一）读帖  大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。
    （二）如何选帖很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没 法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。 象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多 很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。
    （三）如何临帖
       1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。
       2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是 上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。
        3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的 手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。
        4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。
        5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。
       三、临帖过程中的具体技法
     （一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的 本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。
      （二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。
     （三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。
     （四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。
     （五）举一反三，临创结合。在精临阶段对每个字都要深入地去研究，不能走马观花，从头到尾写，象鸭子吃蜗牛，直接吞到肚里。我的方法是当临帖时，遇到一个字不好写就反复写，有时写几十遍，写象了后通过记忆想一想这个字在其他字帖中的写法，凭记忆想到几个写几个，当然也可以在原来基础上进行改造，这其实就 是一种创作和临帖的很好结合。
     （六）临帖效果检验。提供三种方法，供大家参考。
       1、临帖时可以适当加入别的内容，一个字、几个字、一段话，假如和原帖风格接近，不唐突，说明字法基本过关。 
      2、可找来一篇和所临字帖字数相近的一段文字，最好是古人手札（千万不要古诗词，因为那是古人创作时为了平仄凑的字，很多字不好写），按原帖的形制、感觉临出来，如果象，就算章法过关。
       3、对其他法帖进行改造。比如，我就曾经按照董其昌的笔法对赵松雪的行书《赤壁赋》进行背临，字法是赵松雪的，笔法是董其昌的。尽量除去原帖的影响，当然这要对二王体系有了深刻了解后才能这样做。

传统楷书行书书法笔法

首先说明，我喜欢自然，即老子庄子的道家。所以自己的体悟纯从自然的角度去分析。笔法一说，重要性不用多说，本人也困扰多年，后经数年搜罗古代现代人论笔法之书籍，反复研究及实践，心有所得，写出来与大家共享。因篆书笔法单一，不论。隶书，圈子内的人都知道，玩玩而已。草书自己研习不多，不论。魏碑，石头上刻的，不论。只说楷行。草书最讲究点画，这方面跟楷行相通。首先说下关于笔力的问题。笔力现代人练习多长时间也不可能与古人比沉厚。为何？因为他们的作品，墨经历了几百年甚至于两千多年的渗透，那个沉厚劲能学么？至于以为墨黑就沉厚，笔画粗就沉厚，做旧就沉厚，糊弄糊弄外行还成，假之又假。不耐看。　　

中锋与偏锋。中锋即笔尖在笔画中间，笔肚在两边；偏锋即笔尖在一边，笔肚在一边。实际上完全的偏锋与完全的中锋在一个笔画中是很少出现的。中锋偏锋都必须掌握，就像阴阳，都重要。中锋在笔画中间，这个写的长的很容易掌握，并非是那么难练。偏锋的应用就复杂得多。甚至于有些练习者，因为这个中锋重要的想法，强行用中锋去写偏锋，很长时间笔画写的很糟糕，甚至于最后放弃。曾经有个练过五六年欧体的学生，我让他放弃笔笔中锋的想法，一个星期不到，他兴奋的告诉我他的字有了很大的提高，感受到了写字的乐趣。还有一个很多人没有特别注意的问题，就是在起笔收笔的时候很多都是笔在原地有动作，而不是行笔之中有动作，可以从点的写法去体会。上一笔与下一笔之间自然会有连带关系，所以所谓的牵丝与连线根本不用练，自然状态。一笔书的说法也有问题，号称气不断。可惜人都是一呼一吸，长时间不转换会憋的难受。所以该断即断，该连即连。　　

执笔一说，要点在于“指实、掌虚、腕平”。其实就是笔要与纸形成90度角。为何？这样能八面出锋。其实要想真正的八面出锋也很难，因为人有自己的生理特点。即使真正的练到如米芾的八面出锋估计也有问题，米芾的字很有卖弄之嫌，估计就是他觉得古今人等用笔都不如他，反不如苏东坡的字有自然之趣。　　

后面我将就我的体会，一一说出，并配有图片。如有不当之处，还请网友不客气的指出。有个话，老早就有人说，只有收回来的拳头打出去才有力量，故而笔画的起笔要求逆势，也就是“欲右先左，欲下先上”。总之要写笔画，先回下，再写。这个对不对呢，当然说法是对的。但是操作起来，总想着这样并成为习惯，就有问题。为何先回那么一下？篆书的园起笔，隶书的方起笔，不这样好像不成，因为笔尖先着纸的原因，不回写不出那个样子。那么楷行草呢？是不是每笔必回？那就不一定。但是由于写字是多个笔画，写完上一笔再写下一笔，自然上一笔的收笔要往左，下一笔开头也肯定是先往左，谁写都是这个样子。----也就是说，自然行笔只要写字，谁都会逆锋，本不用讨论的问题。比如“二”字，不管谁写，第一横的收笔笔势一定向左，而第二横的起笔肯定是先左下，再往右。有人说，这个还用你说么？自然的东西。可惜很多练习数十年的人把这个都忘了。他们把这个想的太神秘。总要逆势的人会出现个习惯，不由上一笔带出，而是强行逆势，不自然。芳草版主我承认是高手，大家不要拍砖打我。他发的临褚《大字阴符经》，看第一个局部“我”字，起笔一撇与下面的一横之间就没联系。第二笔的那一横是“单纯的逆锋起笔”，仔细观察，气是断的。后面的一些字也能发现这个问题。当然，有的时候，还是要断的，总要喘口气啊。所以逆锋起笔、顺锋起笔那可不一定，是自然的才对。再加上笔着纸的时机不同，嘿嘿，丰富的笔法变化就出来了。“二”字值得研究，因为有两个笔画，其中很多笔法的变化可以表现出来。后面专门谈“二”。

