从柳永、李清照的作品来读懂宋词
　　
　　四月天∕作者
　　
　　
　　沈谦在《填词杂说》中说：“承诗启曲者，词也，上不可似诗，下不可似曲。然诗曲又俱可入词，贵人自运”是对词的认识和看法，“词不在大小浅深，贵于移情”是沈谦对填词的感悟。柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”和苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，虽然在写作上不同，但给人都有一种出神入画，身临其境的感觉。我想，这就是移情于理，移情于境，移情于画中的缘故了吧！沈谦就词派各大家的名词名句，写作特点及意境，分别作了评述.有时间去读一读，这对提高我们填词创作，是很有帮助的。
　　《填词杂说》把“立意，设色，构局，言情”作为写词的要领，我认为是很有道理的。填词如能把握住“立意贵新，设色贵雅，构局贵变，言情贵含蓄”的原则，写出的作品便会“如骄马弄衔而欲行，粲女窥帘而未出，得之矣”。当然，词如此，其它文学创作形式我想也应如此吧。
　　宋词以柔丽隽永，苍劲豪放，含思婉转等不同的创作风格，表现出不同的意境；同时，也向读者表达最细微的感情和难以言传的境界。词本来是为合乐演唱而作的，最初演唱，多为娱宾遣兴，演唱的对象，无非宫廷贵家、秦楼楚馆。因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。到元明时期，词界常称李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”。宋词的婉约派四大旗帜分别是李清照，晏殊，柳永，李煜四人。
　　我们先欣赏一首柳永的词《雨霖铃》，看如何“立意，设色，构局，言情”，又是如何通过对景物的描写，心理的刻画，来烘托，渲染“离情”的，
　　
　　雨霖铃---柳永
　　
　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
　　都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。
　　念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
　　今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
　　此去经年，应是良辰好景虚设。
　　便纵有千种风情，更与何人说？
　　
　　这首词写作技巧相当高，字字珠玑，始终是以“离情”为主线贯穿全篇。通览全文，不管是写时间还是空间，都是紧紧围绕着它。以时间而“构局”，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想“经年”，不管时间怎样变化，处处都是写“离情”。以空间而“立意”，从送别都门的“长亭”，到执手相看泪眼的“船旁”，从暮霭沉沉的“江上”，到晓风残月的“远方”，以及良晨好景虚设的“某地”，空间万变，笔锋绝不偏开“离情”。抓住了主线，突出了主题，这就把真挚的爱情写的淋漓致尽。
　　作者在描写离别之前，作者重墨勾勒环境，次写离别时刻，重彩描写情态；再写别后遐想，重笔刻画心理。通过不同的侧面对环境，情态，心理的描绘“设色”，层层揭示，步步深入，就使的意境全出，引人入胜了。柳永的词，无论在描写环境，勾画心态，遐想未来，都做到了虚实相生，前后呼应。达到了曲处能直，密处能疏。全文若行云流水，不见痕迹。
　　在写景和抒情方面，雨霖铃这首词达到了情景融合为一的境地。上篇作者选择冷落的秋景做衬托，情和景恰似水乳相融，给读者创造了一个富有想像空间的诗意境界。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，由于主人公当时的心情暗淡，天容水色都披上了阴影。下篇“杨柳岸，晓风残月”，离别后，主人公孤独冷落，选用的景物也是孤单单，冷清清，使人望而生寒。作者在词里并没有写自己如何苦闷，但通过景物的描写，却使人感觉到作者内心深处的苦痛和哀伤。这种写景，连主人公的精神状态都写出来了。由此看出，词人写景，完全是为抒情服务的。读完柳永的词，词中的意境，完全把人融化于这幅离情别愁的画卷之中了。
　　北宋末期著名女词人李清照的词形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。自幼生长在官宦家庭里，优裕的生活环境和浓厚的文学气氛熏陶造就了她，她熟悉音律，长于诗词，工于散文，能绘画，是位多才多艺的女词人。李清照“所作词清丽婉约，颇有情致，称为‘李易安体’后人目为婉约派正宗”。沈谦在《填词杂说》中将李清照与李后主相提并论：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”。清初杰出诗人王渔洋和清代戏曲理论家，诗人李调元，也充分肯定了李清照在两宋词坛的独特成就和重要地位。
