艺术微喷（Giclee Print）自上世纪90年代开始应用以来，历经20多年的技术革新，其呈现的视觉效果无论是精度还是色彩还原，都已今非昔比，3.5PL（微升）的墨滴已令人类的肉眼几乎看不出颜色的颗粒感。越来越多的从事数码绘画的艺术家和摄影师都会选择它来呈现最终的画面；同时，在平面艺术的复制领域它也成为替代传统印刷的理想选择。

当某一位艺术家的绘画被越来越多的人所热爱时，其作品便具备了被复制成商品的可能性。以往传统的复制手段通常是将作品翻拍或扫描后利用丝网、石版、胶版等印刷技术印制于纸张、布面、或其它平面材料上。这种复制品由于传统印刷技术的局限性，用肉眼仔细分辨就能看出与原作的差距，但是如果用目前最先进的艺术微喷输出技术来复制一幅绘画（颜料厚重的油画例外）或摄影作品，单凭肉眼有时真是难辨真伪。

下面我就以赵无极的版画为例，用放大镜来看看原版版画与微喷复制品的差别。这两幅是我收藏的赵无极的铜版画，

在10倍的放大镜下观察，画面局部的墨色依然呈现出清晰的实底色块，并无模糊的网点或多色的颗粒组合；

放大镜局部效果

放大镜局部效果

下面这幅是用微喷技术复制的一张赵无极的石版画作品，

我们同样用10倍的放大镜来看看局部的效果，先看画面下部签名部分，原本应该单色的纸张居然是由无数多色的细小颗粒组成，这就是微喷的墨点，拿开放大镜后肉眼看到的便是一片自然的灰白色；

放大镜局部效果

再看一下深蓝色的局部，效果是一样的。原本应该是实底的蓝色也是由不同的彩色颗粒组成。

放大镜局部效果

利用微喷技术来复制平面的画面，其效果真的是达到了足以乱真的程度，自从知道了这项技术以后，随身携带的专业放大镜便成为我辨别原作与复制品的不二之选，再也不敢相信自己的肉眼了。

科技的进步带来行业的革新，只有不断地了解和学习最新的知识，与时俱进才不会被社会所淘汰，各行各业都是如此。在绘画收藏领域，如果你对艺术微喷技术还一无所知，很有可能会被这把双刃剑所刺伤。