李公麟，号龙眠居士。后人多称他“李龙眠”，是北宋时期的白描画高手。白描画是中国古代绘画中一种特殊的技法。这种绘画只用细致的墨笔勾勒物象的轮廓，而不对物象敷色，不晕染、不皴擦，只是勾勒物象的形象而已。作品绘就之后，一派黑白之色，所以，“白描”一词由此得来。李公麟是北宋时期最负盛名的白描画家，他的徒弟乔仲常也是白描画家的高手，还影响了元代的赵孟頫。敢于乔仲常和赵孟頫的白描技法传承，本书在乔仲常《后赤壁赋图》中业已介绍过，这里就不做展开了。

李公麟的白描技术确实了得，但白描并不是李公麟唯一的绘画技术。他在鞍马、花鸟、山水等画科也多有作品创作，可见他是一个多产的画家。李公麟并不是普通的“画家”，准确说，他是个文人。宋神宗熙宁三年，李公麟考中进士进入仕途。从政之余，他勤于绘画创作，是个典型的文人画家。

李公麟能够取得绘画艺术的成功，与他的勤奋临摹是有关系的。中国古代书画艺术特别讲究对先人绘画的临摹。既临摹构图，又临摹技法。尤其是后者，笔意是非常关键的内容，严格说来，“笔意”已经完全超出了技术层面，而有一点哲学层面的内容了。所以，在古代书画艺术中，中国人不但讲究学习古人用笔的方法，更要学古人用笔的道理以及这些道理所体现出的人生哲学。当然，后者并不是普通人所能领悟。“悟”笔法，是非常每个学习书画的人都必须经过的阶段，只不过，并不是每个人都能悟出来。

李公麟悟出来没有？笔者不好说。但是从他能流传下来这么多作品这方面来推测，他应该是悟性不错的画家。要不然也不会有这么多人在美术史上捧他。今天流传下来的李公麟作品不少，有这么一幅叫做《临韦偃牧马图》的作品，就是李公麟对先人画作的临摹学习的体现。

今天提到《临韦偃牧马图》，无论如何都得提李公麟。当然，这幅临摹的作品确实是李公麟所作。但是，在我们展开介绍这幅作品之前，我们还是应该对韦偃有个简单的了解，也应该对宋代临摹绘画的风气有所了解。http://s16/mw690/6cbcd20ftx6CTBTTzEX4f&690

先说前者。韦偃是晚唐的画家，后来去了四川居住。他一辈子创作了无数鞍马画作。唐代是中国古代鞍马绘画的第一个高峰，这一时期鞍马题材见诸各位名家真迹。除了鞍马，走兽题材在唐代也很普遍，最典型的就是牛画。韦偃继承了唐代鞍马绘画的技法和风气，继续传承并发扬这一艺术，在历史上颇有盛名。只不过，因为唐代距今时间较长，已经有1100多年的历史，许多唐代的绘画无法保留至今。韦偃的鞍马也是。我们可以在绘画史上看到对韦偃鞍马技术精湛的记载，却很难在博物馆中简单韦偃的话。从这个角度说，李公麟的《临韦偃牧马图》就成为我们间接了解韦偃绘画的重要渠道了。

再说后着。正如前面提到，唐代的绘画流传至今的毕竟是少数。今天我们所能看到的唐人作品大多是摹本。在惋惜的同时，我们也感到一丝庆幸，若无后人的临摹，怕是我们连原作的模样都不知道。宋代是中国古代文化大发展的时期。从绘画学科来说，宋人广泛临摹前人的画作，这些临摹不光包括唐代的绘画，还包括唐代之前的画作。本书曾经介绍过的顾恺之《洛神赋图》就有宋人的摹本。再比如宋徽宗临摹张萱的《捣练图》也是这样的情况。我想，可能有不少人会觉得，宋人临摹得再好，那也是假货，不是真迹了。可是，笔者不禁想反问您一句，距离今天1000年前的宋代人临摹的作品，流传至今，又有谁会忽视它的价值呢？

宋人这一广泛临摹古画的习惯，对文化传承和保护的意义是毋庸赘言的。

历朝各代的收藏、鉴赏家对李公麟的这幅作品评价颇高。这幅《临韦偃牧马图》在有的书上也称《临韦偃牧放图》。一字之差，内容是完全相同的。从长卷上李公麟的篆书题字“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图”可知，此图是李公麟奉旨所作，是呈现给皇上看的。既然作品用作如此用途，李公麟的临摹想必也是极尽精细之能事。而事实上，作品的精细程度让人叹为观止。这幅长卷上一共画了马匹上千匹，以及放马人一百多人。每一个都勾勒得清晰精致，敷色也相当仔细。作品描绘了马匹的各种不同形态，马群的分与合；描绘了马群的集中，也描绘了马匹的散养；有的马是整体，有的马则被山丘遮挡，若隐若现……