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 就上面三个字说逆锋藏锋与顺锋和露锋。先看共同点：（只关注笔法上的）1.第一笔收笔都是逆锋，也是藏锋。2.第二笔收笔都是逆锋，也是藏锋。3.都是写完第一笔后写第二笔（废话么，可这个地方就是研究的重点）　　    再看不同点：1.第一个字第二个字起笔都是顺锋，也是露锋。第三个字起笔均藏锋，也是逆锋。2.第一个字两笔相连，第二个没有连笔，第三个字第一个笔画收笔连带出一点笔锋。　　

我得出的结论性的东西。1.第一笔收笔逆锋，之后笔势向左。为何向左下，因为下一笔的起笔处在左下。是想无论懂不懂书法，甚至于老外写肯定也是如此。2.第一笔收笔出锋的位置，在笔画之中，或者不出，也就是藏了。藏，露，与下笔相连，就是笔法变化。3.所有的字第一笔中为何没有像第二个字第二个笔画收笔那样出锋？原因是一个字之间的距离一般要远与字与字的距离。。。。。原因是一个字之间的距离一般要远与字与字的距离。本意：字里笔画距离要小于字与字的距离。

关于第二笔的起笔问题。前两个字第二笔起笔都是露锋起笔，但是都有个特点，就是先左后右（还是废话？），看样子都是顺锋。其实照样是逆锋，只是在笔画上面逆了而已。当然了，想不逆行么（废话？）。第三个字第二笔起笔是藏锋，也是逆锋。上面的笔画下来后，直接向左，只不过再向右的时候把锋芒给盖住了，所以出现了藏锋。当然再说一句：想不逆行么？藏露锋的起笔从上面的分析可以得出，都是顺着笔画走而出现的必然，是非常自然的东西，而非什么笔法的秘诀。当然，两个笔画连接的是顺的自然不用逆了。不自然的逆锋、藏锋、顺锋、露锋就是不管上面的笔画到下一个笔画的连带关系，只知道必须逆锋、藏锋。与自然之道背道而驰，岂不谬乎？

关于笔画，我的体会 点就是点，横就是横，竖就是竖。。。。看古代名家的字，这个也是一个基本的特征。这个话好说，但是很多初学者甚至于一些老手还是做不到。原因很简单，比如一个横，分成三段，起笔、行笔、收笔。行笔的阶段应该占据整个笔画的绝大部分，起笔收笔是对两端的一个修整而已。总体看起笔收笔不影响这个横的形状。也就是说起笔收笔是在原地打转。出现问题都是在起笔过程中或者收笔过程中行笔了，变成了一个弯弯曲曲的笔画，或者起笔收笔过重，成了中间细两头大疙瘩。一般来讲，笔尖好办，笔肚的控制是初学者的一个难点。

下面说说基本笔画的体会。先说“点”。一般说法，是回锋从右下到左上，再右下，然后转个圈再向左下，笔画完成。我认为动作太多，不自然，也是错误的写法。先举一个例子，收笔向左下的。把笔舔好，笔尖刚刚在纸上面，手慢慢松劲，笔肚自然着纸（注意这个时候笔尖位置是不动的）。再拿起来，“点”的上半截就成了。当然，下面是不规则的形状，形质不美，所以后半截需要加工。按到最下面的时候（还是要注意这个时候笔尖位置没动），整体向左下，一边走笔，一边提笔，最后形成一个三角形（这三条线可一都是直的，当然也可以是带弧度的）。过程是完全偏锋的。或许有些人说，右下的形状把握不好，那么恭喜你，你找到该练习什么了。上面只是一个三角点的写法，比较基本的东西。从上面的写法也能看出，书法不仅仅是线条的艺术，也是墨块和形成的空间块（也就是记白当黑）。所有的笔画都不要当成线，要当成一个有形状的东东。以前爱好书法，也多次出去现场当众挥毫，我一个朋友，每次都是他最出彩，一般到最后，他那边人巨多，都看他表演。记得有一次他写到最后一笔正好是个点，于是他退开两步，将笔从空中掷下，然后脱手，那个点正好落于恰当的位置，周围人等欢呼喝彩，达到活动的高潮。我们还真挺佩服那个哥们。左转右摆的写法，其实有说法，就是要逆笔而行，说象逆水行舟，笔杆上端与笔画的行进方向相反，有力的抗争，以使笔画内有力的内涵。空中动作，号称气势连贯，即虽然笔画连接不顺，但空中是连接的。也是仁者见仁，智者见智。古人现代人论笔法的都有这么写的。个人以为，不必当真，笔力正确的运笔产生的结果，是不是逆笔而行，俺倒是觉得不必在意。