【舞台艺术论文】

热点·亮点·圈点

——探论大型主题晚会导演的运作章法

l       江苏广电集团    张波

一台要求有鲜明主题的晚会，类比一篇命题作文，为主创人员提供创作课题的同时，也提供了创作的多维空间，创新的深度和高度。  主办方对晚会的标准和判别，广大受众的观赏需求和审美取向都随视野拓展而不断提升和更新，对晚会创作和制作水准呼声渐高，渐强，渐精。缺乏热点，很少看点，淡化亮点，不值圈点的晚会很难引起反响、获得价值。

本篇拟以自身导演经历创作的阐述和视角，尝试探寻和论证大型晚会的实际运作章法，从而延伸对创作和制作流程的理性思考······ 

第一章：创意与策划——做加法和乘法的剧烈思维运动；

晚会的主创同样需要在启动前做好案头工作；这就是创意和策划，一台晚会的创意策划不是无中生有，不是零的突破，而是在已有的条件和元素下递增，丰富，提炼，升华，燃烧的过程。策划是在寻找一条路径；是选择一条最优路径；策划和计划不同；虽然都是在做对未来事物的规划，但两者有本质上的区别；关键在于策划是创造性地提出解决方案，需要策划人充分发挥头脑的思维能力，最大限度地开发和利用信息、智力等一切能源，并以超常的思维能力对资源进行有效的重组和整合；使之以最优化的方式达到策划目标；策划方案中没有令人眼睛一亮的创意点，则策划必定平庸，甚至沦为计划。

创意策划是一次理性和形象的思维较量，是与常规，与俗套，与程式，与自我的一次较劲。创意策划是一项在现有的数据和头绪中不厌其烦的做加法和乘法的头脑运动。创意策划是自己被点燃；然后去激情点燃别人的一次又一次的冲动。创意策划是能让事物和事件，让参与者和观望者都能获得成就感的催化。

创意策划是看起来兜圈子，绕弯子，实际在寻找捷径，寻找出路，寻找良方，寻找契机的勤奋和聪明之举。

有幸参与全国第十届运动会开幕式的策划和闭幕式晚会的副总导演工作，亲身经历了一年多与精英团队协同创作的艰辛和喜悦，见证了舞台艺术精华磨练诞生的过程，分享着成功和收获的欣慰。尤以闭幕式晚会为例，如何命题，如何开篇，如何经典，建组以来一直困扰着全组上下的神经末梢，不可懈怠。此前江苏有过一台舞台精品《好一朵茉莉花》，唱足了乡音乡情，全运会开幕式也在着力在全国眼光，江苏特色的艺术门类中苦苦求索，闭幕式该向何处着力？全国观众能“看”到什么？江苏观众发现能“亮”在哪里？

通宵达旦的策划会，主创们争论得面红脖子粗，大有语不惊人誓不休的出奇斗胜，

好的创意是一道黑夜里的闪电，划破夜空，点亮山川和心灵，在全国的版图上，江苏不仅仅只有几朵茉莉的芬芳。长江。运河、湖泊、大海不都与我们脚下的土地，美丽的家园有着千丝万缕的姻缘，涓涓流淌的传说吗？思路开启了，创意升华了，由此诞生晚会的主题名称《江河湖海的祝福》，既凸显了浓郁的江苏地域特色，又勾勒了祖国山川行胜的一个缩影，以此祝福江苏，祝福祖国，祝福未来的辉煌和成就。分场编导们在此基础上，各自铺排了四个篇章的基调，银色基调的“江”，金色基调的“河”，绿色基调的“湖”，蓝色基调的“海”·····

再深入开发思维触角，主创们越发亢奋，我和舞美设计同屋休息时，交流了我曾经尝试在《扬子晚报》读者接晚会上将“帕尼灯”悬吊在体育馆顶棚，画面投射在舞台台面上，展开一张硕大版面的《扬子晚报》的创新手法，激发了他奇思妙想出国内外首次尝试将新型LED彩色大屏幕用在体育场馆地面做舞台的创举。视觉上立刻能幻象出一幅幅美轮美奂的场景，“立屏”与“地屏”画面的勾连、切换，舞蹈与调度在动感幻影中交融，空中维亚飞人飘逸的身影，竹篙、荷叶、小桥、小溪、弹词、软语·····主题、特色、样式、亮点都有了，晚会成为了堪称同类性价比中的经典。

再例；我担任制作总监和执行总导演的江苏第十六届运动会开幕式文艺晚会《腾江越海》，在近半年的主题挖掘和创意过程中和团队一起，同样感受到了被热点点燃，为亮点欣然，为圈点好评的创作快感。

