翅膀是腾讯，标杆是张艺谋和郑晓龙。

乐视网停牌期间发生不少事情，对一家互联网企业来说，效率是最显著的特点，一旦方向明确，“快”而“准”是最重要的企业素质要件，这也是互联网企业多能获得高估值的支点。

与腾讯的深度合作，与魅族的联手，解答了我在《乐视如何打移动这张牌》中提到的问题，腾讯是目前中国大陆互联网企业中唯一明确取得移动互联网门票的平台型企业，和腾讯深度合作，是一步登上移动互联的超大容量的飞船之举，用事半功倍来概括，当不为过，后续双方的动作频度会很高，一方有内容，一方有巨大用户群，起何种化学反应拭目以待；

和魅族的联手，初步做与手机硬件厂商合作的尝试，能否就此达到完美，并有丰沛收获，还不得而知，这里留下伏笔，因为要想打造软硬件完美的产品，如此稀松的合作关系不足够，魅族做产品是把好手，但是缺少一对飞天的翅膀，乐视有能力给予，而在移动终端方面，这一屏到底是和腾讯一路以软实力杀到底，还是走超级电视的路子，需要好好思量一番，量化一下最优化方案来决定取舍。

收购，一定要做到1+1>2，1+1=2都不能算赢，表面上去掉一个竞争对手，实际上的成本支出和消化不良或许不如让竞争对手自动消失来得划算，收购是一门大学问，优酷收土豆是同质化竞争到白热化后的必须，是1+1<2的企业兼并，这件收购案完成后，优酷就此沉寂，因为需要太长的时间来消化，内耗巨大，一年下来视频业竞争套路也经历巨变，优酷甚至无暇顾及；所以，企业发展最好不要走到同质化竞争的路子上去，一旦如此，这种低效率的兼并将不可避免；

本次乐视收购“花儿”，可以打一个高分，首先它对乐视控股权稀释较少，但生态环框架上却获得一个重要支点，花儿名声不大，但是其作品名声却大得很，《幸福像花儿一样》、《金婚》、《春草》、《金婚风雨情》、《满秋》、《我是老板》、《甄嬛传》、《新编辑部故事》等等，这些作品，代表了中国电视剧制作的一流水平和最佳班底，不管是导演、编剧还是演职人员都是一线的，不止是一线明星，是一线演员和大腕，这代表了较高的艺术层次，其中出现频次最高的人物是郑晓龙，在电视剧产业当中，就时间跨度而言，能长期准确把握整个行业脉搏，紧贴时代发展气息，持续推出好作品的，郑晓龙是唯一一个，中国有好作品的电视剧导演不少，但能够如此长期的占据核心地位的，恐只有郑晓龙一人，所以谓其为电视剧产业的一个标杆不为过！

标杆的意义，首先在于质量保证，影视剧是个综合艺术，各主要门类质量齐全一致才好把握分寸，标杆有号召力，有凝聚力，更有发散力，是形成一个正反馈机制的必然要素；其能够集合与调动的资源，是个未知数，用得好，是无价的；比如张艺谋，其国际知名度不管在圈内还是圈外，都是巨大的，不仅在电影界，戏剧界，舞蹈界，电视制作界，体育界，甚至文化旅游领域，都有相当的知名度，这是多年来的作品积累所开拓出来的，隐藏着极高的再开发和延伸价值，一旦利用得当，收益巨大。

郑晓龙与花儿影视是长期合作关系，目前签约合作到2015年，花儿投拍的多数作品都与郑晓龙相关，这么长久的合作下来，关系是相当的稳定，好作品不断，而且一部《甄嬛传》为双方合作打下了深厚的基础，花儿后期几年出品的作品，也都将由郑晓龙执掌，因此在未来的两年内，把郑晓龙看作是乐视旗下的一个重要人物，是合乎实际情况的。

为此有必要了解这位电视剧标杆人物的基本资料；郑晓龙，1984年至今，先后担任北京电视艺术中心主管生产副主任、主任，在任期间曾策划组织了多部在国内引起强烈轰动效应的电视剧，如第一部长篇电视连续剧《四世同堂》、第一部长篇室内剧《渴望》、第一部电视系列剧《编辑部的故事》、第一部编年史风格的电视剧《一年又一年》以及《无悔追踪》、《一场风花雪月的事》、《蓝色三环》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《罪证》等等一批优秀电视剧作品，其中多部作品获各项大奖。在中国电视剧事业发展史上创下了一个又一个辉煌的“第一”。

