杨书清

画家用美的心灵与色彩构思创作诗歌般的画作，诗人用意象情感构建创作直达心灵的画一样的诗歌。诗中有画，画中有诗，诗画被称为艺术的共同体。

古往今来，中外诗人，以其生花的妙笔写下了无数优美的诗歌作品，这些诗作已成为超越民族、超越国界、超越时空的不朽经典，时时在叩击着一代又一代人的心灵，给人以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。

山东美术出版社2013年出版的《迟泽沛水彩画集》与2016年《中国当代水彩画迟泽沛画集》（二）中，《遗弃的民居》《雪中行》《林雪明净》《故乡雪》《农村雪》《白雪映原》和《苏醒的大地》等诗般的画作，幅幅抢眼，动人心弦。画作大多以雪为背景，让笔者脑海里翻滚起北国风光，千里冰封，万里雪飘；在山舞银蛇、原驰蜡象、大河上下、顿失滔滔中，一位挥舞着画笔的巨匠，面对浩瀚的雪原，激情涌上心头，一首圣洁的诗般的画作奉献在人们的眼前。一位诗人被这些水彩雪画作所感动，提笔写下了《时间，落在村头冰天雪地上》，

冬的音符，跳荡在大地的琴盘上

一首通俗的歌，在空旷中无声地响起

此刻，乡间嘹亮了西北风的嗓门

无奈，竖起耳朵的树们

闻听冬要开花了

惊魂似的纷纷归家

麻雀，不知躲在何处不敢吭声

所有的路就地休息

跌宕起伏的小河打起了呼噜

天瘦了，地胖了

屋檐下冰凌尖的一滴水

掷地有声，惊醒了春天的梦

迟泽沛先生是山东莱州人，1934年10月出生在贫穷的农村，毕业于莱阳师范美术专业，在中学美术教育的轨道上，一步一个闪光的脚印，一直耕耘到1994年的退休。山不辞土，故能成其高；海不辞水，故能成其深。要说迟泽沛的水彩画，还得从他人生的源头去追寻。

迟泽沛先生，幼年刚有记忆的那一刻，最先爱上了舅舅的画作。酷爱绘画又家境贫寒的他，只能用家中烧饭后的木炭作笔，在家乡的空白墙上临摹舅舅的画作。专心致志心摹画，忘掉了寒暑和风霜。一颗艺术的种子，就这样悄悄在他的心中萌动了。

1956年初中毕业，迟泽沛考入莱阳师范美术专业班。如鱼得水，两年艺术“熔炉”的熔炼，艺术羽毛日渐丰满。1958年8月毕业，担任了招远三中的美术教师。后又从招远三中调入招远一中，再调入招远进修学校。如果说专业的话，迟泽沛先生与绘画艺术那是货真价实地专了一辈子。

为把所学的美艺知识毫不保留地传授学生，迟泽沛先生以春蚕至死丝方尽思想的境界，把艺术的丝吐尽，用美术驱散了多少学生艺术领域里的黑暗，这些，只有无声的时间记录在册。

其实多数人读迟泽沛先生的画作，只是看到图像色彩和结构。这正如一位诗人所言：“诗人从画上可以看到诗，寻不到画中诗的是没有形象的画。”反过来，画家从诗里可以看到画，寻不到诗的画的是不成功的画。

《美术家通讯》原主编、编审杨悦浦先生在品读迟泽沛先生水彩时说：“迟泽沛先生在把握水彩语言技巧上很是熟练，简言之，用色成熟、用笔利落、用水巧妙，构图变化有致，有纯正清雅之概。我尤其喜欢他画的胶东的丘陵地带山间流泉、野树荒林、田陌小路、村舍门楼，刻划出春青翠涌、夏碧润秀、秋黄明瑟、冬雪映原的种种景色，优雅、平和而深入。”并欣然命笔：百物向荣，一派钟灵。八个一锤定音的大字，让内行人感同身受地叫绝。

专家言简意赅的定论，让笔者对迟泽沛先生的水彩画作，仰慕之意倍增。

1999年5月8日，从电视里看到中国大使馆被炸，气得他火冒三丈，夜不能寐，立即挥水彩画笔创作出《蓝色多瑙河的悲哀》；2008年5月20日，在电视里看到汶川大地震，那惨不忍睹的场面，即刻创作出解放军全力《抢通生命线》的画作；2013年，当疫情在武汉爆发，年届80高龄的迟泽沛先生，连夜画出了《共和国卫士》，画面上呈现钟南山携医务人员抗疫的图像。一芽知春，这三幅画作可清楚地看到他心中的民族、国家、人民是什么位置。他那颗火红的心，每时每刻都在与共和国与人民的心一起跳动。