笔者以为，当这幅作品呈交神宗及被神宗以后的哲宗、徽宗、钦宗御览的时候，相比这些宋代皇帝们一定是别有一番风味在心头。

从微观来说，李公麟的作品确实展现了他高超的绘画功力；但若从宏观来说，北宋是一个缺马的国度，他的皇帝看到这么多气势磅礴的马匹驰骋在天地之间，难道就没有一点点感触吗？

盛唐之强盛时，拥有战马无数。以此装备骑兵，威震四方。唐朝的军事力量强盛，战马的功劳是不能忽视的。但是，经过唐末五代的战乱，当北宋建立之时，北宋帝国已经不再有西北和北方辽阔的马场用以养马，后来又随着西夏的独立，宋人彻底丧失了中原王朝用以牧马的传统区域。无奈之下的宋人，只有向东北的朝鲜人买马。缺少战马的尴尬直接影响了宋军的战斗力（尽管我们不能说宋军战斗力差都是因为没马造成的）。北宋禁军体制内，主管骑兵事务的侍卫亲军马军司麾下所辖的骑兵部队中，缺马严重时甚至有三分之二的骑兵是没有战马的。北宋已经如此，南宋更不用多说。南宋高宗初年，驻屯江淮的主力大军刘光世的部队有兵员五万多人，但可供使用的战马只有三千匹左右。

如此缺马的帝国，他的皇帝在看到李公麟所临摹的这幅作品时候想必一定是感慨万千，唏嘘不已吧。帝国的强盛直接体现在了马的身上。

当然，从不同的角度去看待艺术，自然会得到不同的结论来。这是因为艺术源于生活，是生活高度提炼的产物。此前，笔者在介绍这一幅幅古画的时候，也或多或少会提到作品背后的题跋来。《临韦偃牧马图》背后也有题跋，只不过这段题跋相对其他古画作品背后的题跋来说，就显得非常与众不同了。那么，这个题跋是谁的手迹呢？

这可是个大人物——明朝开国皇帝，明洪武帝，太祖朱元璋。

熟悉朱元璋的人都知道，这位开国皇帝是中国历史上开国皇帝群体中最特殊的一个：文盲出身。除了他，似乎没有第二个人有这样的身世背景。因为是穷人家的孩子，朱元璋相当直接。从来不对自己做任何粉饰。历史上有不少皇帝出身也不算太好，可当了皇帝以后，都被美化成天神下凡，神奇得很。据说，朱元璋因为不满意文臣在文章中夸大其词，掩盖他微时落魄的经历而杀了不少文臣。这可真是马匹拍错，性命不保。

这幅作品的题跋里，朱元璋依旧相当直接。他用他那实在不值得一题的毛笔字，歪歪扭扭地写下这么一段：“朕起布衣十有九年，方今统一天下。当群雄鼎沸中原，命大将军率诸将军东荡西除，其间跨河越山飞擒贼侯，摧坚敌，破雄阵，每思历代创业之君，未尝不赖马之功。然虽有良骑，无智勇之将，又何用也？今天下定，岂不居安虑危，思多得马，牧于野郊，有益于后世子孙，使有防边御患，备虑间。洪武三年（1370年）二月二十三日坐于板房中，忽见羽林将军叶昇携一卷，诣前展开，见李伯时所画群马图，霭然有紫塞之景。於戏，目前尽获唐良骥，岂问胸中千亩机？”洪武皇帝随手写来，真可谓直抒胸意，至于错别字“展”字也直率地暴露出了洪武皇帝本人粗劣的文化修养。一幅流传千古的绘画名作，在洪武皇帝这里，竟然发挥了警醒帝国统治者的作用。朱元璋感慨马匹作为战略物资的重要。居安思危，养马工作要常抓不懈，永远不能懈怠。http://s11/mw690/6cbcd20ftx6CTBXJ4Yq1a&690

朱元璋发于忽微，马上征战获得天下。他没有什么文化艺术的修养，但是却从作品中看到了自己前面几十年的人生，也感慨于夺取天下的不易。这真是不同角度入手看艺术，得到的结果也是千差万别的。

本文為吳啟雷老師《畫中有話》同名文字之一篇，轉載請標明出處，未經許可，拒絕任何形式的出版。