，朴实的语言中透漏着大智慧。
大历史，小工匠；择一事，终一生。这样一种生命的实现，或许曾是很多人的渴望。但是，大部分人在现实的世界里渐渐成为芸芸众生中摇摆迷惘的一员。我们被时间追赶，不，或者说，我们追着时间不停地狂奔，害怕停息，即便这样会错过沿途无数的风景。周遭有太多分心的人和事，有太多的人情世故，原本狭小的心房装着太多的杂乱与琐碎。想慢下来已经很久了，想屏蔽那些扰乱心境的事情也已经很久了。有幸在一个时间的节点看了这本书，然后正如作者所写的那样，真的找到了自己心底的一点点平静，那个被用烂的词“情怀”，埋藏在心底却并没有消失。
书中引用了木心先生的《从前慢》：记得早先少年时/大家诚诚恳恳/说一句
是一句/清早上火车站/长街黑暗无行人/卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢/车 马 邮件都慢/一生只够爱一个人/
从前的锁也好看/钥匙精美有样子/你锁了
人家就懂了。从前的日子很慢，或许我们真的该停下脚步，静下心来，认真思考一番。思考一下我们的生活，甚至生命。回想一下自己曾经的愿望，是否被这快节奏的生活消磨殆尽；回想一下自己曾经的向往，是否还能在这纷乱的现实中寻到痕迹。我是否已经变成了自己曾经讨厌的模样，也许，现在寻回曾经的“慢步”与“情怀”还不晚。
一辈子真的很短，时过无痕，永不止息。慢下来，认真的做好每一件事。善待生命，才会被生命善待。
他们视自己为普通的故宫工作人员，但其实，他们是最顶级的文物修复专家，是给这个国家最顶级的文物“治病”的医生。他们的着装言谈与我们无异，同时生活在机器工业时代，但他们的手艺，却有几千年的生命了。他们师父的师父，是中国古代“士农工商”中的“工”。
大历史，小工匠。择一事，终一生。
答案也许就是木心先生的那首诗：《从前慢》。从前的日子过得慢，一辈子只够爱一个人，一生只能做一件事。正是我们被惯性和无明推得快速甚至踉跄的脚步突然让我们意识到，认真地慢下来是如此可贵。或许我们也都曾想成为那种“择一事、终一生”的人，但走着走着，现实却总想把我们变成自己曾经讨厌的样子。
一辈子很短，也许只够做一件事。
——《序》
故宫钟表修复的每一个步骤，都包含了当时人们对钟表机械的想法、工匠的想象力，整个加起来折射出民族工艺的灵活性。打开一座钟，就是与历代的工匠对话，你看得出他们的手艺高低，态度是严谨老实，还是敷衍糊弄。就像民歌，承载着一代代人的悲欢离合，这些文物多承载的大量的历史信息，借着修复工艺，也一代代地保存了下来。
“静”，是这里给人最深的印象。
技艺容不得欺骗，技艺里没有捷径。
手工艺是时间的艺术，修复师的世界安静而诚实，双手与心得创造，流露出的不只是高超技巧，还有人手的温度，心的高洁。
——《钟表室——从清代一直传承至今》
中国被称为礼仪之邦，“礼”指的是周礼，周礼的一个重要的标志物就是青铜器。青铜器不仅承载了中国的文化，也承载了中国在国家制度化建设方面的理念，所以青铜文明一直受人尊崇。
修复青铜器，动辄与三千年前的古人对话，做旧要退掉新品火气，做出时间的风雨侵蚀感。卓越的工匠工作时不动如山，沉静似水，世俗的喧嚣如水面的涟漪，在日复一日的专注中平静。他们遵守了匠人无名无我的传统，国宝上不会留下他们的名字，参观者也不会知道修复者是谁，他们看似没有追求实现自我，但这令许多人终身寻找的命题，早已经由每一次焊接、每一次上色而暗中实现。文物是历史的浓缩物化，是较个体生命远为广阔的时间与空间，一流的匠人终日跋涉此间，自我消融于这广阔之中，不再需借自我炫耀获得存在感。
做这活就害怕慌，着急。必修得把性格磨没了，没有棱角了。干我们这行别偷懒，你干得越少越不行。就得多干，你没悟性的必须得多干，才能找出这个感觉来。
（王有亮）
一定要有敬畏心。你想人家青铜器，一代一代传了两三千年，多不容易，咱们去怎么给它传承，你完整传承三千年或者两千年。修的时候，你想想你的任务多大，对吧，你修复好了能传承三千年，你一定要懂这个文物，懂得它的价值，这才有传承性。（恽小刚）
——《铜器室——修复的是国之瑰宝，态度是轻松日常》
纸寿千年，绢寿八百。
“故装潢优劣，实名迹存亡系焉。窃谓装潢者，书画之司命也。”
养成的是职业习惯，改变的是浮躁心态。