迟先生退休多年了，但他用甘霖滋润下的“广袤田野上的禾苗”依然茁壮着，葱茏着。最让他难忘的是两个聋哑学子，张丽考取了省级美校，现在山东省民政局工作。邵丽考取了长春大学美术班，毕业后在招远聋哑学校工作。每每想起她俩，他那颗年岁已高的心一直激动着，快乐着，年轻着，自豪着，幸福着。

在拜读迟泽沛先生的水彩画时，脑海里总会浮现出现85岁的孙华璋女士。无论严寒酷暑，孙女士形影不离地走在胶东山岭村落荒野，奔波于安徽安南，走进沂蒙山区，攀爬陕北荒山土岭，远去巍巍太行……她手拿雨伞，身背水葫芦，承包了迟老写生所需的整个“后勤”，全身心地融入迟老的画中，从未缺席过。风吹雨打，盛夏酷暑，未把这位女性的俊美与丰韵全部删除，无声的奉献，让她忘掉了时间何时从她身边溜走。

艺术家的激情从哪里来？从大自然的美中，从意外的发现中，从胜利后……而最易产生激情的，莫过于恩爱伴侣感情的点燃。读迟泽沛先生的所有画作，最感动笔者的莫过于《老伴》了。那是迟泽沛先生发自心灵深处的馈赠。无言的水彩，厚重深沉中画出了有声的激情。迟老用滚烫的心灵作成一幅饱含深情的画，献给了孙女士。在水彩画里，孙女士永远年轻着、靓丽着，让所有人为之羡慕。

现年90高龄的迟泽沛先生，已步入米寿的旅途，祝迟先生寿艺齐飞，顺畅登上茶寿之巅；祝迟先生的画如四季盛开的海浪花，滋养着一代又一代。

作者简介：

杨书清，山东招远人，中国作家协会会员，中国诗歌学会理事，文学创作一级。迟泽沛的诗画人生

画家用美的心灵与色彩构思创作诗歌般的画作，诗人用意象情感构建创作直达心灵的画一样的诗歌。诗中有画，画中有诗，诗画被称为艺术的共同体。

古往今来，中外诗人，以其生花的妙笔写下了无数优美的诗歌作品，这些诗作已成为超越民族、超越国界、超越时空的不朽经典，时时在叩击着一代又一代人的心灵，给人以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。

山东美术出版社2013年出版的《迟泽沛水彩画集》与2016年《中国当代水彩画迟泽沛画集》（二）中，《遗弃的民居》《雪中行》《林雪明净》《故乡雪》《农村雪》《白雪映原》和《苏醒的大地》等诗般的画作，幅幅抢眼，动人心弦。画作大多以雪为背景，让笔者脑海里翻滚起北国风光，千里冰封，万里雪飘；在山舞银蛇、原驰蜡象、大河上下、顿失滔滔中，一位挥舞着画笔的巨匠，面对浩瀚的雪原，激情涌上心头，一首圣洁的诗般的画作奉献在人们的眼前。一位诗人被这些水彩雪画作所感动，提笔写下了《时间，落在村头冰天雪地上》，

冬的音符，跳荡在大地的琴盘上

一首通俗的歌，在空旷中无声地响起

此刻，乡间嘹亮了西北风的嗓门

无奈，竖起耳朵的树们

闻听冬要开花了

惊魂似的纷纷归家

麻雀，不知躲在何处不敢吭声

所有的路就地休息

跌宕起伏的小河打起了呼噜

天瘦了，地胖了

屋檐下冰凌尖的一滴水

掷地有声，惊醒了春天的梦

迟泽沛先生是山东莱州人，1934年10月出生在贫穷的农村，毕业于莱阳师范美术专业，在中学美术教育的轨道上，一步一个闪光的脚印，一直耕耘到1994年的退休。山不辞土，故能成其高；海不辞水，故能成其深。要说迟泽沛的水彩画，还得从他人生的源头去追寻。