　　1993年，郑晓龙亲自执导的21集电视连续剧《北京人在纽约》，播出后在国内引起巨大反响，创收视率最高纪录；

　　另外，作为电影《大撒把》和《遭遇激情》的编剧，郑晓龙还曾荣获金鸡奖最佳编剧提名奖。

　　1991年，郑晓龙赴美创办华艺影视录像节目有限公司，在北美地区发行北京电视艺术中心生产制作的电视剧，并独家代理中央电视台中国电视节目代理公司在北美地区的录像节目发行业务，这是中国在海外开辟的第一个电视节目发行阵地，为中国的外宣工作做出了突出的贡献。

　　1995年，郑晓龙为积极探索中国电视剧生产规模化，市场化的道路，与全国28家省级电视台签约开办了中国首家国产电视剧精品剧场《长青藤剧场》，年播出量达300多集。为探索中国电视剧市场积累了丰富的经验。

　　《刮痧》——是郑晓龙执导的第一部电影作品。

     近期作品《甄嬛传》

从上可见，郑晓龙导演几乎和中国电视电影界所有的主流一线人物合作过，甚至不少人就是拜其作品所赐成为大腕，而且，其作品在关注社会现实与艺术质量上均属上乘，基本上把握了电视剧艺术品位的导向，这一点，是郑晓龙价值最大的点。

中国是个相对特殊的国家，从影视内容制造上来讲，很多时候需要踮着脚走路，未来如果有美国或韩国那样的创作环境，中国影视必定将大放异彩，问题是这可能在较长时段内不会实现，所以把握分寸和尺度非常关键；

乐视网已经有乐视影业，打拼到现在，已经成为五大民营影视企业的一个，和华谊、光线、星美、博纳相同，总体上都是走完全市场化道路的，其作品绝大多数都是娱乐至上，层次不高，这种走向其实是有很大风险的，因为大量的即时娱乐作品一旦过期就几乎完全没有了价值，而且也不利于影业公司提升自己的内功和实力，这方面最惨的现实案例就是香港电影，整体来讲，香港电影就是完全向市场媚俗的典型，产量大，烂片多，思想性和艺术性都向市井化妥协，结果常年下来，搞到双方都厌倦了，渐渐地基本就毁掉这个市场，没有提升空间了；

所以做影视的长远出路在于，在坚持市场化的基础上，其作品层次要广，总要有一部分作品高于大众的水平，给大众惊喜和引导，给他们时代的记忆和思索，留下些岁月逝去之后，还想翻看一下的作品，做文化产业，如果在长远上没有这方面的计划，失败是早晚的事，因为向市场妥协是容易的，给自己不断提升标杆，然后跨越是艰难的；好莱坞和美国几大电视剧制作中心的作品，，不论思想性，艺术性，技术性，创新性包括贴近大众气息，都不断持续提升，多年来树立了良好的印象和品牌，从而雄霸世界。

好莱坞是个模板，解密了影视制造业不断扩大受众的秘密，因此影视制造业找到标杆人物非常重要，他们将会划定你未来产品的广度、深度和影响力，中国影视目前还没有能力走向世界，但是完全有能力服务好自己的十三亿大众，张艺谋和郑晓龙，以他们多年的积累和作品，可以比较圆满的做好这件事情，用他们在一流团队和制作班底上的影响力，为乐视的上游生产奠定一个好的基础和传统，如能为其招揽和培养新生力量与人才，或者籍他们的力量不断提升作品的国际影响力，那就意义更加巨大了。

所以，目前看，收购哪一家影视制造业并不很重要，因为民营影视企业目前在中国仍然处于发展的初期，并未定型，而且从其产品看，五大民营企业的出品作业同质化现象也比较严重，未来几年如不能很快树立个性，马上就会走到淘汰和火并的狭路上去，综上，当下的要务是是你能汇聚哪些人才，这些人才安邦定国的实力够不够，这才是核心焦点！