　　
　　永遇乐李清照
　　
　　落日熔金，暮云合璧，人在何处？
　　染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？
　　元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。
　　来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
　　中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
　　铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。
　　如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
　　不如向、帘儿底下、听人笑语。
　　
　　李清照经历了北宋王朝风雨漂摇的*到南宋统治阶级偏安一隅的朝代变更，北方国土大部沦陷，人民流离失所，陷入了国破家亡的痛苦深渊。李清照同丈夫南渡后不久，丈夫赵明诚就因病去世了。此后，在南宋都城临安，李清照孤苦零丁，孑立无依，受尽了生活的折磨。她热爱家乡故国，渴望收复失地，梦寐回到家乡，过着安定幸福的生活。时逢元宵佳节，思念故国旧家之情，悲今昔两重天之感，在节日里怎不感慨万千。这首词大约就是在这种心情下写出来的吧。
　　词的上阕，主要写个人对社会和现实的态度，是通过对自然界的描绘写到社会的动态来反映的。“落日熔金，暮云合璧，人在何处？”夕阳象融练过的黄金那样明亮，傍晚的暮云象一块完整的碧玉，面对这么好的晚景，自己所怀念的人在什么地方呢…？通过对落日，暮云用绘画般的描写，来映衬怀念思远的惆怅心情，使人禁不住产生夕阳无限好，只是近黄昏的意境。“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许，”第一句用一个“染”字从视觉上去描绘渺渺柳烟，第二句用“吹”字从听觉上描写幽怨笛声，渺渺的新柳垂烟配上幽怨的笛声，“春意知几许”，此情此景，究竟会给人带来几分春意呢…？“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？”元宵佳节的天气很好，但谁能知道初春天气会不会乍暖还寒呢，表面说的是天气，实际是在暗喻南宋统治集团随时而来的危机，也表现了作者忧国忧民的思想。“来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣”句是说，佳节里，平时在一块的酒朋诗友们坐着香车，骑着宝马请她一块欢度节日，词人谢绝了他们的邀请。为什么呢，此时此际正是国难当头，而移居他乡的词人，孤苦零丁，举目无亲，那里还有心情聚朋饮酒赋诗，那里还有心情谈笑欢歌呢…？
　　词的下阕，主要展开了对过去的回忆，和对现实的描写。“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”作者回忆了往昔在东京汴梁，闺门妇女兴致勃勃，欢庆元宵佳节的盛况。“铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚”。是说，妇女们在节日里，竟相打扮自己，使自己更迷人更漂亮。可见当时作者的生活情趣多么浓厚啊，这就与上阕描写的“烟浓”，“笛怨”，形成了鲜明的对比，也就明白了词人前面所说的“人在何处”，“春意知几许”是什么用意了。以下几句，词人又从回忆中返回现实，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”，不幸的身事，坎坷的遭遇，形容憔悴，两鬓花白的她，怎不叫人“怕见夜间出去”…！似乎是自己苦于见人的自卑，不如说是今昔巨大反差，在作者心中投下的难以磨灭的阴影。当年的词人，美丽活泼，风华正茂，在中州盛日的晚上，戴上嵌插着翠鸟羽毛的时兴帽子，和金线撚丝所制的雪柳，插戴得齐齐整整，同闺中女伴们前去游乐。今天，风鬟霜鬓，孤凄一人，哪有当年那种兴致出门看元宵灯会啊？“不如向、帘儿底下、听人笑语”，只有隔着帘子，悄悄的看别人又说又笑的出去，此时此刻，作者的一腔苦涩跃然纸上，使人潸然泪下。
　　另外，李清照的《如梦令》、《点绛唇》、《小重山》等前期作品，主要是表现她浪漫少女和婚后爱情生活的，后期作品如《声声慢》、《永遇乐》等，主要反映的是国破家亡，流离丧偶的悲痛生活。李清照的词，既有前期“应是绿肥红瘦”的明丽新巧，又有后期“人比黄花瘦”的凄婉哀绝。
　　柳永和李清照都是婉约派的典型领军人物，虽词风有别但各领风骚。“词不在大小浅深，好词贵在写景移情”。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此”。我认为柳、李两大家的词，都很注重用“立意，设色，构局，言情”来烘托气氛，构造形象，使词的意境深远而耐人寻味。因此，千百年来，也是他们的词，咏唱不衰的缘故吧…！