迟泽沛先生，幼年刚有记忆的那一刻，最先爱上了舅舅的画作。酷爱绘画又家境贫寒的他，只能用家中烧饭后的木炭作笔，在家乡的空白墙上临摹舅舅的画作。专心致志心摹画，忘掉了寒暑和风霜。一颗艺术的种子，就这样悄悄在他的心中萌动了。

1956年初中毕业，迟泽沛考入莱阳师范美术专业班。如鱼得水，两年艺术“熔炉”的熔炼，艺术羽毛日渐丰满。1958年8月毕业，担任了招远三中的美术教师。后又从招远三中调入招远一中，再调入招远进修学校。如果说专业的话，迟泽沛先生与绘画艺术那是货真价实地专了一辈子。

为把所学的美艺知识毫不保留地传授学生，迟泽沛先生以春蚕至死丝方尽思想的境界，把艺术的丝吐尽，用美术驱散了多少学生艺术领域里的黑暗，这些，只有无声的时间记录在册。

其实多数人读迟泽沛先生的画作，只是看到图像色彩和结构。这正如一位诗人所言：“诗人从画上可以看到诗，寻不到画中诗的是没有形象的画。”反过来，画家从诗里可以看到画，寻不到诗的画的是不成功的画。

《美术家通讯》原主编、编审杨悦浦先生在品读迟泽沛先生水彩时说：“迟泽沛先生在把握水彩语言技巧上很是熟练，简言之，用色成熟、用笔利落、用水巧妙，构图变化有致，有纯正清雅之概。我尤其喜欢他画的胶东的丘陵地带山间流泉、野树荒林、田陌小路、村舍门楼，刻划出春青翠涌、夏碧润秀、秋黄明瑟、冬雪映原的种种景色，优雅、平和而深入。”并欣然命笔：百物向荣，一派钟灵。八个一锤定音的大字，让内行人感同身受地叫绝。

专家言简意赅的定论，让笔者对迟泽沛先生的水彩画作，仰慕之意倍增。

1999年5月8日，从电视里看到中国大使馆被炸，气得他火冒三丈，夜不能寐，立即挥水彩画笔创作出《蓝色多瑙河的悲哀》；2008年5月20日，在电视里看到汶川大地震，那惨不忍睹的场面，即刻创作出解放军全力《抢通生命线》的画作；2013年，当疫情在武汉爆发，年届80高龄的迟泽沛先生，连夜画出了《共和国卫士》，画面上呈现钟南山携医务人员抗疫的图像。一芽知春，这三幅画作可清楚地看到他心中的民族、国家、人民是什么位置。他那颗火红的心，每时每刻都在与共和国与人民的心一起跳动。

迟先生退休多年了，但他用甘霖滋润下的“广袤田野上的禾苗”依然茁壮着，葱茏着。最让他难忘的是两个聋哑学子，张丽考取了省级美校，现在山东省民政局工作。邵丽考取了长春大学美术班，毕业后在招远聋哑学校工作。每每想起她俩，他那颗年岁已高的心一直激动着，快乐着，年轻着，自豪着，幸福着。

在拜读迟泽沛先生的水彩画时，脑海里总会浮现出现85岁的孙华璋女士。无论严寒酷暑，孙女士形影不离地走在胶东山岭村落荒野，奔波于安徽安南，走进沂蒙山区，攀爬陕北荒山土岭，远去巍巍太行……她手拿雨伞，身背水葫芦，承包了迟老写生所需的整个“后勤”，全身心地融入迟老的画中，从未缺席过。风吹雨打，盛夏酷暑，未把这位女性的俊美与丰韵全部删除，无声的奉献，让她忘掉了时间何时从她身边溜走。

艺术家的激情从哪里来？从大自然的美中，从意外的发现中，从胜利后……而最易产生激情的，莫过于恩爱伴侣感情的点燃。读迟泽沛先生的所有画作，最感动笔者的莫过于《老伴》了。那是迟泽沛先生发自心灵深处的馈赠。无言的水彩，厚重深沉中画出了有声的激情。迟老用滚烫的心灵作成一幅饱含深情的画，献给了孙女士。在水彩画里，孙女士永远年轻着、靓丽着，让所有人为之羡慕。

现年90高龄的迟泽沛先生，已步入米寿的旅途，祝迟先生寿艺齐飞，顺畅登上茶寿之巅；祝迟先生的画如四季盛开的海浪花，滋养着一代又一代。

作者简介：

杨书清，山东招远人，中国作家协会会员，中国诗歌学会理事，文学创作一级。