“工匠精神不就是对工作点点滴滴，就是你能跟你的工作对上话，这些东西其实都是潜移默化，从师父那里感悟到的，不见得他跟你说什么，而是你从他身上去感受这种精神。”
世界变得越来越新，旧的生活方式，旧的抄纸铺子没了，老宣纸、古绫子也就没有了。
“每一代人都尽已所能地解决问题，如愚公移山，世世代代无穷匮也。这个思维令人感动的不是相信明天会更好的乐观，而是对一代代传承者的信任与期待。”
我采访了两个半小时，他搓了两个半小时，身形不变，不疾不徐，旁若无人，仿佛入定，自我消融于这平静的无限重复之中。那种节奏让人着迷，仿佛时间不存在，或者更换了度量方式，不再以分、小时、周、月、年作分割，而获得了新的更辽阔的坐标，以千年起计。在此坐标中，个人变得渺小，但以另一种方式接近永恒。
什么叫非物质文化遗产保护？这里边除了技艺，还有一个精神层面的东西。它也是代代相传的。就是对故宫的热爱，对你本职工作的热爱。你只有热爱，才会这样去做，要不然的话不可能。
你的知识面的广度跟深度越大、越厚，这个人写出来的东西一定跟别人不一样。我也一直在努力做这样的人。（杨泽华）
——《裱画室——自宋代就已成熟的技艺》
沉浸于此，超然物外，每天都有成长感，余室皆是打扰。单薄脆弱的先人书画，为他营造了一个坚固的精神世界，可以抵抗红墙外艺术市场的喧嚣、同辈人的名利双收。
中国画要创造绘画过程，从头到尾这个工序都很讲究，它是修心的过程。磨墨是画画的第一步，它不仅仅是制作墨汁的过程，磨墨就是在静心。
一遍遍地研磨，既不能用力过猛，也不能太轻，如果你目睹他们的工作状态，会发现那种禅宗寺院的感觉从何而来，屋中并没有佛像，但他们有自己的信仰。
——《摹画室——摹一张新画，等于延续八百年》
“木匠是民之本”
“材美而坚，工朴而妍”
最早的时候说玉有六德，以玉比君子，玉就是一块石头，但是中国人就能从上面看出德行来，他都是以人去感悟物，以物来推导人。所以说古代故宫的这些东西是有生命的，人在制物的过程中，总要想办法把自己融到里头去，这样物就承载了人的意识，承载了人的审美，承载人的认识。为什么我们一直要坚持手工修复文物，这个过程中你可以去跟它对话，去交流，去体会它。很多人认为，文物修复工作者因为修好了文物而有价值，不是那么简单，文物修的过程，修文物者他的生命也在传承。（屈峰）
——《木器室——维护着传统家具的黄金时代》
中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，和丝一样，漆也是中国人的独特创造。
好的工匠，一定是通过笨拙的学习之道成长起来，其间绝无捷径。
——《漆器室——可以巧手以做拙作，不能庸工以当精致》
北方老辈人喜欢住平房小院，“接地气”。和小院里历经百年、生机勃勃的杏树一样，这些工匠也“接了地气”，拥有一种狼烟滚滚的外面的人所没有的悠长的节奏。西三所的小院像一个杂居的四合院。很显然，这里上班的人们之间关系很好，那种放松和温暖有一种异于现代社会的人情味。这大概，也是接了地气的缘故。和钢筋水泥的写字楼相比，故宫修复师们的西三所像一个平静地桃花源。
而走在风雨侵蚀、坑洼不平的故宫的地砖之上，看着宏伟的建筑，历史感油然而生，那时，我们的心情应该是一样的；周一故宫闭馆，陶器组的纪东歌在空无一人的太和门广场上骑着自行车迎风驶过，第一次这么享受的，是爱新觉罗·溥仪。
2016年，文保科技部将搬迁到另一新盖楼中。这些修复师们将告别西三所，一个时代结束，代之以另一个时代的开启.......
——尾声
工匠的骄傲并不来自炫耀自己修过多少国之瑰宝，而来自更真实的器物，更具体的手感；这件文物我修过，我对得起它，我放心。他们的面貌沉静安详，是在世上找到了安身立命所在的脸。我羡慕这样的面容。
书画修复最关键是揭命纸，稍有不慎就会毁坏文物，有时须靠手指轻拢慢捻，捻成极细小条取下，一幅画动辄要揭一两个月，过程枯燥，技巧在此失效，只能拼耐心。写这本书的四个月中，一遍遍听他们的采访录音，从几十万字的资料里“搓”出来这本书里的十万字，由暑热难耐的伏天写到寒冬将至，时常感到我也在搓一张看不见的命纸，在枯燥而平静地手感中一点点接近手艺人的世界，我为之喜悦。
——跋 跟随他们的旅程
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