图9  吴湖帆题 《赵大年水村芦雁图》 1924年

　　1936年《临王若水双鸳》（图10）题款，楷书笔法规范，起笔逆锋，回锋收笔，字迹偏扁。

图10 吴湖帆题款 《临王若水双鸳》 1936年

　　30年代对联（图11），楷书工整带有行书笔意，在规范中寻求灵活。如横笔收笔顿、按、提，有时显得太注意“招式”，其师薛味还是很浓的。

 
图11 吴湖帆 对联 30年代　

    到1942年近十年来书法有长足的发展。用笔娴熟而灵活，从单一的清朗劲健过渡到宽博雄健，灵秀中渗以雄浑之风格。象“居士侍儿”七言联（图12）就能品味出高堂名士之风韵。

图12 吴湖帆 “居士侍儿”七言联 1942年

1949年的“莫道自有”对联（图13），显然比1942年用笔更加灵活，率意中带有强烈的自信、每每出锋都饱含着米芾“刷笔”之意，不仅表现作者对字形的把握，也表现出作者强烈的自我意识，逐渐形成了他体态中庸、清健宏阔、神采超逸的书风。

图13 吴湖帆 “莫道自有”对联 1949年

　  吴湖帆惯用小楷题款，60年代以前百分之九十以上的画都是用小楷书为之，青绿山水，典雅而严谨，尤其是吴氏细精一路山水画，配以精到的小楷，那是锦上添花，那是高雅中的极致。他的小楷精细与宽博、飘洒与稳重，笔笔精准、字字工丽、秀美中带有君子气度。1954年与书赠李华学弟的《小楷体》（图14），一见让人心仪。

图14  吴湖帆 书赠李华学弟的《小楷体》 1954年

　　吴湖帆的草书是60年代以后发展起来的。由于身体健康和精力的原因，写楷书、行楷需要很多精神。此时为应付前来索画求字者，他就临起了怀素《自述帖》，因为几十年行楷书基本功扎实，故而过渡到草书甚快，每画写意之作，都配以行草题款。单独成书法作品的不多，这里有幅草书轴（图15）作于1965年，也是他晚年草书代表作。

图15 吴湖帆  草书轴  1965年

下面来分析几件仿吴湖帆书法。

《书法手卷》（图16）324×32厘米，此卷落款为“丁亥冬”，丁亥为1947年，吴湖帆已54岁。此作纯属拟造，字迹与吴湖帆相去甚远，没有一点书法之韵，结字乖张，无笔法可言，只是把吴氏大名署上即可。

图16 伪品《书法手卷》324×32厘米

　　《绝顶浮云》轴（图17）128×57厘米，此作是按原作描摹下来的。原作于1942年所作，此作用笔呆滞，没有一点映带与笔画的过渡，笔笔生硬乏味，缺少提按顿挫，墨色没有变化，就是没精打采的躯壳。字作完后还做了纸的颜色。纸的寿龄是不规则的衰老色，而此作的纸用茶叶水与赭石相配做出几十年的纸龄。

图17 仿品 《绝顶浮云》 轴 128×57厘米

　　《一声渔唱》书法轴（图18）135×32厘米，此仿品乍一看还有一些吴氏之味，与上一幅一样，是有范本的，按原作临习的，并非描摹出来。结字不太准确，如“渔、鹭、洲、蓉、鲜、宫、愁”等，在部位组合上有不协调的因素，用笔太薄、太笨、太生硬，捺笔和竖笔与吴氏的差距较大。纸是刚出炉的，没有寿龄迹痕。

图18 仿品 《一声渔唱》书法轴  135×32厘米

    《书法对联》（图19），130×25厘米，此对联也是按原作临出来的，但这个临本功夫不及《一声渔唱》临得好，笔锋过尖，气薄无韵，到处是圭角，没有圆韵宽厚，吴氏三成的水平都没达到，纸是染色。

图19  仿品 《书法对联》 130×25厘米

下面还有两件书法，请读者自己根据吴氏书体真伪比较，找出差别。

《书法条幅》（图20）91.5×33厘米，款“甲申初夏吴湖帆”1944年：

图20 《书法条幅》 91.5×33厘米

　　 《酒金书法对联》（图21）194×40厘米：

图21 《酒金书法对联》 194×40厘米

　　吴湖帆的书画鉴定，一定要把握好他的各时期特点，对他所拟临作品也应有较熟了解，拟临的作品很多是以古人名来托己之意，多为意临，只求其意，面貌未合，常有之事。主要看笔法和色彩，气和韵是形带出来的。前面我们辨别画时，的确好几幅绘得不错，就是题款不好，气韵出不来。书法也一样，点画“差之毫厘，失之千里”。一定要把握主流的、精神的东西，当你了解了，熟知了，仿品就很难逃过你的眼睛。