深入生活和采风中我们领悟了“十六运”主办方，承办地江苏南通的地域风情和人文精华，提炼出“包容会通，敢为人先”的南通人的“生命之旅”、“劳动之歌”、“未来之光”，用“大海”、“大地”、“大桥”为三条主线和支点设计舞美，贯穿主题，新落成的体育场可启合天棚，可支撑的钢架结构，横贯全场的多演区舞台，大规模的维亚运用·····大色块，大对比，大情境，大写意的手法，构成了“天地人”体育、教育、建筑之乡和谐家园里的“大家风范”。

此例佐证着；创意策划是创新的连锁反应和价值系数的增值空间。创意策划往往是一次次乏味、疲惫、枯燥、无望、沮丧的漫长经历，常常无功而返，也常常茅塞顿开，柳暗花明。

由此将创意策划归纳之：在常规中找反常、在平淡中找兴奋点，在窘境中找生机、在俗套中找亮色·····

第二章：    导演在实际运作中的“执行力”；——检验创意成败的标尺。

完备精巧的文案需要清晰的条理；鲜亮的主题；煽情的描述；有情有景的架构，以及动态的预测和缜密的流程计划。完成了的创意策划仅仅取得的是文字和理论方面的依据架构，好的文案需要好的执行者去完成，否则也会前功尽弃，落荒而逃。这方面，总导演从创作初期就应该担负起该团队组织的灵魂和指挥者，导演自身在全程中的执行力也带动和检验着每个环节和单元指挥者的执行力。

我主张总导演必须身体力行，必须事必躬亲，大到“指点江山”，小到“事无巨细”“体察入微”。仅靠“空降”和只会“夸夸其谈”的总导演，往往会在把握方向和全程运作上失策，失意、失控。只有全程介入你方能全程把控，细部入手你才能从大处驾驭，这是我历经数十台大型晚会获取的心得。

如何让一个被认可的文案获得较高的存活率，获得主办方的青睐和芳心，甚至在众多的方案竞标团队中先拔头筹，总导演率领团队的阐述环节首先是举足轻重的开局。让冷冰冰的书面语言，沉甸甸的方块铅字变得鲜活，变得生动，变得激情四射，变得绝处逢生，需要总导演近于完美的阐述过程和阐述的功力。这也是提现执行力最关键的招数。

总导演引领下的创作团队，阐述时要具备独特的语言会话能力和说“故事”的能力，要有形神兼备的表演能力，要有敏锐的即兴观察力和判断力，甚至要有艺术的综合能力比如器乐、舞蹈、声乐、戏曲等功力。要有很好的节奏把握，分寸把握，语言重音，情绪控制能力。这样才会让听你阐述的每一位在场的决策者们精神不游离，情绪不萎靡，眼神不低迷······

阐述者首先自己要有信心，有十足的底气，有充分的准备，有足够的耐心，有亢奋的激情。只有这样，才能唤起和赢得对方的信心和信任，才能凝聚团队的整体运作能力和魄力。

每台大型晚会运作，都是一项系统的艺术工程，再好的创意和策划，再精细的文案流程，必须要有健康的心态和较高的素养，较好的潜力去深一脚浅一脚地具体落实，好的方案出手和出台要有一整套完善的，可操作性方案跟进，还要有预案后备。根本不具备操作性，再好的创意策划案都是泡沫。

“十六运”晚会上的16头代表当地民俗符号“海子牛”，要与演员同时出现在表演场地参与表演，摆弄好了它们是一道亮色，弄不好，它们是一个败笔，这是一群极难“伺候”特殊嘉宾演员，排练时相安无事，悠哉悠哉地和演员一道穿场而过，按理可以宽心了，不料，彩排时竟然出了让全组难堪的状况。一上场被满场欢呼和炫耀的灯光，震撼的音响搅乱了阵脚，好奇地驻足观望四下，甚至······

正常的节目流程和节奏被“海子牛”搞乱了，好在有灯光救场，音乐垫场，观众海谅。彩排结束后，全组为此推出了预案，及时调整了这个环节的表演样式和方法，调动了每个岗位人员的执行力，正式演出还是获得了各方极高的评价。 

执行力，还体现在总导演对晚会团队，各个部门及岗位专业功能的熟知和操控方面。舞台装置、灯光、音响、音乐、舞蹈、服装、道具等等，既要最大限度度地激发他们的创造性，又要权威地把控晚会的格局，样式，走向，节奏和成败。无论是创意策划和制作运作上，团队必须按照总导演的整体意图和部署严丝合缝地组装，合成，此时；只能做加法，不能做减法。

