CG技术时代代表作之：

    《指环王》系列（2001年、2002年、2003年）
    三次蝉联奥斯卡最佳视觉效果奖，无疑是对《指环王》系列中特效的最大肯定。CG技术（computer graphic）在电影特效中的运用这并不是第一次，但是却在该片中创造出了一个影史上具有代表意义的全CG人物“咕噜”，这个虚拟的霍比特人与真人在一部影片里如此和谐的共处，实在有赖计算机的卓越贡献。在《指环王》系列中，那些让人惊叹的不同地域的风景，是剧组实拍、模型、抠像多种技术凝聚在一起的产物，而比起《泰坦尼克号》中简单设定的“电脑人”，《指环王》中那些虚拟的“群众演员”，每一个角色都有一套完整的动作，所以，类似于“一百个人同手同脚”的场面，在《指环王》这里是绝对不会出现的。
    经典画面：实在是不胜枚举，最惊心动魄当然是末日山下的人魔兽怪超级混战，人、精灵、半兽人、魔鬼和怪物之间的厮杀逼真惨烈，难以复制；同时，弗罗多和山姆在末日山历经生死的友谊也一样震撼人心。
同期推荐：《哈利-波特》、《黑客帝国》、《精灵鼠小弟》、《金刚》。

虚拟现实时代

    代表作：《变形金刚》（2007年）
    也许虚拟现实时代这个命名不是很恰当，毕竟这是电影特效追求的终极目标，但《变形金刚》的出现，让我们看到电影特效已经迈入了虚拟世界的门槛。迈克尔-贝像启用动作明星一样启用机器人，那么该如何摆弄这些威力无边的庞然大物呢？《变形金刚Ⅱ》比前一部更是在特效上做足了噱头，60多个机器人同台竞技，并且它们会喷出鼻息、流汗、吐口水，仅特效处理在工业光魔公司就花掉一年多时间，每帧高清晰画质保存的特效画面的渲染都需要几天。
    同期推荐：《变形金刚Ⅱ》、《世贸中心》、《加勒比海盗2》、《达芬奇密码》。

    1. 有新点子新手法
    有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。
    2. 新点子新手法清单
    忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。
    3.摄像机角度
    当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的（如特写，广角，移动等）。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。
    4. 录像长度
    拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。

    5. 拍摄场地
    找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。
    6. 拍摄用轨道车
    当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。
    7. 音乐
    在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。
    8. 剪辑
    剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。
    最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。
    在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

    9. 调色
    Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。
    10. 好的态度
    面带微笑。坏的心情会被传输甚至毁灭你正在拍摄的电影。打起精神，如果你感觉很糟，不要害怕停止拍摄，择日再来。拍摄本身也可能很让人灰心。
    11. 树立榜样
    过去人们拍片子时还并不时兴戴头盔，但最近越来越多的人拍片时开始戴头盔。要知道当你在拍摄电影时你也同时在为他人树立一个可以效仿的榜样。佩戴头盔就是一个好的榜样。
    总结：掌握好的剪辑和拍摄技巧需要时间。光读不做是不行的，最重要的是行动。记住蹩脚的脚本镜头将会产生一个蹩脚的电影，收集好的脚本镜头是最重要的