《群星灿烂——走进明发滨江》大型广场晚会，演出场地在新落成的奥体中心体育场，我策划的开场情景歌舞是虚拟的“明发滨江一座花园小区”。从万家灯火静谧的夜晚转换到花香鸟语蓬勃的黎明，小区花园里一派晨练景象，一座座连排别墅楼里，涌出匆匆的上班族，央视主持人朱军，周涛，演员孙红雷，陈小艺等分别以小区业主的身份从楼里，从车里现身，融汇在热闹的邻里之间······

尾声，还是这座花园小区，夜幕下，院子了支起了露天电影的银幕，久违了的露天电影又在小区居民中重现，他们搬着自家的小凳，背对着观众，翘首期盼着电影《映山红》的画面，歌声中，升降台升起了著名歌唱家宋祖英，全场一片欢腾雀跃······

就是这样一系列构思手法，既然团队集体统一这么表现了，总导演就必须调动起每个环节和每个细节来完成，舞台装置和视频制作难度加大，舞蹈排练和群众演员调度体量加重，嘉宾主持和演员的说服工作需要方法，灯光，音响及舞台监督需要全力配合······要脱俗就会自己和自己的经验较劲，要创新，要看点，亮点就要和过去的雷同和刻板去道别，执行力体现着创作者的价值和能量。

当然，晚会更需要规范运作；更要求你要有较强的内外部的组织协调能力，作为晚会中的领军人物总导演首先要尽可能全面地考虑好你的整体规划和布局，考虑好你职责范围内有十分可操作性的所有环节和细节。在你能支配的领域内游刃有余，雷厉风行。而且能果断处理一切突发事件。以此检验你极强的应变能力。

再者；总导演必须对所涉及到的艺术范畴有充分的判断力和决策能力，对艺术创作和队伍有权威的话语权和能力，对艺术效果和质量有独到的前瞻预测力，对未来的成功率要有坚定的向心力。

第三章：做有“亮点”晚会，做可“圈点”的导演

     不是每一个导演都能赶上好机遇，登上好平台去施展自己才华的，我的体会是；一旦遇上了，抓住不放，使出浑身解数，呈出全部能耐去勤奋，去挥洒，去搏击，去创造。

     对待每一台可以容你发挥的晚会，可以凭借登高的舞台，你首先应该为你的主办方，为给予你莫大信任和动力的承办方着想，不但要达到他们既定的目标和高度，更要帮他们寻找没有被他们发现、没有意识到能体现价值的主题，寻找的主题。寻找看起来有动机却一时还没有找到着陆点的主题。 

      中国大唐集团请我做他们的活动，只简单交代了些原则需求，只提供了几张纸的背景资料，我和我的团队没有简单的重复自己应酬了事，而是组织深入的策划，找准他们的行业诉求，活动意义，拓展此项活动的企业活力和精髓，从他们企业文化中提炼出“同心文化”理念；策划创意出一台《同心大唐》大型文艺的演出方案，很快得到集团高层领导圈定。以这家全国电力企业巨头的行业特征为主线；定位在“风”“火”“水”“电”四个关键词上，全篇分为：《风之歌》《火之舞》《水之情》《电之光》四个篇章，充分彰显了大唐电力员工的精神风貌和企业精神。在全国同行业内外此举成为了极大的“热点”，艺术盛会的样式又成为了鲜明的“亮点”。

      江苏移动公司连续两年将他们的年终答谢晚会交由我和我的团队去创作，他们只有程序，没有框框，任凭我们的创意去自由驰骋，原因是合作中他们考验过，也认可了我们的创作，他们信得过我们的创新。虽然如此宽厚，我们并没有懈怠；从《沟通从心开始》到后一台《感动；因为有你》，我们没有打明星牌，全力打的是主题牌，用足了“移动”信息理念和企业品牌，最优化地艺术表现了“移动”在民生，在社会进程中，在经济浪潮中的发展历程和标杆，推出了《彩玲声声》《移动家庭的新生活喜剧》《蓝天下的回响》《诚信辩论赛》等一批优秀的品牌节目，在全国行业内可圈可点。  

     综上所述；所谓导演中心制和要成为团队中的“灵魂”，我以为必须努力具备这样几个“力”

a)      在形成基本论证完整创意和构思后，导演必须体现导演风范和“个性”张力。

b)      导演的调度手段和驾御的权力，

c)      尽可能是综艺类的行家里手，甚至“杂家”，体现导演综合技能的活力：

D)导演与各部门，各行当、各领域、各人际的综合关系要具备磁力

E)导演要首先具备感染力，然后焕发成为较强的现场煽动力：

结尾得出以下只代表个人的不完全结论：在你和你的团队精心创作过程中，只有你的心头感觉到发“热”，你创作出的作品（晚会），才会具有“热点”，只有你心头那盏灵性的灯被点亮，你的晚会才会有“亮点”。只有你用心施展你的才情，潜心圈点你所拥有的素材，你的价值才会被社会，被同仁所“圈点”·······